欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术

1. 欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术

2. 自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的 一段时期，史称中世纪。文艺复兴时期意大利人为了反对宗教 神权统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国 覆灭之后，到文艺复兴之间的历史时期是野蛮黑暗的时代，是 处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”，后来这一名称被 历史学家沿袭下来。 4世纪末罗马分裂成东西罗马。在东罗马中心地拜占庭兴起 的艺术风格称“拜占庭艺术”。其艺术风格组要是继承、沿用 了古希腊、罗马的风格与特点。当时教堂也采用圆顶式的建 筑，但是在改建之后，又添新式样。期间圆雕已消失，镶嵌 画成为主要的艺术形式。

3. 教堂的镶嵌画都带有很强 的装饰性，人物被不成比 例的拉长，但显得非常肃 穆、庄严，色彩和明暗变 化被提炼到最纯粹、最简 洁的程度，丝毫不强调立 体感，仿佛人们面对的不 是活生生的人，而是抽象 的精神符号。 《查士丁尼皇帝和廷臣》

4. 意大利文艺复兴的学者把十二、十三世纪到他们时代之意大利文艺复兴的学者把十二、十三世纪到他们时代之 间的艺术成为“哥特式”（“哥特式”一词原从哥特族而出，古 人以之形容一切野蛮、陈旧、丑恶的东西。）他们认为那都 是“蛮族人”哥特人所为。事实上，这种艺术可以说与哥特人 没有多大关系。 哥特式教堂不仅是中世纪的最高成就，也是中世纪 美术的最高体现。 巴黎圣母院是哥特式美术中的代表作品，它不仅作为当 时最重要的宗教活动中心，而且也以建筑上的高超水平而饮 誉欧洲。 “哥特式现实主义”表明了中世纪艺术越来越向世俗化和 现实化方向发展了。同时也已趋于中世纪的尾声。  

5. 《巴黎圣母院》巴黎圣母院始建于1163年，一 直到13世纪才全部建成。从巴黎圣母院的正面看，纯粹 的尖拱形建筑已形成。整个 平面还是十字架形的，但东 西长于南北向。底部是凹进 去的三座券门，门内层层线 脚中布满了神的雕像，给整 个建筑增添了华贵感。代替 罗马式建筑的典型巨塔是十 字形交叉点上的小尖塔，它 的高耸使整个建筑显得更加 巍峨。圣母院西边正面有两座高耸的巨 塔，塔有三层，下面一层设 有国王画廊；第二层中央是一 个象征天堂的玫瑰花形的大圆 窗；第三层是可穿行的回廊。雕刻是圣母院中不可缺少的装饰， 有植物图案和幻想的怪物；还 有彩色玻璃大窗，使建筑形成 一种恍惚的神的幻境，加强了 教堂神圣的宗教色彩。

6. 《圣姆朗教堂回廊》

7. 他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的、 和平之杖，他的手势所到，即刻驱 散冬天的阴霾，春天降临大地，百 花齐放，万木争荣。这是一幅描绘 大地回春，欢乐愉快的主题。然而， 画中人物的情态，画面并无欢乐之 气氛，像春天里吹来一阵西北风， 笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思 的维纳斯，旁若无人，进入自己的 内心世界；三美神的舞姿似乎是受 命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令 观赏者不解。自文艺复兴始，人文 主义精神渗入文艺创作，画家往往 借助于宗教神话题材和神的形象， 寄托自己对社会、自然和人生的思 想情感，传达自己的理想，在波提 切利所塑造的艺术形象中，都寓含 着对现实的惶恐不安。画家当时体 弱多病，抱病从命作画，这种心境 所创造的艺术形象自然也就忧郁哀 伤了。 《春》 波提切利 意大利 历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人 波利齐阿诺说：维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严， 如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。 神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的 化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。 画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神， 被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女 神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神 丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞， 她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来 生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，

8. 15—16世纪是文艺复兴的鼎盛期这时的意大利艺术获得15—16世纪是文艺复兴的鼎盛期这时的意大利艺术获得 了极大的发展，前所未有的繁荣。 达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一， 他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学 等方面度有所反映。 美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果， 在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。尤其 是他创立的明暗法，宪全抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾 画形象的方法，而是用明暗烘托，让形象从明暗的背景中 浮现出来，增加了画面的生动感和空间感。他研究大气与 色彩的关系，发明了“薄雾法”(即空气透视法)，让远景沐浴 在淡蓝的空气中，绘画的透视关系变得更正确更完善。达· 芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。

