История дизайна,науки и техники

История дизайна,науки и техники История дизайна, науки и техники Семестр/модуль 5 072500.62 Дизайн. Профиль Дизайн среды ИСТД, кафедра Дизайна Доцент Иванова Ольга Гениевна Тема 12 Дизайн стран Западной Европы во второй половине ХХ века. Скандинавская школа дизайна. Дизайн Великобритании

Ключевые понятия • Особенности послевоенного дизайна скандинавских стран. • Скандинавский функционализм (Скандинавский модерн). • Дизайн Финляндии. • Работы А. Аалто. • Дизайн Швеции. • Дизайн Дании. • Дизайн Великобритании • Создание Британского совета по промышленному дизайну. • Создание ИКСИД. • Поп-революция и поп-арт в Великобритании. • Национальная стратегия развития британского дизайна. 2

Особенности послевоенного дизайна скандинавских стран • В Финляндии процветает модернизм. Дизайн имеет отчетливо эстетический аспект и показывает огромный интерес к техническому прогрессу • В Швеции изделия приближены к реальной жизни.Это функциональный дизайн. • В Норвегии прослеживается соединение традиционного дизайна с общественным идеалом: чистый материал, тонкое мастерство, функциональная ясность и, несомненно, дружелюбное отношение к потребителю. • Датский дизайн сочетает умеренность и элегантность. Чувствуется понимание важной роли менеджмента и рекламы дизайна. • Дизайн скандинавских стран отличает своеобразный стиль, который отличает уравновешенность, комфортабельность, естественность. 3

Дизайн Финляндии.Организации дизайна в Финляндии В 1848 г была основана Ассоциация художников Финляндии, в 1879 – общество «Друзья финляндского ремесла». В начале 1870-х открывается Школа искусств и ремесла При политехническом институте в Хельсинки с 1872г. функционирует архитектурный факультет. В 1978 году в Хельсинки был открыт в новом здании Художественно-промышленный музей. В 1980 году стал выходить на английском языке журнал «Форм Фанкшен Финланд», который распространяется более чем в 70 странах мира. ЭэроАарнио для «Аско». Кресло «Шар», 1963 Обложка журнала «Форм ФанкшенФинланд» Ярмо Лехтонен. Мобильный телефон «Нокиа-5210» для «Нокиа», 2001 4

Дизайн Финляндии.Лидеры финского дизайна. Алвар Аалто Алвар Аалто ( 1898 - 1976 гг.) - выдающийся архитектор, художник-прикладник, дизайнер интерьеров и мебели, скульптор. С 1939 года жил в США, преподавал там, одновременно продолжая работать для Финляндии и др. стран. Его стиль очень близок «органической архитектуре» Ф.Л.Райта. Он являет собой пример архитектора, который знает, как заставить стандарт служить эмоциональной стороне зодчества. А. Аалто. Библиотека св. Бенедикта в штате Орегон США, 1964-1970 гг. 5

Дизайн Финляндии.Алвар Аалто. Архитектура, санаторий в Паймио Наиболее значительная работа А. Аалто раннего периода - санаторий в Паймио. Во всех элементах интерьеров нет ни одной формальной идеи, ни одной формы ради формы. «Мы должны стремиться к созданию вещей простых, добротных, которые находились бы в гармонии с человеком и органически служили ему». А. Аалто. Туберкулезный санаторий в Паймио,1929-1933 гг. 6

Дизайн Финляндии.Алвар Аалто. Архитектура, городская библиотека в Выборге Уже в ранней своей работе - библиотеке в Выборге - он начал экспериментировать с освещением, которому придавал большое значение. Белый цвет стен и потолка не только повышает общую освещенность, но и создает мажорный образ интерьера и фасадов здания. Всемирную известность библиотека в Выборге получила в значительной степени и благодаря новаторскому для того времени решению интерьера лекционного зала. Подвесной потолок этого зала, имеющий пластичную волнистую форму, состоящую из разнообразных лекальных кривых, выполнен из сосновых реек. А. Аалто. Городская библиотека в Выборге, общий вид, интерьеры,1927-1935 гг. 7

