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Representación personal del Paisaje Natural en la pintura Chilena.
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Representación personal del Paisaje Natural en la pintura Chilena
"El huaso y la lavandera" es un célebre boceto de Mauricio Rugendas (1802-1858) que comprueba la gran capacidad del artista de captar armónicamente la situación instantánea popular, producto de una exhaustiva preparación anterior por medio de bocetos de dibujo. La pequeña superficie del boceto está animada por una pincelada ágil en tonos cálidos con una composición equilibrada que se ajusta a la situación del modelo. Rugendas tampoco escapó al encanto de los pintores del momento por las situaciones populares.
Alejandro Ciccarelli ( 1811-1879 ). En la obra "Vista de Santiago desde Peñalolén" se trata un motivo de gran interés documental y representa un viraje dentro de la pintura de Ciccarelli ya que muestra una visión sentimental del paisaje traducido en colores cálidos y vibrantes junto al autorretrato del pintor y la reiteración de la pintura dentro de la pintura.
Paisaje con manzanillas Autor: Alberto Valenzuela Llanos Técnica: Óleo sobre tela Colección: Museo Nacional de Bellas Artes La temática de Valenzuela Llanos es el paisaje chileno. La obra "Paisaje con Manzanillas" es un gran apronte a la individualización de su pintura ya que se aleja de las formas impuestas por la academia a favor de una pincelada suelta, de composiciones imponentes y en la búsqueda compositiva a partir del encuadre natural. La atmósfera cristalina presente desde estos años, señala una labor que no se queda en la impresión de la observación sino en un trabajo de estudio alejándose de la técnica impresionista.
Río Cachapoal Autor: Antonio SmithTécnica: Óleo sobre telaColección: Museo Nacional de Bellas Artes Antonio Smith desarrolló su obra en una época de transformaciones sustantivas en la pintura. Su obra dedicada exclusivamente al paisaje rompe con la temática academicista y particularmente con la enseñanza de Ciccarelli, de quien fue alumno. Los paisajes de Smith siguen rígidamente un estilo inaugurado por los románticos ingleses, donde la luz del amanecer y el crepúsculo con sus caídas diagonales exageran las formas y dan a la escena un sentimentalismo evocador.
Paisaje Autor: Thomas SomerscalesTécnica: Óleo sobre tela En sus paisajes que constituyen la mayoría de sus obras, Somerscales no alcanzó la notoriedad como en sus pinturas navales, debido a la atracción de la crítica por la inmediata identificación que producían las gestas navales. Sin embargo, los paisajes de Somerscales poseen el encanto de la tradición inglesa con efectos dramáticos en la iluminación y serenas composiciones. "Paisaje" muestra la extensa paleta del pintor que mezcla el detalle en primer plano junto a la atmosferización del fondo.
Calle de Limache Autor: Juan Francisco GonzálezTécnica: óleo sobre telaColección: Museo Nacional de Bellas Artes "Calle de Limache" es una obra que se sitúa dentro de una representación naturalista del paisaje. Esto, porque González, aún en camino hacia su propia pintura, se mantiene en la composición clásica del paisajismo aunque presentando la maestría que lo caracterizó dentro de toda su obra.
Providencia Autor: Alfredo HelsbyTécnica: Óleo sobre tela Como todos los pintores de su época se advierte en Helsby el paso gradual de un naturalismo que se apega a la representación exacta de cada objeto en el plano, a un estudio de las características de la iluminación y las condiciones del observador que tomaban al paisaje como totalidad y órgano. "Providencia" es una combinación de ambas posiciones y nos indican un periodo de transición donde los objetos todavía visibles se pierden dentro de la iluminación artificial de Helsby que fue una de sus constantes más visibles.
Otoñal Autor: Pablo BurchardTécnica: Óleo sobre telaColección: Museo Nacional de Bellas Artes "Otoñal" es un paisaje con una cuidada composición y con la ya mencionada constante de desarrollo de movimientos cromáticos, que dan a la obra un dinamismo y riqueza tonal que identificó la obra de Burchard.
El castillo Yarur Autor: Pedro LunaTécnica: Óleo sobre telaColección: Museo de Arte y Artesanía de Linares "El castillo Yarur" es una obra que prefigura lo que sería el arte pictórico posterior al pintor, con un uso arbitrario del color y pinceladas que descomponen el modelo representado.
Parque Forestal Autor: Inés PuyóTécnica: Óleo sobre telaColección: Museo Nacional de Bellas Artes En un principio la obra de Inés Puyó estaba dominada por un lirismo y armonías tonales suaves. La evolución posterior muestra un cambio en la manera de ejecutar la pintura, cercana al informalismo y sin salirse de las armonías cromáticas, pero definitivamente usando otro patrón estético. "Parque Forestal" está en la segunda etapa creativa de la artista, donde traspasa los límites de la pintura académica y decorativa, con altos grados de expresividad en las pinceladas.
Nacimiento de América Autor: Roberto MattaTécnica: Óleo sobre telaColección: MAC Matta logró, con la creación de una visualidad original, mantenerse dentro de un estilo que le es propio. Una de sus características es la incorporación de una poética que nace con su obra o que le es contemporánea. En contacto con artistas de diversas áreas, Matta es capaz de condensar en su obra los descubrimientos no sólo de las artes visuales, sino del amplio espectro del arte. "Nacimiento de América" es la síntesis visual que compromete las preocupaciones características de los creadores del continente: los orígenes, las raíces y el suelo natal.