9. 《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在 达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象 处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在 孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难 以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动 作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。

10. 世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球， 同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载， 可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的 妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正 是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之 为“神秘的微笑。”银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。 当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发 式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红， 颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。在弯弯的 双眉下面，明亮的眼睛闪闪发光。当她把目光注视这位鼎鼎大名 的画家时：一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘， 一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往： 腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。灵魂深处的奥秘，被观 察敏锐的画家一下子抓住了。为了维持丽莎的微笑，为她讲了精 彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫 人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇。丽莎坐 定以后把一只手放在另一只手上，作出一个少妇的姿态，画家注 意到夫人裸露的颈项和丰腴双手，可惜被金银珠宝所占有，芬奇 对丽莎说：“如果夫人不反对的话，我想描绘不加任何装饰的颈项 和手臂，这是属于您最纯真的美，请夫人去掉一切象征财富的饰 物，让我尽情描绘属于你本人的一切丽质。”于是，丽莎急忙褪 掉所有饰物。我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的 少妇。 蒙娜丽莎勾起了芬奇对生母阿尔别拉的回忆。有一次，大师深 情地向少妇倾诉了自己的身世，似乎从丽莎的身影中看到生母的 形象，当讲到母亲在24岁就死去时，他的声里充满怜悯和悲痛， 《蒙娜丽莎》 达·芬奇 丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。大师 在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘 的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描 绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一 种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢 乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验， 用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使 神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有 欲的人。达芬奇的《蒙娜丽莎》成为这一新 时代的标志而载入史册。

11. 作为雕塑家和画家的米开朗基罗走的是和达·芬奇不同作为雕塑家和画家的米开朗基罗走的是和达·芬奇不同 的艺术道路，他不像达·芬奇那样充满科学精神和哲理思考， 而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。 米开朗基罗的艺术不仅标志着文艺复兴时代的最高潮， 同时也标志着文艺复兴的收场。 米开朗基罗受到当时流行的新柏拉囚主义思想的影响， 认为人的精神与肉体是相对立的，躯体束缚着人的晃魂，成 为灵魂的牢笼。他渴望把人体从顽石中解放出来以满足他精 神上的追求。因此他往往在雕刻作品平静的动态中，赋予人 的内心以紧张和驱动，这种灵魂和肉体无法调和的矛盾，使 他的许多雕刻作品表现出特有的悲剧性。

12. 《大卫》 米开朗基罗 塑造的大卫，是个成熟的年轻人，靠他那颗伟 大的心和那双强有力的手，面对哥利亚那样身穿 一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧，才能赤手空拳打 死闯入羊群的狮子和熊。米开朗基罗心目中的大 卫，是个充满青春活力的英勇斗士，勇气和正义 的化身，同时，也是保卫祖国、治理城市的象征。 他是一个伟大时代的标志，它标志着人类觉醒。 米开朗基罗的大卫选择决战前的瞬间，以全裸体 站立姿式，重心落在一只脚上，显得轻松自然， 表现出面对强敌毫不畏惧，胸有成竹，具有决战 决胜的精神，身体呈正面而头部转侧，可见他怒 目直视前方，有一种准备迎接战斗之势，这种身 体的放松和精神的专注形成对比，更显得蕴含无 穷的内在力量，由于它是裸体，更具有超越一切 的广泛的社会意义，人们视它为保卫祖国，高度 警惕，时刻准备战胜一切侵犯之敌的保护神。

13. 拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位。他拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位。他 既不像达·芬奇那样是一个智慧的天才，也不像米开朗基罗是 一位超时代的巨人，他是一位头脑聪颖，性格温和，最善于 吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优 美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一， 被后世奉为古典艺术的楷模。 拉斐尔是一位非常善于描绘女性形象的大师，在他一生 的作品中有相当一部分是以圣母子为题材的。在不同的时期 描绘出来的圣母形象有不同的个性，但她们都表现出了女性 慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对美好生活的向往。 其中最有名的一幅要算是《西斯廷圣母》。  

14. 《西斯廷圣母》拉斐尔

15. 《四骑士》 丢勒

16. 思考讨论 欣赏完这些作品后，你对欧洲文艺复兴 时期的艺术有什么感想？除了我们欣赏的这 些作品外还知道这个时期的哪些作品？你认 为这些作品和中国的传统作品有什么区别？