Дизайн Финляндии.Алвар Аалто. Архитектура, финский павильон на выставке в Нью-Йорке Дальнейшее развитие тема волнообразной стены (стилистически не вписывающаяся в общепринятые приемы европейского функционализма того времени) получила в формах финского павильона на Всемирной выставке в Нью Йорке. Деятельность Аалто в Финляндии включала также значительные объемы проектирования промышленных объектов - от отдельного завода до целых комплексов в послевоенный период. А. Аалто. Финский павильон на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке А. Аалто. Здания Массачусетского института 8

Дизайн Финляндии.Алвар Аалто. Архитектура, вилла Майреа В 1938-1939 году Аалто построил для своих друзей Гарри и Майры Гулликсен большой уютный особняк - виллу «Майреа». А. Аалто. Вилла «Майреа», 1938-1939 гг. 9

Дизайн Финляндии.Алвар Аалто. Деревянные макароны А. Аалто. Интерьеры виллы «Майреа», 1938-1939 гг. Для внутренней и наружной отделки Аалто широко использовал свой излюбленный материал - дерево, применяя различные его породы - сосну, березу, ель, тик. Аалто создает новый тип мебели с использованием обычных листов фанеры, но специфически обработанных. На основе специального метода распиловки и последних для тех лет достижений химии готовились «деревянные макароны» - эластичные заготовки, которые можно было изгибать, почти не ограничивая фантазию. А. Аалто. Мебель, 1930-е 10

Дизайн Финляндии.Алвар Аалто. Дизайн мебели, кресло для санатория в Паймио, компания АРТЕК Многие образцы мебели, осветительной арматуры, скобяных изделий и пр., созданные для конкретных архитектурных объектов, интерьеров, обрели самостоятельную жизнь и воспроизводятся серийно. В 1932 году была создана мебельная компания «Артек» для массового производства мебели. Мебель Аалто исключительно удобна для массового производства. А. Аалто. Кресло № 41 для санатория в Паймио Выставочный зал фирмы «ARTEK», выпускающей мебель, табуретка №60 фирма «Артек»,1932-1933 гг. 11

Дизайн Финляндии.Лидеры финского дизайна. Кай Франк Кай Франк (1911-1989), известный финский дизайнер с широким спектром работ. В 1992 году был учрежден конкурс Kaj Franck Design Prize в память известного финского дизайнера Кая Франка, художника, преподавателя Университета Искусств и дизайна в Хельсинки и «совести финского дизайна». Его итоги подводятся ежегодно. Дизайн изделий марки «Арабиа» разработан АлваромАалто, Стефаном Линдфорсом и Каем Франком 12

Дизайн Финляндии.Кай Франк. Работы К. Франк. Работы и монета в 10 евро к столетию Кая Франка 13

Дизайн Финляндии.Лидеры финского дизайна. Тапио Вирккала ТапиоВирккала(1915-1985), один из ведущих дизайнеров Финляндии и Скандинавии. Наибольшую известность он получил как дизайнер изделий из стекла. Одними из самых известных произведений ТапиоВирккала стали: объекты UltimaThule,за основу дизайнер взял прекрасную природную форму — тающий лед. В объектах, созданных дизайнером Т. Вирккаламожно увидеть природу в различных ее формах — это и листья, и водовороты морских ракушек, очертания птиц и рыб, ледяные формирования и движения воды. Т. Вирккала. Серия ваз «Кантарелли» («Лисички», 1946 Т. Вирккала. Ваза из дерева в форме листа, 1951 Т. Вирккала. Серия Ultima Thule 14

