INTRODUCCIÓN A LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

1. INTRODUCCIÓN A LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA ¿Porqué es importante la educación artística? Verónica Rodríguez Hernández.

2. IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA • Primero y muy importante: - La realidad es relativa. - La de los alumnos puede ser diferente a la nuestra. • En segundo lugar: - El conocimiento escolar es aún más relativo que la realidad. - Está hecho por una serie de personas cuyos motivos no conocemos. - Es necesario que tengamos un criterio sobre qué queremos enseñar, porqué. Es preciso reflexionar sobre por qué o para qué enseñamos.

3. PARTE 1 Modelos habituales en el imaginario docente entorno a la educación artística.

4. RACIONALIDADES SOBRE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA. • Educación artística basada en el proceso. • Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión. • Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual. • Educación Artística para la comprensión crítica.

5. MODELO A) EDUCACIÓN ARTÍSTICA BASADA EN PROCESO, VINCULADA AL SISTEMA PRODUCTIVO. • Es la más antigua, (siglo XVIII). • Busca que los alumnos aprendan dibujo y otras destrezas artísticas. • Se basa en hacer cosas bien hechas técnicamente. • Suele basarse en la copia y la reproducción de modelos. • Relacionada con el desarrollo de una capacidad estética.

6. MODELO B) EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA LA CREATIVIDAD Y LA AUTOEXPRESIÓN • Se deja a los niños dibujar y expresarse libremente. • Surge a principios del siglo XX. • Se plantea la necesidad de la educación estética. • Ya no se persigue imitar. • Se consideró que había que abandonar las constricciones y las convenciones y buscar la expresividad. • Relacionado con estética de la expresividad y lo espontáneo. • Este modelo se basaba en los nuevos modos de pintar en las vanguardias y en los mitos como Van Gogh. • Se basa en el descubrimiento del arte infantil.

7. MODELO C) EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA EL DESARROLLO DE LA PERCEPCIÓN Y ALFABETIZACIÓN VISUAL • Es el modelo de la LOGSE y sigue muy presente en la LOE. • Buscaba darle cientificidad a la materia, hacerla disciplinar. • Afirma que hay un lenguaje visual, y que los niños tienen que aprender sus componentes. • Hay que educar al niño como consumidor de imágenes • Es importante conocer el código de lo visual y “leer” los significados explícitos e implícitos de las imágenes. • Aprovechó la traducción de libros muy importantes. • Está ligado a una concepción de la imagen y lo visual derivada del • Diseño y de la Psicología del Arte de Arnheim.

8. ALGUNAS VENTAJAS DE DIBUJAR Y USAR TÉCNICAS ARTÍSTICAS. • Ayuda a dominar la psicomotricidad fina. • Desarrolla la capacidad de planificación, orden y autocrítica. • Desarrolla la visión espacial. • Refuerza la capacidad de atención. • Desarrolla la apreciación y la expresión estética. • Utiliza el lado derecho del cerebro. • Fundamental: aprendizaje instrumental y propedéutico instrumental. DIBUJAR • A los niños le suele encantar. • Los adolescentes pueden llegar a ser una pesadilla: niegan tener cualidades artísticas.

9. EL MODELO DE APRENDER A DIBUJAR ES INSUFICIENTE POR SI SOLO. ADEMÁS: • No es imprescindible saber copiar ni desarrollar destrezas miméticas. • El objetivo de las Artes no tiene por qué ser la belleza ni la excelencia técnica: -Se puede desarrollar una cierta destreza estética de maneras muy diversas: es muy importante evitar lo cutre, pero eso no implica asumir cánones de belleza tradicionales. - Interesa que los alumnos usen los medios artísticos para aprender y expresar. • Hay muchas maneras de ver la realidad y de pintar: - Los alumnos pueden trabajar de maneras distintas. - La estética en gran medida es algo cultural. • Es necesario que el niño desarrolle habilidades manuales, pero también la creatividad, la capacidad de narrar, de investigar, la capacidad crítica, etc., si no su desarrollo será pobre.

10. Existe un falso mito sobre en torno al aprendizaje procesualista. • Hacer no es garantía de comprender. • Una gran cantidad del saber relativo de las imágenes y la visualidad exige procesos de reflexión y aprendizaje, para lo que no solo es suficiente hacer trabajos plásticos. Respecto al modelo de autoexpresión: • Parte de un mito. • Hay todo un aprendizaje previo de la mirada antes de dibujar y un aprendizaje del dibujo y de los códigos de comunicación.

