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Cubismo (1907-1914) Francia -Braque -Picasso

Cubismo (1907-1914) Francia -Braque -Picasso -Léger -Juan Gris. Futurismo (1909) Italia -Marinetti -Boccioni -Carrà -Balla. Futurismo (1912) Rusia -Maiakovsky -Goncharova

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Cubismo (1907-1914) Francia -Braque -Picasso

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Presentation Transcript


  1. Cubismo (1907-1914) Francia -Braque -Picasso -Léger -Juan Gris Futurismo (1909) Italia -Marinetti -Boccioni -Carrà -Balla Futurismo (1912) Rusia -Maiakovsky -Goncharova -Jlénikov -Burliuk Dadaísmo (1916-1919) Francia -Tzara -Hugo Ball -Jean Arp -Duchamp (EEUU) -Picabia (EEUU) Surrealismo (1924 – Primer manifiesto) Francia -Bretón -Aragon -Dalí -Éluard -Buñuel -Desnos Expresionismo (1911) Alemania -Kirchner -Otto Dix -Beckmann -Kollwitz -Grosz -Kafka -Trakl Suprematismo (1915-1916) Constructivismo (1914) Abstraccionismo (1910) Fauvismo (1905)

  2. Cubismo • Movimiento pictórico. • Término acuñado por un crítico (las pinturas “están formadas por cubos”) y adoptado por los pintores. • Niegan la perspectiva. • Trabajan con varias “caras” de los objetos, en un intento por captar el objeto más allá de la mirada particular del pintor. • Utilizan principios matemáticos y geométricos. • Trabajan con collages. • Importancia de las esculturas africanas y “negras” en general. • Relación con el positivismo.

  3. Futurismo Italiano • Movimiento pictórico, escultórico, literario. • Se ubican en el filo de la modernidad, ensalzando la importancia de las máquinas, de la velocidad, del cambio de época, y negando el arte burgués, conservador, armonioso que encuentran en los museos. • En pintura, rechazan la belleza estática, armoniosa y proporcionada, y están muy preocupados por captar el movimiento, el dinamismo y la síntesis. • En literatura, se plantean “destruir la sintaxis”. • Si bien en un primer momento se vinculan con la realidad obrera y tienen preocupaciones sociales, su fuerte nacionalismo, un pragmatismo filosófico y ciertas inconsistencias teóricas llevan a que se acerquen y defiendan el fascismo de Mussolini. • Primera vanguardia con un “Manifiesto” propiamente dicho. • Relación con el positivismo.

  4. Futurismo ruso • Influenciados por el futurismo italiano, manifiestan el mismo desprecio por el arte anterior y el mismo interés por lo nuevo, la velocidad y el cambio. • El movimiento es fundamentalmente literario, aunque también tuvo expresiones plásticas. • Los poetas futuristas intentaron inventar una lengua puramente fonética, sin significado, a la que llamaron Zaum. Esta idea, así como la poesía futurista en sí misma, influyeron en los formalistas. • Este movimiento nunca deja de vincularse con las masas proletarias, al punto que Maiakovski lee sus poemas a la salida de las fábricas.

  5. Dadaísmo • Movimiento que involucra la literatura, el teatro, la pintura, los primeros “ready-mades” (Duchamp), la fotografía, etc., y que tiene como principio la negación absoluta de cualquier tipo de racionalidad y el escándalo como práctica constante. • Por eso mismo, no tienen premisas teóricas, y sus manifiestos se niegan conscientemente a sí mismos. • Como rechazan cualquier “cristalización del espíritu”, el gesto cobra importancia sobre la obra. • Critican no sólo la moral y las costumbres burguesas, sino la misma institución arte (museos, el concepto mismo de obra de arte). • Se vinculan con lo que después será el surrealismo, que para De Micheli le da el cuerpo teórico a la “negación dadaísta”. • En pintura (o en fotografía) utilizan el collage y el montaje, y en literatura un automatismo mecánico, que luego el surrealismo transformará en un automatismo psíquico.

  6. Surrealismo • La noción de “surrealismo”, acuñada por Apollinaire en 1917, es retomada por Bretón y el grupo que se formó alrededor suyo para intentar englobar una realidad más amplia que la empírica y positivista, que tenga en cuenta el mundo de los sueños, las fantasías, los deseos. • En cierto modo es un desprendimiento del dadaísmo: muchos surrealistas, entre ellos Breton, tienen un pasado dada; el surrealismo “intenta dar cuerpo de doctrina a la pura negación dadaísta”. • Reconocen como precursores fundamentalmente al Conde de Lautreamont, luego a Sade, y luego (siempre con alguna reticencia) a Rimbaud, a Baudelaire, a Poe. Todos estos son ejemplos de escritores que lucharon contra las ideas de orden, progreso y racionalidad burguesas, así como contra la noción conservadora de arte. • En este rechazo fundamental del arte, plantean que el surrealismo no es literatura. • Teóricamente, retoman a Freud en cuanto a su interés por los sueños, y a Marx en cuanto a sus ideas de emancipación del hombre. Para De Micheli, estas referencias funcionan en el surrealismo para articular la liberación individual y la social. • El surrealismo mantiene una tensión nunca resuelta, oscilante entre el rechazo o la adhesión absolutos, con la revolución socialista.

  7. Expresionismo • El expresionismo abarcó tanto la pintura como la literatura, la música, el cine, etc. • Antipositivista, antinaturalista, antiimpresionista. • Está vinculado al fauvismo. • Si bien es considerado dentro de las vanguardias artísticas por su rechazo de las ideas burguesas respecto tanto de la sociedad como del arte, es un movimiento que nunca tuvo una conformación definida, se fue articulando en distintos grupos sin principios claros, o incluso en artistas individuales. • Su origen común puede rastrearse en la necesidad de, en vez de representar fielmente la realidad, dar lugar a la expresión personal, sin negar una objetividad que tiene menos que ver con la imitación que con la búsqueda de una verdad más profunda. Como dice De Micheli, el expresionismo busca fusionar un máximo de subjetividad y un máximo de objetividad. • Si bien el término se utiliza por primera vez en 1911, los artistas que luego van a ser agrupados bajo ese mote son en muchos casos anteriores, remontándose incluso al siglo XIX. • Muchos pintores expresionistas pintaron temáticas relacionadas con la 1era Guerra Mundial, y con el horror y la decadencia que trajo aparejados. También se trabajaron temas sociales. • Tuvo su centro en Alemania, pero se expandió a varios otros países. • El movimiento, en sus expresiones individuales, influyó en mayor o menor medida en el resto de las vanguardias artísticas. • Al ser un movimiento tan heterogéneo, tuvo posturas diversas respecto a la relación arte/vida (evasión/protesta).

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