Дизайн Финляндии.Тапио Вирккала. Работы, водка Финляндия Стеклянные бутылки, серия из «blown glass» — Bolle, Сoreani,Inari, 1966 Стеклянная посуда «Тапио» Дизайн: ТапиоВирккала для «Ииттала» 1952 Бутылки для Finlandia vodka Водка Финляндия 15

Дизайн Финляндии.Лидеры финского дизайна. Тимо Тапани Сарпанева Тимо Тапани Сарпанева (род. в 1926), один из наиболее известных и самобытных финских дизайнеров плеяды 1950-1960-х годов, художник, график, скульптор, педагог. Работает дизайнером на ряде финских фирм, в т.ч. таких известных как «Ииттала» (стекло), «Розенлев» (металлические изделия) и др., сотрудничает с зарубежными компаниями. В начале 1950-х открывает собственное дизайнерское бюро. В середине 1950-х годов Сарпанева создает для «Иитталы» так называемую «i-линию» - серии стеклянных изделий. Т. Сарпанева монтирует персональную выставку в Москве, серия i- линия, 1974 16

Дизайн Финляндии.Лидеры финского дизайна. Юрье Ильмари Тапиоваара Ю. Тапиоваара. Кресло Mademoiselle, 1956 Юрье Ильмари Тапиоваара (1914 г.) -всемирно известный финский дизайнер мебели и интерьера. К традиционным для финской мебели материалам (отечественные сорта дерева и формованная фанера) добавились металл и пластмассы. Ю. Тапиоваара. Domus lounge chair, 1946 Ю. Тапиоваара. Domus, 1946 Ю. Тапиоваара. Pirkka, 1955 17

Дизайн Финляндии.Лидеры финского дизайна. Юрье Куккапуро Юрье Куккапуро - финский дизайнер и архитектор, широко известен своими новациями в области мебельного дизайна. Ю. Куккапуро. Remmi, 1972 Ю. Куккапуро Кресло Карусель, для «Аварте», 1964 Ю. Куккапуро. Skaala, 1972 18

Дизайн Швеции. Шведский дизайн отличается неторопливостью, богатый традициями ремесленный труд определял понимание формы. Произведения шведских дизайнеров отмечены прогрессивным мышлением и высокой технологией. Идеи улучшения обслуживания покупателей и рационализации торговли пищевыми продуктами привели к созданию в 1951 г. Фирмы «Тетра-пак». С тех пор стало повсеместным применение упаковки в прямоугольных объемах для жидких продуктов. М. Тесемеус. Кресла 1980-е и 1990-е Й. Хельстрем. Стенка «Кубик», 1990-е Швеция. Первая упаковка Тетрапак, 1951 19

Дизайн Швеции.ИКЕА Необычную популярность во всем мире завоевала шведская фирма ИКЕА,работать с которой не считали и не считают зазорным самые именитые мастера Швеции. Девизы фирмы: «Мы не перевозим воздух» (все товары в плоских упаковках, которые легко штабелировать и перевозить); «Мы не храним на складе» (фактически магазин — это и есть склад, открытый для доступа покупателей, где каждый сам выбирает товар); «Мы делаем прочно» (качество изготовления и качество дизайна — часть престижа фирмы)». Лиза Нориндер. Стул Бенджамин и Эклен Йохансон Кофейный столик Букбокс для «IKEA», 2004 20

Дизайн Швеции.Лидеры шведского дизайна. Эрик Гюннар Асплунд Эрик Гюннар Асплунд (1885-1940). один из наиболее известных шведских архитекторов и дизайнеров лидер художественной интеллигенции 1930-х годов, активно содействовал внедрению идей функционализма в проектное творчество Скандинавии. Асплунд был архитектором главной темой было - функционализм в архитектуре и в дизайне. Г. Асплунд. Кресло и стул, 1920 Г. Асплунд. Gothenburg's City Hall, интерьер, 1937 21