11. Tampoco es cierto que los niños sean siempre espontáneos : con frecuencia los dibujos están llenos de estereotipos y formas aprendidas.

12. El modelo de autoexpresión, se basa en conceptos contradictorios. • Si los alumnos tienen que expresarse en libertad y sin ser dirigido ¿ para qué hace falta el docente?. • Falacia del artista nace no se hace. Eso es falso, se puede enseñar a dibujar a cualquier persona. • El desarrollo de la creatividad exige aprender a plantear y solucionar problemas nuevos, a buscar lo desconocido. • Muchas cosas no son creativas, ni auto expresivas y son necesarias. Podemos aprovechar cosas importantes en el modelo de autoexpresión. • Es necesario fomentar en los estudiantes que aprendan a expresarse. • Para cualquier persona, el arte y el dibujo son medios para conocer y narrar. Es importante que los alumnos sepan usarlos para narrar. • . Y tenemos que fomentar que sean creativos, que busquen soluciones diferentes, originales, propias y que no sean soluciones irreflexivas o superficiales, si no que tengan un sentido reflexivo. • Las artes ayudan a desarrollar el pensamiento divergente imprescindible para ser autónomo, creativo y libre en cualquier campo de la vida y del saber.

13. También podemos aprovechar cosas importantes del modelo de Autoexpresión. • Es necesario fomentar en los estudiantes que aprendan a expresarse y a apreciar sus propias creaciones. • El arte y el dibujo son medios para conocer y narrar. Es importante que los alumnos sepan usarlos. • Tenemos que fomentar que sean creativos, que busquen soluciones, y que no sean soluciones irreflexivas o superficiales, sino que tengan un sentido reflexivo. • Las artes ayudan a desarrollar el pensamiento divergente imprescindible para ser autónomo, creativo y libre. • Un error importante del modelo de autoexpresión era que los niños y los adolescentes se expresaban espontáneamente. • Aprenden más si un adulto les hace trabajar en su zona de desarrollo próxima. • Proporcionando al estudiante herramientas y técnicas para que enriquezcan su modo de expresarse. • Enseñándoles a enriquecer su vocabulario plástico. • Mostrándole obras de pintores, escultores.

14. Respecto al modelo de alfabetización, problemas severos. • Hay autores que niegan que el arte funcione exactamente como un lenguaje. • Insiste mucho en los elementos de la imagen, en el conocimiento de los procesos formales más técnicos, no siempre ayuda a entender las imágenes. Saber como se usan las líneas y colores. El lenguaje visual es fundamental en el diseño. • Hacer una lectura muy aturomática de las imágenes. • Las personas no pueden ser concebidas como consumidores de imágenes. • Las actividades diseñadas según este modelo a menudo son aburridas, reiterativas. • Es cierto que para algunos tipos de de Arte o Diseño, conocer el alfabeto visual es muy útil. • Fueron algunos instrumentos artísticos abstractos quienes fomentaron este modelo de comprensión del arte. • Pero para la mayoría no son lo fundamental. • La “lectura de imágenes” y los “elementos de la forma”no aportan a menudo ninguna información para entender las imágenes.

15. Lo que importa en una gran mayoría de obras es el contenido, los significados. DEL MODELO DE ALFABETIZACIÓN PODEMOS APRENDER COSAS INTERESANTES. • Conocer los elementos del lenguaje visual puede ayudar a atender mejor cómo se crea una imagen. • Conocer el código y el uso ortodoxo de los elementos plásticos, puede ser útil a veces, sobre todo cuando trabajamos en el diseño. • Alfabetización visual y elementos de la forma, puede ser útil no como fin en sí misma sino como medio para comprender. • ¿Para qué educar en EA actualmente? Es preciso reflexionar sobre para qué educar en Artes Visuales, y eso implica pensar en como funciona lo visual actualmente.

16. PARTE 2 ¿Por qué es importante enseñar EA?

17. ¿Es importante enseñar EA • Sí, porque es imprescindible para alcanzar las competencias necesarias • Sí, porque es imprescindible en el mundo actual.

