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G é neros Fotogr á ficos

G é neros Fotogr á ficos. Generalidades Bodeg ó n y Retrato. Los G é neros Fotogr á ficos. Los g é neros fotogr á ficos abarcan todos los temas sobre los cuales se puede tratar una fotograf í a. Su finalidad es aportar una sencilla clasificaci ó n con rasgos definidos y estandarizados.

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G é neros Fotogr á ficos

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Presentation Transcript

  1. Géneros Fotográficos Generalidades Bodegón y Retrato

  2. Los Géneros Fotográficos • Los géneros fotográficos abarcan todos los temas sobre los cuales se puede tratar una fotografía. • Su finalidad es aportar una sencilla clasificación con rasgos definidos y estandarizados.

  3. Principales Géneros • En los inicios de la Fotografía, se acuñaron 4 principales géneros perfectamente diferenciados entre si: • Retrato • Paisaje • Naturaleza Muerta (Bodegones) • Fotoreportaje

  4. Géneros y Subgéneros • En la actualidad y dado el basto uso de la imagen dentro de nuestra sociedad, los 4 anteriores géneros resultan insuficientes en comparación con la diversidad de aplicaciones de la fotografía, por lo que cada género cuenta con un número creciente de subgéneros.

  5. Géneros y Subgéneros • Según su contenido: • Retrato • Paisaje • Bodegón • Fotoreportaje • Según su finalidad: • Personal • Comercial • Científica

  6. Géneros y Subgéneros • Según su función estética: • No Artística: • Reportaje • Fotografía Científica • Fotografía Publicitaria • Artística: • Retrato Psicológico • Abstracción Surrealista • Realismo Formal • Abstracción Formal • Fotografía científico artística

  7. Retrato • El tema principal es un ser vivo (persona o animal). • En sus orígenes buscó imitar tanto la naturaleza, como las composiciones pictóricas clásicas. • Existen dos vertientes de retrato: • Pictórico • Informal

  8. Autores Cecil Beaton Richard Avedon Irving Penn

  9. Composición • La vista, instintivamente, prefiere el orden y la sencillez, rechaza el caos y la desorganización. Por lo tanto, manejamos tres reglas básicas: • Simplificación: Eliminar de la composición aquellos elementos que resulten superfluos. • Utilizar las leyes clásicas de la composición: • Ley de los tercios. • El uso de las diagonales. Por medio de las diagonales, implícitas o explícitas, se nos lleva a un punto de interés. • Huir del centro. Resulta mejor y más interesante que el objeto o sujeto retratado quede descentrado.

  10. Composición • Encuadre: • Se debe aprovechar el marco de la imagen para crear una composición dinámica. Esto tiene que ver con las teorías del centro de impacto visual: en una imagen, si colocamos un punto de interés, el ojo se quedará ahí. Por tanto, colocando otros centros de interés, se obligará al ojo a recorrer toda la imagen. • Se debe buscar un ritmo para que la imagen no quede estática.

  11. Composición • Los encuadres verticales son los más apropiados para el retrato. Pero hay que tener en cuenta que no es el único formato. • El formato horizontal lo utilizaremos para incluir elementos no superfluos del ambiente del sujeto que de forma vertical no podríamos incluir. Normalmente, el ojo del fotógrafo se sitúa a la altura del ojo del retratado, aunque se pueden buscar efectos de superioridad o inferioridad según lo deseemos.

  12. Consejos de Producción • Hay que tener en cuenta la intensidad de la luz y cómo refleja ésta en el sujeto. • La calidad de la luz es tambiénmuy importante. Dependiendo de la dirección de la luz, ésta tendrá un efecto u otro: • Si la luz está de frente, aplanará la cara. La dirección lateral hace efectos de sombra muy feos, al igual que la luz desde abajo o desde arriba (cenital). Hay un retrato clásico que es mostrar al sujeto tal cual es, retrato a contraluz (el foco desde atrás), retrato de la silueta (foco desde atrássin rastros), retrato en clave alta (muy pocos negros y tonos muy brillantes y luminosos), retrato en clave baja (muy pocos blancos y muchos negros).

  13. Consejos de Producción • Tipos de luz: • Natural en interiores: Es la que da mejor resultado. • Flash: Da menos calor, máspotencia y gasta poco. • Tungsteno: Es incómodo, provoca calor y brillos.

  14. Platon Autores Annie Leibovitz Rankin

  15. Consejos de Producción • Objetivos: • Los mejores objetivos para el retrato son los teleobjetivos cortos (zoom). Nos permiten mantener una distancia respecto al sujeto. El peso nos obliga a utilizar el tripie. • Los teleobjetivos largos se utilizan tambiénpara primeros planos muy cortos, pero tienen muy poca profundidad de campo. • Un objetivo normal sirve para sacar al sujeto en su entorno. • Un gran angular distorsionará la imagen.

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