Дизайн Швеции.Эрик Гюннар Асплунд. Ансамбль лесного кладбища Кульминацией его творчества и в то же время последним произведением Асплунда стал проект ансамбль Лесного кладбища в Стокгольме, над которым он работал с 1915 г. (ныне — памятник Всемирного наследия ЮНЕСКО). Г. Асплунд. Лесное кладбище в Стокгольме 22

Дизайн Швеции.Лидеры шведского дизайна. Сикстен Сасон СикстенСасон(первоначальная фамилия Андерсон, 1912-1969) стал одним из пионеров шведского промышленного дизайна. Получив заочное машиностроительное образование, он начинал свою творческую карьеру как график выполняя проекты для фирм «Электролюкс», «Хускварна», «Хассельблад», «СААБ» и др., создавал дизайн пылесосов, стиральных машин, утюгов, оборудования для кухни, фототехники, автомобилей, автобусов и поездов. С. Сасон. Фотоаппарат Хассельблад, 1948; легковой автомобиль СААБ-93В, 1959 23

Дизайн Швеции.Лидеры шведского дизайна. Хуго Бломберг На стыке 1940-1950-х годов шеф-инженеру фирмы «Эриксон» Хуго Бломбергу удалось создать компактный телефон-трубку «Эрикофон» весом всего 400 г. Правда, в конце XX века, когда фирма «Эриксон» полностью доминировала в конкурентной борьбе с финской компанией «Нокия», последняя сумела резко упрочить свои позиции. Компактный телефон-трубка «Эрикофон» весом всего 400 грамм, 1940-1950 гг. 24

Дизайн Дании. Из трех ветвей скандинавского дизайна датский — самый традиционный (финский — самый новаторский, шведский — посередине). Испокон веков производство мебели и предметов быта в Дании было заточено на элиту. Примерно таким же образом датский дизайн ориентирован и сегодня — в этом одно из его отличий от шведского. И сегодня датский дизайн был и остается одним из самых востребованных в мире. КейФискер. Павильон Дании на выставке в Париже, 1925 25

Дизайн Дании.Лидеры датского дизайна. Кааре Клинт Отцом современного датского мебельного дизайна принято считать архитектора Кааре Клинта (1888-1964), который в 1924 году основал Департамент Мебельного дизайна Королевской академии искусств. Он исследовал анатомические пропорции и применял их к классическим образцам мебели, тем самым он ориентировал дизайн на человека и его потребности. Коре Клинт требовал совершенного мастерства, а конечной целью считал объект вроде стула Faaborg (Фааборг), «который удовлетворяет запросы современности, однако сразу видно, что он «из хорошей семьи». К. Клинт. Стул Фааборг, 1914 К. Клинт. Кресло Сафари, 1933 26

Дизайн Дании.Лидеры датского дизайна. Поуль Хеннингсен Поуль Хеннингсен (1894-1967) – датский архитектор, писатель, режиссёр и дизайнер по светильникам. Поуль Хеннингсен получил за свои светильники Золотую медаль на Парижской выставке 1925 года. П. Хеннингсен. Люстра и бра Шишка, 1957 и настольная лампа, 1966 27

Дизайн Дании.Лидеры датского дизайна. Анри Якобсен Арне Якобсен (1902-1971), - датский архитектор, дизайнер по мебели и интерьеру, тканям, изделиям из стекла и металла, педагог. Интерес к материалу и технологии как факторам формообразующим, стимулирующим творчество пронизывает работы Якобсена. А. Якобсен. Лампа AJ, 1959 А. Якобсен. Металлическая посуда, 1960-е 28

Дизайн Дании.Анри Якобсен. Стул Муравей, кресла Яйцо и Лебедь В 1952 году появляется стул «Муравей» который стал первой моделью подлинно массового промышленного выпуска и иконой скандинавского дизайна. Особое место среди произведений А. Якобсена занимают два кресла скульптурных форм - «Яйцо» и «Лебедь» (1958), ставшие своего рода классикой и давшие импульс развитию новой стилистической линии в дизайне. Важным компонентом этого процесса было использование новых для мебельного дизайна материала и технологии - литых форм из стекловолокна. А. Якобсен. Стул Муравей, 1952 А. Якобсен. Кресла «Яйцо» и «Лебедь», 1958 29

