攝影機運動 Camera movements

1. 攝影機運動 Camera movements 

2. 拍攝畫面的鏡頭稱shot，（構圖方式，如pan shot）。 一個鏡頭稱cut（鏡頭單位，如這部片總共20個cut）。

3. 選擇使用攝影機鏡頭， 對於影片內容的生動而又形象的表現， 具有重要意義。 鏡頭的不同，不僅具有不同的表現效果， 且各具特徵， 對構成有意義的、與導演構想密切相關的藝術形象及空間的改變， 具有重要作用。

4. 攝影藝術，它是一個難標準化的、主觀的藝術創作。

5. 它包括對攝影機的位置、拍攝角度、被攝者的距離、影像的大小，它包括對攝影機的位置、拍攝角度、被攝者的距離、影像的大小， 透視關係，畫面因素的並列和重疊、反差範圍和影調層次、 彩色和彩色配置、畫面比例等因素， 好與不好來自拍攝時的設備因素與拍攝物的環境因素， 也不可能給它下一個確切定義。

6. 但攝影構圖卻囊括了這些因素，因此除了光的運用，但攝影構圖卻囊括了這些因素，因此除了光的運用， 構圖則是攝影藝術中主要表現手法。

7. 伸縮鏡頭 Zoom shot

8. 伸縮鏡頭 Zoom shot 指不改變攝影機及被攝對象， 只改變鏡頭焦距即可獲得從全景到近景的電影畫面。

9. 伸縮鏡頭 Zoom shot 伸縮鏡頭之所以可以放寬與縮小視角， 在於它的透鏡可以變換焦距， 所以不用推軌就可以將畫面的距離拉遠或拉近。 但是在視覺上伸縮鏡頭與由推軌方式所獲得的畫面還是有所差別， 因為推軌鏡頭是在空間中移動，週圍的景緻會改變， 但是伸縮鏡頭則以定比例放大或縮小，較沒有立體感。 它的主要優點是可以很快的改變視角與切分人物的反應。

10. 伸縮鏡頭 Zoom shot 嚴格說起來zoom不是鏡頭運動, 而是單純畫面的放大或縮小的變化(意思是在視覺效果上, 用鏡頭模擬的人,並沒有接近或遠離被攝體, 例如人看到遠方有東西,然後拿起望遠鏡看仔細些, 看東西的人並沒有走近去看,只是利用工具"放大"影像)。 zoom可以用來強調特定物體或說明被攝物和環境的關係, 和pan一樣,zoom很容易被大家濫用, 所以在使用時千萬小心,確定是否有必要。

11. 水平搖攝鏡頭 Pan shot

12. 水平搖攝鏡頭 Pan shot 水平搖攝畫面,模擬人眼"環視"周圍的畫面, 一般用於介紹場景、表現"無法一眼覽盡的場面"。

13. 水平搖攝鏡頭 Pan shot 拍攝原則先如cut的方式定拍3秒以上再開始將攝影機pan向左或右, 以一氣呵成的方式到欲停止的定點再定拍3秒以上, 須注意穩定及節奏感, 切忌速度忽快忽慢或斷斷續續, pan到定位時不可立刻停機,切記"有始有終"。

14. 水平搖攝鏡頭 Pan shot 舉例,拍攝校長向學生演講, 欲從校長演講畫面pan到學生聆聽畫面........ 結果play這段畫面時就會發現,還看不清楚校長的長相, 鏡頭就pan向學生去了,一到學生時, 還來不及看有幾人,畫面就停了。 初學者容易犯的毛病就是開頭穩定的畫面還不夠就開始pan的動作, 而pan到定位就立刻貿然停機,沒有多拍一些收尾。

15. 水平搖攝鏡頭 Pan shot 另外就是pan來pan去,做太多"無意義"的pan, 或前一個鏡頭pan左,下一個又pan回右邊, 造成畫面的不協調及衝突。

16. 水平搖攝鏡頭 Pan shot Pan的畫面等於是三個cut的組合: 起始畫面+pan的過程+目的地畫面, 因此,起始及目的地畫面一定是有意義的畫面, 如上例中的校長(起始)及學生(目的地), 這兩個畫面的構圖必須特別注意, 中間的過程就只要注意穩定順暢即可。 pan很容易被大家濫用,所以在使用時先確定是否有此必要。

