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Mundo como continuum : presentación en el mundo sensible de lo suprasensible

Imagen religiosa como ejemplo por excelencia, para Gadamer: “el arte aporta al ser un incremento de imaginabilidad […] la palabra y la imagen permiten que exista enteramente lo que ellas representan”. Mundo como continuum : presentación en el mundo sensible de lo suprasensible .

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Presentation Transcript

  1. Imagen religiosa como ejemplo por excelencia, para Gadamer: “el arte aporta al ser un incremento de imaginabilidad […] la palabra y la imagen permiten que exista enteramente lo que ellas representan”

  2. Mundo como continuum: presentación en el mundo sensible de lo suprasensible Arte románico: concepción medieval de la imagen como presencia que hace visible lo invisible Sant Climent de Taüll: Pantocrator

  3. Mural románico: iglesia carolingia (s. IX) San Miguel de Fulda LA IMAGEN COMO PRESENCIA la imagen incorporada a la arquitectura Cúpula románica: iglesia carolingia (s. IX) Germain-de-prés

  4. Románico tardío italiano (s. XI) Florencia (Transición progresiva al marco)

  5. Descenso de la cruz (1325) Lorenzetti PINTURA GÓTICA La introducción progresiva de la representación como “noción de cuadro” Madonna en la gloria (1311) gótico temprano Giotto

  6. Una sola luz, un mismo espacio: arquitectura románica

  7. Luz propia, espacio independiente Interior de la St. Chapelle (S.XII-XIII) Interior de Notre Damme en París (S.XII-XIII)

  8. Catedral de Chartres (S. XIII) La imagen como escritura: como símbolo. Separación progresiva de las palabras y las cosas, de la imagen y lo que representa. Marco entre el pensamiento y la realidad.

  9. Catedral gótica: Reims (S. XIII) Catedral románica: St. Foy (S. XI)

  10. Agnus Dei. Jean van Eyck (1432) Catedral de Gante

  11. “…toda obra de arte se convierte en un cuadro… al sacarla de todas sus referencias vitales, y de toda la particularidad de sus condiciones de acceso.” (Gadamer, Verdad y Método)

  12. Jean van Eyck. La virgen del canciller Rolin. 1436 La metáfora de la ventana: arte y representación La pintura es como “una ventana abierta al mundo” (León Batista Alberti, s. XV)

  13. La lechera. J. Vermeer. 1558

  14. Mujer dormida sobre la mesa. Vermeer. 1657

  15. Un granero en su interior. Tillbourgh. 1650’s

  16. Hilandera. Esaias Boursse. 1688.

  17. El baño matutino. Jean Steen. 1665

  18. Pueblo de Veere. Jean Van der Heyden. 1655

  19. Autoretrato con Vánitas. Edwart Collier. 1684.

  20. Naturaleza muerta con autoretrato. Cornelius Gijsbrechts. 1665

  21. Flores. Jean Baptiste Monnoyer. 1650’s Naturaleza Muerta. Jean Baptiste Monnoyer. 1650’s

  22. “con el bodegón, sobre todo según lo representaba la época burguesa en su primer cuño holandés, es diferente … en él parece que se declara sin palabras el mundo sensible mismo que nos rodea también a nosotros.” Gadamer. Estética y Hermenéutica Bodegón con instrumentos musicales. Evaristo Baschenis. 1650’s

  23. Bodegón. Samuel von Hoogstraaten. 1688

  24. Naturaleza muerta con mariposa. Adrian Coorte. 1705

  25. Vanitas. Cornelius Gijsbrecht. 1684 “ese es el primer lenguaje del enmudecer que se hace oír aquí… que lo representado mismo declara en su plenitud sensible su propia fugacidad.” Gadamer. Estética y Hermenéutica Vanitas. Jean Morin. 1600

  26. Naturaleza muerta con manzanas. Cézanne. 1895 Naturaleza muerta con canasta. 1895

  27. “Piénsese, por ejemplo, en los bodegones de frutas de Cézanne, en los cuales las cosas palpables ya no están dispuestas en un espacio en el que fuera posible meter la mano. Se hallan comprendidas en la superficie, en la cual está su propio espacio.” Gadamer. Estética y Hermenéutica Naturaleza muerta con calavera. Cézanne. 1895-90

  28. “Lo que a partir de ahora puede llamarse contenido digno de formar un cuadro no son ya las cosas, no es la unidad de las cosas individuales, ni la unidad de la composición. Los girasoles de Van Gogh pasan a formar parte de la articulación de la superficie, igual que un retrato moderno” Gadamer. Estética y Hermnéutica Girasoles. Van Gogh. 1887

  29. “.. Me refiero a la guitarra, tal como fue convertida con Picasso, Gris y Bracque, entre otros, en la primera víctima preferida de aquella destrucción de la forma que se llamó cubismo. … No estando él mismo hecho para ser mirado, bañado en la marea de acordes que suben desde él y a veces se precipitan sobre la superficie del cuadro en guirnaldas de notas danzantes, invoca el modelo de la nueva pintura: “la música absoluta” Gadamer. Estética y Hermenéutica Guitarra. Juan Gris. 1914 Picasso. Guitarra. 1913

  30. “Lo que queda son relaciones de formas y colores sin un portador objetual, una especie de música de los ojos cuyos tonos nos salen al encuentro desde el lenguaje que enmudece de los cuadros modernos” Gadamer. Estética y Hermenéutica Kandinsky. Composición 7. 1913

  31. “… el enmudecer del cuadro moderno, que nos asalta hoy con una elocuencia propia, silenciosa…” Gadamer. Estética y Hermenéutica Rothko. Sin título. 1960

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