Дизайн Дании.Лидеры датского дизайна. Ханс Вернер Ханс Вегнер (род. в 1914) – датский дизайнер мебели. Основной принцип работы Вегнера состоял в «освобождении исторических форм стульев от внешних проявлений стиля». Благодаря Хансу Вегнеру ему появилось много инноваций, как, например, стул в 1953 году «Камердинер» со спинкой в виде вешалки. 30 Х. Вернер. Стулья и кресла, 1940-1950-е

Дизайн Великобритании. Великобритания - страна высокой промышленной культуры, основы которой закладывались уже в середине XIX века при активном участии Генри Коула и Уильяма Морриса . Пионером новых форм был архитектор, дизайнер, ученый Уэллс Коттс. Его компания «Изокон» выпускала мебель на трубчатом каркасе в духе «Баухауза». Он же спроектировал необычное оформление студий BBC, радиоприемники для фирмы «Экко». 31

Дизайн Великобритании.Эдвард Джонстон Англичане первыми ввели единый фирменный стиль для метро еще в начале XX в. Легендарную гарнитуру в 1915—16 гг. разработал Эдвард Джонстон. JohnstonSans — самый влиятельный шрифт начала ХХ века. Позже художник и скульптор Эрик Гилл разрабатывал известнейший Gill Sans без засечек, как улучшенную версию Johnston. Независимую от топографии схему метро разработал в 1933 г Генри Бек. Все направления движения были сведены всего к нескольким осям: вертикальной, горизонтальной и под углом 45 градусов. Э. Джонстон. Окончательный вариант, июнь ,1916 Г. Бек. Схема метро Лондона ,1933 32

Дизайн Великобритании.Создание Британского совета по промышленному дизайну, Дизайн-центр в Лондоне В 1944 году при Министерстве торговли была создана первая в Европе структура государственного масштаба - Британский Совет по промышленному дизайну (Council of Industrial Design). С 1949 года выходит журнал «Дизайн» (DESIGN), быстро ставший популярным и авторитетным изданием среди профессионалов всего мира. С 1956 года одним из основных звеньев Совета по дизайну стал Дизайн-центр в Лондоне с постоянно действующей там выставкой. Наиболее качественные изделия рекомендовались для обсуждения и утверждения жюри в статусе «Лучшее изделие» . Бен Боуден. Велосипед будущего из пластмассы. Выставка «Британия это может», 1946 Ярлык Дизайн-центра в Лондоне, 1959 33

Дизайн Великобритании.Создание ИКСИД В 1930 году было образовано Британское Общество промышленных художников и дизайнеров. По инициативе Британского Общества промышленных художников и дизайнеров, поддержанной дизайнерскими организациями США, Италии и Франции, в 1957 году был организован ИКСИД - международный совет дизайнерских организаций, первым президентом которого стал Миша Блэк. (Международный совет дизайнерских организаций). Основной целью ИКСИД видит создание оптимальных условий для совершенствования предметно-пространственной среды и, как следствие, улучшение материальных и духовных условий существования человека. С 1949 года выходит журнал «Дизайн» (DESIGN), быстро ставший популярным и авторитетным изданием среди профессионалов всего мира. 34

Дизайн Великобритании.Алек Иссигонис. Автомобиль Мини Один из классических образцов мирового дизайна — автомобиль «Мини». Автор конструкции — Алек Иссигонис (1906—1988). Этот рисунок Алек Иссигонис набросал вскоре после того, как получил задание сделать машину предельно компактной. Почти все тогда считали, что это невозможно: всего три метра от носа до хвоста. Международное авторитетное жюри 19 декабря 1999 года в Лас-Вегасе, США, присуждало почетное звание «Автомобиль века» (XX века). А. Иссигонис.Самый последний «настоящий» Mini. Сборочный конвейер он покинул 4 октября 2000 года 35