18. COMPETENCIAS BÁSICAS • Son aquellas competencias que debe haber desarrollado un joven al finalizar la enseñanza obligatoria para poder lograr su realización personal y ser capaz de desarrollar un aprendizaje permanente a lo largo de la vida. • EDUCAR EN COMPENTENCIA… • Para integrar los diferentes aprendizajes, tanto los formales, como los informales y no formales. • Para permitir a todos los estudiantes integrar sus aprendizajes y utilizarlos de manera efectiva cuando les resulten necesarios en diferentes situaciones y contextos.

19. LA EA ES IMPRESCINDIBLE EN EL MUNDO ACTUAL • 1. La información visual es cada vez más importante: · Mas de un 80% de las informaciones son percibidas visualmente. · Las Artes Visuales y el resto de manifestaciones visuales son, con diferencia, el medio que más información permite. · Las relaciones discursivas cada vez son más visuales, los procesas de adquisición de información y conocimiento también. · El imaginario visual se incrementará aún más en los próximos años.

20. 2. Un giro epistemológico, cultural e informacional hacia lo visual. - Un nuevo régimen de visualidad: un mundo dominado por dispositivos visuales y tecnologías de la presentación. - Un desafío de gran calado: adquirir un alfabetismo visual crítico. - Además del arte, comprende un nuevo campo de estudio, el de la cultura visual. - El carácter altamente estético de la mayoría de los productos y prácticas públicas de nuestra sociedad exige una formación estética lo más amplia posible. Ver es más importante que creer. Nuestras imágenes cambian nuestra forma de ver hasta de reír. Las imágenes están en las pantallas, la vida ocurre hoy en la pantalla. No podremos dejar de ver las imágenes por lo que tenemos que aprender a usarlas.

21. 3. relevancia de lo visual en la construcción identitaria y en la comprensión de la realidad. - Cada vez más lo visual es el referente principal para niños y jóvenes. -procesos de construcción social de la realidad a través de las imágenes. - Procesos de construcción identitaria. - Extremadamente urgente proveer a niños y adolescentes de herramientas que le permitan un abordaje crítico y autocrítico sobre sus propias experiencias de subjetivización en relación con la información visual que consumen. - Educar ciudadanos reflexivos, autónomos y responsables para una sociedad democrática y libre exige prestar cada vez más atención a lo visual. - Las imágenes poseen un gran poder evocación y mediación. - Construimos el mundo a través de imágenes. - La vida reconstruida a partir de imágenes. - Muchas veces, la única posibilidad que tenemos de conocer algo es aprenderlo a través de imágenes. - Imágenes muy potentes. - Que cuestionan las fronteras de lo real y la representación. - Las imágenes no son inocentes, están ahí porque alguien lo ha decidido.

22. IMÁGENES

23. 4. Relevancia de las artes visuales en la cognición. - Importancia radical de las artes visuales en la cognición humana. - Capacidad para promover procesos de aprendizaje complejos. - Nuestro pensamiento y representaciones mentales tienen un carácter fundamental icónico. - Está muy ligado a la capacidad para desarrollar conceptos y relaciones. - No es posible una interpretación inmediata de las imágenes, si no que el alumno tiene que aprender a interpretarlas y construir aproximaciones fundamentadas a sus significados : el significado de las imágenes siempre es fruto de procesos sistemáticos, lo que hace necesarias estrategias de cognición poliédricas y complejas incluso desde los primeros niveles educativos.

24. 5. Visualidad y capacidad para construir argumentos y relatos. Narratividad. - Los jóvenes sean capaces de crear propuestas, construir conocimientos y narrar mediante imágenes y recursos visuales. - Los analfabetos del siglo XXI serán aquellos que no sepan narrar con imágenes. -Es preciso ser capaz de de-construir y re-construir las narrativas visuales imperantes y las naturalizadas. • 6. Creatividad. - La competencia creativa es una capacidad cada vez más demandada en el mercado laboral de calidad. - Las artes visuales construyen incuestionablemente al mejor desarrollo del pensamiento divergente y la creatividad. - La creatividad es uno de los factores necesarios para la libertad.

