Apreciación crítica del ARTE Estructura artística

1. Apreciación crítica del ARTEEstructura artística Mgt. Enrique León Maristany Estructura Artística Arte y su naturaleza ¿Qué es el arte? Unidad en la obra de Arte Elementos en la obra de Arte.

2. El arte y su naturaleza Necesidad de la estética • Proporcionar mensajes y estímulos de orden diverso que promueven aprendizajes y desarrollan capacidades también de naturaleza diversa que coadyuvan a la educación integral, la creatividad y la alegría. MENSAJE ESTIMULO

3. ¿Qué es el arte? Según los filósofos griegos: • Los filósofos griegos definieron el arte como tekné (técnica), el conocimiento de hacer algo en forma eficiente. En el Renacimiento: • «Arte es una forma de expresión a través de la belleza que explora la interioridad y el entorno del hombre, para tratar de captar e interpretar la naturaleza» Hoy

4. Unidad de la obra de arte La unidad de la obra de arte consiste básicamente en el ordenamiento metódico de los elementos primarios o formales de organización del arte en general, en función de la concreción expresiva estética.

6. La obra de arte como idea realizada • Todo hombre o mujer tiene ideas y la comunica, lo que no implica ser artista, porque una obra de arte no es una idea: es una idea realizada.

7. Las motivaciones sociales • Hemos comentado que el arte surge de la necesidad de decir alguna cosa. Pero ¿decir qué y, sobre todo, cómo decirlo? • Aunque el hombre de nuestro tiempo conozca muchas más cosas que el de tiempos pasados, los motivos profundos que estimulan la creación artística son muy intemporales, porque el valor de una obra de arte no depende tanto de lo que en ella se dice como del modo de decirlo.

8. SIGNIFICACIÓN DE LA OBRA DE ARTE

9. significación La obra clásica • La actividad del artista no tiene otra motivación que su propia sensibilidad. Por encima de otra consideración, quiere ofrecer un goce estético basado sobre todo en el equilibrio, la serenidad y la perfección.

10. significación BRUNO AMADIO La obra barroca • El artista abandona el gusto por la obra equilibrada y serena, exenta de dramatismo, y añade a su afán de belleza la expresión de emociones y sentimientos, evolucionando hacia formas más dinámicas.

11. significación La obra simbólica • El artista convierte en imagen algún aspecto de la ley, la religión o la moral de un pueblo. Suele tener origen ético y pretende inducir al conocimiento y aceptación de determinadas verdades morales y religiosas.

12. significación La obra romántica • La actividad artística plantea una obra discursiva, destinada a conmover al espectador. Muchas pinturas basadas en textos literarios, relatos históricos o legendarios responde a esta idea. GEORGE STUBBS

13. Practica

14. La venus de Milo Mármol – Arte Griego Marfil Barberini Arte Bizantino

15. La Venus de Milo Mármol Griego Octavio Augusto Mármol Romano

16. Diana de Anet Mármol Francia

17. Antoine-Louis Barye: Theseus-and-the-Minotaur, 1840 A Bronze Figural Group by Antoine Louis Barye

18. Benozzo Gozzoli El Triunfo de Santo Tomás de Aquino

19. Eugene Delacroix La libertad guiando al pueblo

20. Delacroix La muerte de Sardanápalo

22. Caravaggio (Michelangelo Merisi) Muerte de la virgen Lienzo 3,369 x 2,45

23. Theodore Géricault (1791-1824) La balsa de Medusa 4,91 x 7,16

25. Paul Delaroche (1795-1856) La Ejecución de Jane Gray 2.46 x 2.97

26. ELEMENTOS Y FACTORES CONCURRENTES EN LA OBRA DE ARTE

27. Elementos y factores concurrentes en la obra de arte EL ESTILO En el modo de ser de la obra de arte intervienen causas históricas, religiosas, familiares, etc., que se reflejan en el estilo. Un estilo artístico es el conjunto de rasgos iconográficos, técnicos, compositivos… que dan un carácter a la creación artística, y permiten identificar las obras de una escuela o de una época histórica. Desde este punto de vista podemos referirnos al estilo románico, gótico, impresionista, etc. Porque nos limitamos a constatar una “fisonomía estética” que depende de “la moda” de una época. Si el concepto de estilo lo referimos a un artista determinado, deberemos considerar los rasgos de su personalidad, pero también todo aquello que refleja la cultura de su tiempo.

28. Elementos y factores concurrentes en la obra de arte ESTILO Definimos el estilo como la forma o manera personal y propia que posee el artista para dar plasticidad peculiar a su modo de expresión, diferenciándose de otros.