Дизайн Великобритании.Дуглас Скотт. Автобус Рутмастер Дуглас Скотт (1913-1990) - первый профессиональный промышленный дизайнер Великобритании. Работал в Лондонском бюро Раймонда Лоуи (1936-1939), после Второй мировой войны открыл собственное бюро. Автобус «Рутмастер», двухэтажный, красного цвета, мгновенно вызывающий ассоциации с Лондоном середины 1950-х годов и более позднего периода. Д. Скотт. Автобус Рутмастер, 1954 36

Дизайн Великобритании.Алекс Моултон. Велосипед В Великобритании большой популярностью пользуются велосипеды, особенно складные модели с колесами маленького диаметра. Самый первый из них, конструкции инженера Алекса Моултона, получил в 1962 г. приз герцога Эдинбургского за лучшее произведение промышленного дизайна. А. Моултон. Складной велосипед, 1962 37

Дизайн Великобритании.Теренс Конран. Магазин Habitat Дизайнер Теренс Конран (род. в 1931) со своим бюро многое сделал для того, чтобы в 1980-е годы слово «дизайн» стало синонимом «большого бизнеса». Магазин «Habitat»(условно это название можно перевести как «обитаемое пространство»), открывшийся в 1964 г., воплощал не только новый подход к организации розничной торговли. Теренс Конран, дизайнер-текстильщик, попытался выстроить целостные типы интерьеров. Здесь продавались не столько отдельные товары, сколько «стиль жизни». Т. Конран. Магазин Habitat, 1970-е 38

Дизайн Великобритании.Мэри Куант. Мини юбка Первенство в изобретении мини-юбки оспаривают два модельера — Мери Куант, американка, жившая в Лондоне, и Анри Куреж из Парижа. Куант открыла в британской столице магазин под названием «Ваzaar», где продавались как готовые модели, так и отрезы ткани с выкройками. История Британского дизайна в серии почтовых марок 39

Дизайн Великобритании.Эрнст Рейс и Робин Дей Ведущую роль в дизайне мебели играли Эрнст Рейс и Робин Дей, работы которых были также показаны на выставке в Москве. Э. Рей. Стул и журнальный столик, 1950 Р. Дей. Стул из пенопропилена, 1963 40

Дизайн Великобритании.Миша Блэк. Первый президент ИКСИД Миша Блэк (1910-1977), один из крупнейших деятелей английского и мирового дизайна, архитектор-педагог. Первый президент ИКСИД (1959 -1961). Большую известность получил как выставочный дизайнер, в частности, как автор экспозиции «Британия это может», выставки ЮНЕСКО в Мексике и Израиле (1947-1953) и др. В 1954-1955-х годах М. Блэк - президент Общества промышленных художников и дизайнеров. М. Блэк. Дизельный локомотив, 1956; фирменный стиль железной дороги, 1970-е М. Блэк. Таблички для домов, 1960г 41

Дизайн Великобритании.Питер Кук. Архигрэм В этот период начинается новый виток футурологических разработок. В начале 1960-х гг. формируется нонконформистская группа архитекторов«Аркигрэм» , занимавшихся экспериментальным проектированием. В нее вошли Д. Грин, М. Вебб, Д. Кромптон, П. Кук, У. Чок, Р. Питер Кук Родился в 1936 году. Изучал архитектуру Колледже искусств Бурнемута в 1953 - 1958 годах. Был одним из редакторов журнала ARCHIGRAM, повлиявшем на целое поколение архитекторов. Олимпийский стадион 2012 . Лондон. Великобритания 42