25. 7. Creación plástica I. -Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental. - La importancia del Software de creación con medios plásticos y visuales. -La totalidad de los niños utiliza habitual y naturalmente medios visuales, para la reflexión, expresión y comunicación. -Las prácticas de las artes visuales es decisiva para el desarrollo de la psicomotricidad infantil. -Que el niño sea capaz de dar sentido a aquello que le rodea y también a otorgar sentido a sí mismo y a su acción. Le permite además construir una explicación propia que puede ser hecha pública. • 7. Creación plástica II. - La forma tiene una importancia radical en cómo el contenido es comunicado y recibido. Las artes ayudan a refinar la sensibilidad necesaria para que cualquier producto sea más eficaz y más atractivo. -La experiencia estética como medio y como fin para obtener satisfacción personal y grupal. Una búsqueda de consciente de resultados caracterizados por la calidad, que es más una de las características especificas del comportamiento humano. -Enseñan la flexibilidad de propósito en el curso del propio trabajo, lo que cualifica los aspectos más inteligentes de la conducta organizada. -Para comprender el trabajo plástico de los artistas y el resto de ls personas , incluidos sus compañeros, es necesario elaborar trabajos artísticos propios.

26. Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental. • Es mayor la importancia del Software de creación con medios plásticos visuales. • El desarrollo de la capacidad de crear imágenes y contar cosas con ellas es fundamental. • La forma tiene una importancia radical en cómo el contenido es comunicado y recibido. Las artes ayudan a refinar la sensibilidad necesaria para que cualquier producto sea más eficaz y más atractivo. • EVITAR LO CUTRE. • Las artes estimulan el aprecio del proceso de trabajo, la atención por la calidad del producto final. • El alumno no esta satisfecho cuando su trabajo es cutre. • La práctica de las artes visuales introduce al alumno en la experiencia estética como medio y como fin para obtener satisfacción personal y grupal. • La experiencia estética puede ser contemplada con la búsqueda consciente de resultados caracterizados por la calidad, que es una de las características específicas del comportamiento humano. • El trabajo con artes visuales mejora el grado de satisfacción en el contexto escolar.

27. Para hacer frente a todo este mundo variado • Es necesario aprovechar las aportaciones de los tres modelos que hemos visto. • Pero integrándolas en un modelos más actual.

28. Parte 3. Fundamentos para una EA más innovadora. Modelo D) Educación para la comprensión crítica y preformativa de la cultura visual.

29. Modelo D) • Surge a finales del siglo XX. • Se plantea una educación artística : - mas significativa - más abierta y plural. • Afirma que no se trata de leer una imagen, sino de comprenderla críticamente, en profundidad. • Promueve que el alumno investigue y busque sus propias interpretaciones y producciones, pero siempre a partir de una documentación seria, • El alumno no es un consumidor de imágenes, las imágenes construyen la realidad. • Las imágenes son el producto final de interacciones innumerables entre otras: - canales de comercio. - espectadores.

30. Las imágenes a su vez influyen en todo lo que hemos visto: • Sociedad, imaginario. • Modos de ver y construir la realidad. • Modos de sentir. • Ideologías, creencias. • Comportamientos, conductas. • Identidades grupales e individuales. Identidad propia. Las imágenes nos construyen. • Modelo D): - lo interesante no es tanto aprender a dibujar como a aprender a usar el dibujo u otro procedimiento para poder crear explicaciones que posean sentido y que permitan a las personas a expresar. -Procura crear imágenes y narrativas que utilizan diversos alfabetismo y usando medios diferentes. -El modelo de Comprensión crítica y preformativa de la CV tiene muy presente que diseñar y crear imágenes, objetos , narrativas visuales, etc. Es imprescindible. - hay que dar sentido a lo que se construye. - Este modelo exige calidad siempre. - Dominar la herramienta es necesario para poder usarla y obtener calidad por eso es preciso establecer tiempos.

31. Trabaja la creatividad, porque es uno de los valores más importantes para la libertad personal y comunitaria y también para el mercado del trabajo futuro, pero no lo hace de modo anecdótico. • El modelo D), considera tan importante el proceso y los productos, como la reflexión sobre el proceso y los productos. • Cree que el desarrollo de la capacidad de metacognición es básico para la libertad. • Tiene en cuenta al alumno y su voz. • El alumno es el centro del proceso de aprendizaje, no los contenidos. • Trabajar la pasión por aprender, el deseo. • Una educación innovadora es más que una metodología. • -El profesor ayuda al alumno en su búsqueda de información/trabajo, pero no se lo transmite todo. -El objetivo no es sólo acumula datos, informaciones , técnicas/procedimientos… sino sobre todo darles sentido desde el yo o desde el grupo: ayudar a la comprensión crítica.