29. EL ESTILO LA TENDENCIA NATURALISTA El naturalismo artístico se da siempre que la intencionalidad predominante sea la interpretación de formas que “naturalmente” corresponden al sujeto observado. La pintura de un animal, por ejemplo, puede ser naturalista en todas las épocas de la Historia del Arte. En cada caso habrá rasgos estilísticos que diferenciarán la pintura paleolítica de la etrusca, griega, gótica o renacentista, por ejemplo, pero la imagen surgirá, siempre, las formas naturales de un animal que existe.

30. Tendencia naturalista

31. El ESTILO LA TENDENCIA CEREBRAL Es aquella que implica la deformación formal de la realidad observadora. La imaginación combinatoria lleva al artista a representar una variedad intelectual (no natural), que se concreta a través de una estilización de formas. Nacimiento del mundo Salvador Dalí

32. Tendencia cerebral Los pintores cubistas deseando, alcanzar las proporciones de un ideal (que significa un ideal geométrico), sin ser limitados por la humanidad, crearon obras que son más cerebrales que sensibles. “Picasso estudia un objeto como un cirujano diseca un cadáver” Lionello Venturi (1954) Cómo se mira un cuadro. Ed. Lozada - Bs Aires. -Pág. 208

34. El ESTILO Después del final Denis Núñez Rodríguez

35. El ESTILO LA TENDENCIA RETÓRICA Es la característica de las obras de intencionalidad romántica. Aparece siempre que el arte está al servicio de un mensaje, de la intención de explicar un argumento. La tendencia retórica ha estado presente en el arte universal desde las pinturas prehistóricas que relatan escenas de caza hasta los grandes renacentistas, barrocos y neoclásicos, pasando por la pintura egipcia.

36. Tendencia retórica

37. EL ESTILO LA TENDENCIA DECORATIVO ABSTRACTA. El natural atractivo del gran arte naturalista hace que mucha gente demuestre poco interés por la tendencia decorativa o abstracta. Nos referimos al arte no figurativo, de base especulativa, que proporciona imágenes sin ningún significado y sin relación con las formas naturales. Dentro de esta tendencia tiene cabida el arte geométrico estrictamente decorativo, del que algunas culturas prehistóricas, protohistóricas y del arte oriental han dado obras excepcionales.

38. LA TENDENCIA DECORATIVO ABSTRACTA

39. Elementos y factores concurrentes en la obra de arte 1. LA COMPOSICIÓN • Composición Abierta • Composición Cerrada • Composición simétrica • Composición Asimétrica • Composición en diagonal

40. Elementos y factores concurrentes en la obra de arte LA TÉCNICA La técnica se comprende como el uso metodológico de los materiales, instrumentos, espacios, herramientas y los procedimientos que intervienen en la gestación de la obra artística, estas técnicas varían según el arte a que se aplique, es el aspecto deontológico del arte. Collage Gouache Acrílico Oleo 1 Oleo 2 Esgrafiado La Acuarela Temple Pirograbado

41. La técnica • Grabado • En relieve • Xilografía • Linografía • Métodos directos • Al buril • Punta Seca • Mezzo-tinta • Agua fuerte • Pintura • Pintura al Óleo • Acrílico • Acuarela • Temple • Collage • Gouache • Esgrafiado

42. Elementos y factores concurrentes en la obra de arte EL MEDIO Lo podemos definir como un elemento insustituible y característico de todo tipo de manifestación artística, que se identifica sensorialmente con cada género artístico y se constituye en materia característica de determinada realización artística. El medio es el lenguaje del arte y posibilita la taxonomía.

43. Elementos y factores concurrentes en la obra de arte INSTRUMENTO • Es la herramienta o elemento de apoyo especializado que sirve para dar forma y configurar la factualidad del medio de expresión artística.

44. Elementos y factores concurrentes en la obra de arte EL RITMO, ARMONÍA, EQUILIBRIO (SIMETRÍA) RITMO En un sentido general, el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y la danza.

45. ritmo

46. Elementos y factores concurrentes en la obra de arte EL RITMO, ARMONÍA, EQUILIBRIO (SIMETRÍA) ARMONÍA Se define como el uso adecuado de las forma en relación a su dimensión a su relatividad en confrontación con las otras formas de todo el orgánico artístico. Se dice que una obra de arte es inarmónica cuando el uso de iconos, personajes, montaje, vocalización, símbolos, movimientos, no están ubicados y/o dirigidos adecuadamente y proporcionalmente al área, encuadre y/o espacio.

47. armonia

48. Elementos y factores concurrentes en la obra de arte EL RITMO, ARMONÍA, EQUILIBRIO (SIMETRÍA) EQUILIBRIO • Todo se basa en los pesos visuales, aquello que más llama la atención al ojo. Es decir, se basa en la psicología humana y nuestra forma de equilibrar, componer y comprender lo que vemos.

49. equilibrio

50. Elementos y factores concurrentes en la obra de arte Contenido y fondo Por contenido y fondo, se entiende, el comunicado y/o las ideas elaboradas estéticamente.