Дизайн Великобритании.Дизайн-студия Пентаграм Дизайн –студия «Пентаграм» первоначально существовала как «федеративное» объединение практикующих дизайнеров Лондона. Костяк составляли дизайнеры-графики — Алан Флетчер Колин Форбс и Боб Гилл. Открыв филиалы в Нью-Йорке и Сан-Франциско, «Пентаграм» не превратилась в транснациональную консультативную компанию (как это происходило со многими дизайн-бюро), а сохранила свой статус студии, во главе которой стоят художники, дизайнеры. Алан Флетчер Проект международной поакатной акции «Я НЕ ХОЧУ НЕНАВИДЕТЬ!» 43

Дизайн Великобритании.Дизайн-студия Аттик Не менее известная английская дизайн-студия «Аттик» (The Attik) была создана в 1986 году Саймоном Нидхемом и Джеймсом Соммервилем Рекламные плакаты для автомобиля ТойотаScion 44

Дизайн Великобритании.Невилл Броуди Невилл Броуди (Neville brody) род. в 1957) приобрел весьма высокий авторитет в мировом графическом дизайне в 1980-1990-е годы. В годы учебы увлекался такими течениями в искусстве как дадаизм, конструктивизм, экспрессионизм, испытал влияние творчества Александра Родченко и Эль Лисицкого и переболел панк-движением. Настоящая работа на ниве типографики началась с его приходом в коммерческий журнал «The Face» (1981-1986). С 1995 по 2001-й год Невилл Броуди и Research Studioscomсотрудничает с компанией Макромедиа. Н. Броуди. Обложка журнала The Face, работы 45

Дизайн Великобритании.Поп-революция и поп-арт в Великобритании. Ричард Гамильтон, «Независимые» Ричард Гамильтон (Hamilton, Richard) - (р. 1922), английский художник, в 1959 положивший начало движению поп-арта. На поп-арт в дизайне 1960-х гг. оказала влияние группа художников «Независимые» Определив понятие термина «поп» и подняв статус массовой культуры до предмета серьезного научного интереса, «Независимая группа» заложила теоретическую основу, на которой в 1960-е годы расцвел поп-арт. Ричард Гамильтон. «Так что же делает наши жилища такими особенными, такими привлекательными»?, 1956 46

Дизайн Великобритании.Поп-революция и поп-арт в Великобритании. Эдуардо Паолоцци ЭдуардоПаолоцципервым из художников поп-арта в Лондоне и во всем мире одновременно использовал рекламу как элемент популярной культуры и разработал теорию, доказывающую приемлемость тривиального и банального. Назвав окружающий мир "кормушкой", он повел поп-арт по лезвию бритвы. Мусорные" пристрастия Паолоцци наглядно проявляются в его скульптуре из бронзы, напоминающих роботов, рожденных в ходе таинственного процесса технологического сращения. ЭдуардоПаолоцци. Ясон, 1956 Э. Паолоцци. Я была игрушкой в руках богатого человека, 1947 47

Дизайн Великобритании.Национальная стратегия развития британского дизайна Национальная стратегия развития британского дизайна существует более 60 лет (с 1944). В 1997 году председатель Британского Совета Джон Соррел отметил, что «ожесточенная конкуренция на рынке - своего рода «искровой разряд», вызывающий потребность в новой информации о дизайне, о его роли в инновационном процессе». По инициативе Британского Совета была проведена широкомасштабная акция «Изделия нового тысячелетия». Премьер-министр Великобритании Т. Блэр полностью поддержал проект: «Это будет попыткой в период между сегодняшним днем (1997) и следующим тысячелетием выявить самые новаторские изделия, дизайнерские решения и услуги. Изделия, которые изменят наш образ жизни в XXI столетии. Дизайнерские решения, которые улучшат качество нашей жизни. Услуги, которые помогут нам в укреплении здоровья и будут содействовать процветанию». 48

История дизайна,науки и техники