17. 垂直搖攝鏡頭 Tilt shot

18. 垂直搖攝鏡頭 Tilt shot 垂直方向搖攝畫面,原理和pan一樣,只是鏡頭運動方向是垂直的, 所以tilt只有上下(即 tilt-up & tilt down), pan只有左右(pan-left & pan-right)。

19. 垂直搖攝鏡頭 Tilt shot 照專業理論來說, 不能跟攝影師說「這個畫面向上pan;那個畫面tilt到右方……」, 不過也由於這兩個動作實在是一模一樣, 在實際拍攝上"tilt"的名稱比較不常被應用到, 所以也有人乾脆把“搖攝”畫面,統統叫做pan。 尤其有些複合pan及tilt的運動, 如從右上搖攝到左下,用正式的口令是pan左加tilt下, 攝影師聽完這命令還得想一下才不會搞錯, 這時倒不如說從右上pan到左下!

20. 推軌鏡頭 Tracking shot

21. 推軌鏡頭 Tracking shot Tracking在英文裡的註解中是「推軌」的意思， 當攝影機架在一台類似平台火車的軌道上， 並沿著鐵軌拍攝導演所需要的主角畫面， 這時攝影機沿著地面上的鐵軌移動， 可以向前、後、左、右或是採繞圓圈的方式， 從一邊運動到另外一邊。 要注意的是在攝影機運動的過程中， 以推的方式比較容易掌握方向。

22. 推軌鏡頭 Tracking shot 平行運動攝影畫面,攝影機以平行運動的方式拍攝, 被攝物可以是固定的,也可以是與攝影機平行運動。

23. 推軌鏡頭 Tracking shot Track的原意是軌道, 即指攝影機架設在軌道上運動而拍攝的方式， 同樣舉一個簡單例子, 在行進的火車上朝左右側車窗所看到的畫面,就是推軌鏡頭。

24. 升降鏡頭 Crane shot

25. 升降鏡頭 Crane shot 看到起重機將攝影機整個的從地面攀高， 在移動中所拍攝出來的畫面就叫作升降鏡頭。

26. 升降鏡頭 Crane shot 從前攝影機是不會移動的， 導演都是靠剪接的手法來製造畫面的動感， 現在像這類取鏡手法是常用的技巧， 因為升降鏡頭提供給畫面更豐富的影像鏡頭， 隨著鏡頭角度的變化，不但加大了電影說故事的空間， 還使畫面看起來立體了許多， 使導演在設計鏡頭、人物走位的時候更具變化， 人物與背景的互動關係也更豐富。

27. 推拉鏡頭 Dolly shot

28. 推拉鏡頭 Dolly shot 攝影機走向被攝體或遠離被攝體的畫面(被攝體是固定的), 這是一個鏡頭運動方式,可以獲得一個較有震撼的畫面, 有時會拿來以攝影機模擬被攝人物眼中所見的"主觀鏡頭"。

29. 推拉鏡頭 Dolly shot 拍攝原則是儘可能保持攝影機運動的順暢及焦距的掌握, 用較廣角的鏡頭比較能夠攝取到較穩定的畫面,並且也不容易失焦。

30. 推拉鏡頭 Dolly shot Dolly的原意是推車, 即為攝影機架設在推車上運動而拍攝的方式所引申出來的, 說得較簡單些,當我們開車時, 眼中看到車前方及後視鏡看到的影像,就是dolly。 track與dolly易混淆,事實上表現在畫面上也沒有很嚴格的分野, 因為大部分這兩個運動方式會一起用, 光看拍出來的畫面很難判斷是用哪種方法拍的。 如果一定要作一個分隔的話, 有架軌道的為track,上推車的為dolly 。

31. 環繞鏡頭 Arc shot

32. 環繞鏡頭 Arc shot 曲線運動攝影畫面,攝影機以曲線運動的方式拍攝, 這種方式在學理上和track一樣是平行運動, 只是arc是繞著被攝物所作之曲線(或圓周)運動, 以直昇機對地上景物繞圓弧所看到之畫面即為arc。

33. 環繞鏡頭 Arc shot arc與pan(tilt)的方式正好是主客體異位的, pan(tilt)是攝影機在圓心向被攝物作曲線(扇形)掃瞄, arc則是被攝物在圓心,攝影機對被攝物作曲線弧形運動。