La commedia dell’ Arte

1. La commedia dell’ Arte Du XVI au XVIIIème siècle

2. Plan • Définition de la commedia dell’arte. • Les origines. • Les prémices. • La naissance et le développement de ce genre théâtral. • Les principaux personnages et leur costume. • L’influence de la commedia dell’arte sur les œuvres de Molière. • La disparition de la commedia dell’arte • Conclusion

3. La commedia dell’arte La commedia dell’arte est une expression italienne signifiant théâtre professionnel et s’oppose à la « commedia erudita » ou théâtre savant qui était joué surtout par des amateurs et des dilettantes. Apparue en Italie au XVIème siècle, elle désigne un genre théâtral populaire caractérisé par l’absence de texte dramatique fini. La commedia repose ainsi sur le jeux des acteurs qui improvisent des dialogues à partir d’un canevas de base et de personnages très typés. Cette comédie d’intrigue a pour but de divertir notamment par la caricature et la satire sociale.

4. Les origines A l’époque antique, l’atellane fait figure d’ébauche de la commedia dell’arte. Elle était en effet au milieu du IIème siècle avant J.-C. une farce burlesque, souvent obscène, jouée à la suite d’une pièce tragique. Quatre personnages masqués et stéréotypés étaient mis en scène : Maccus (le glouton), Bucco (l’imbécile bavard), Pappus (le vieux gâteux) et Dossenus (le bossu malicieux). Le spectacle reposait également sur un canevasfaisant place à l’improvisation. Mais l’atellane disparaîtra avec l’empire romain à la fin du Vème siècle de notre ère.

5. Les personnages de l’Atellane Maccus, le glouton Bucco, l’imbécile bavard

6. Les personnages de l’Atellane Dossenus, le bossu Pappus, le vieux gâteux

7. Les premices La comédie réapparaîtra, après la chute de l’atellane, au Moyen-Âge. Elle se développera dans les rues des villes, sur les parvis des églises et dans les châteaux. Les troubadours joueront les mystères qui auront pour but d’instruire un public illettré tout en le divertissant. Les acteurs laisseront, comme dans la commedia dell’arte, une large place à l’improvisation, mais les scènes jouées seront toujours tirées de la bible.

8. La naissance et le développement de la commedia dell’arte La naissance de la commedia dell’arte date de la fin du XVIème siècle. En effet, le 25 février 1545, huit acteurs italiens signent un contrat pour devenir des comédiens professionnels, des comédiens dell’arte et non plus des comédiens amateurs tels qu’ils étaient auparavant. La première compagnie naît ainsi à Padoue et présente ce qu’on nomme à l’époque la comédie à l’impromptu (commedia all’improviso). Cette comédie se caractérise par dialogues improvisés dans un dialecte local, mettant en scène des « types populaires ».

9. La naissance et le développement de la commedia dell’arte Les intrigues principales de ce mouvement théâtral sont : -des maitres autoritaires se faisant taquiner par leurs domestiques, - des vieillards gâteux amoureux de jeunes pucelles, - de vieux avares provoquant et subissant des quiproquos. A cela sont rajoutés des jongleries, des mimes, des acrobaties et de l’actualité quotidienne. Les acteurs doivent à présent fournir un travail journalier intense pour que leur spectacle plaise au public.

10. La naissance et le développement de la commedia dell’arte La commedia dell’arte est donc une forme théâtrale qui privilégie le visuel, le mouvement. Elle mise sur l’expression corporelle de l’acteur et sur les techniques de jeu spécifiques, l’improvisation et les lazzi, qui s’apparentent à la pantomime : ce sont des gestes, postures et propos qui visent à déclencher le gros rire (burlesque). Tout repose donc bien sur le talent des acteurs!

11. La naissance et le développement de la commedia dell’arte La commedia dell’arte va, par la suite, se répandre dans toute l’Europe grâce à la formation de nombreuses troupes telles que : -les comicigelosi (jaloux de qualité et d’honneur) -les uniti (associés) -les fedeli (fidèles) -etc. Chaque troupe comprendra entre dix et vingt acteurs accompagnés de jongleurs, de musiciens et d’acrobates. Toutes ces troupes traverseront l’Europe au cours du XVI et XVIIème siècle.

12. Les personnages Les personnages de la commedia dell’arte sont très souvent issus du théâtre du Moyen-Âge. La plupart d’entre eux sont masqués et portent des costumes spécifiques qui leur sont propres. Les principaux personnages que nous allons vous présenter sont: -Arlequin -Polichinelle -Brighella -Pantalon -Le Docteur -Matamore, ...

13. Arlequin C’est un valet qui vient de Bergame (dont les habitants sont réputés pour leur sottise). Il symbolise la fantaisie, le mouvement et la vie. Son costume est haut en couleurs. Une bourse est attachée à sa ceinture ainsi qu’une batte lui servant de gourdin à la connotation souvent érotique. Le masque d’arlequin évoque un visage d’africain

14. Brighella Il est assurément plus bestial et plus rusé que celui d’Arlequin ; sa couleur foncée évoque les habitants des hautes montagnes. Ce valet originaire de la ville Haute de Bergame (où l’on se croit plus intelligent que les gens de la ville basse comme Arlequin) symbolise la ruse. Il porte un costume blanc, accompagné d’une veste et d’un pantalon. A sa ceinture se trouvent un poignard et une bourse en cuir.

15. Polichinelle Le masque noir de Polichinelle évoque la laideur. Il présente généralement des joues tombantes couvertes de verrues, un nez aquilin... Ce valet originaire de Naples symbolise la fourberie. Il est vêtu d’une large blouse blanche et d’un pantalon de même couleur. Une ceinture de cuir serre sa blouse au-dessus du ventre. Il porte également un sabre en bois et une bourse.

16. Pantalon Ce marchand originaire de Venise symbolise le pouvoir et la richesse de cette ville mais aussi l’aigreur de sa chute. Il porte un costume d’origine vénitienne : -un bonnet en laine rouge -une robe noire -un gilet rouge -un caleçon -des bas rouges -des pantoufles. Le nez aquilin et proéminent de ce masque brun en fait son caractère. Il porte, en outre, de longues et fines moustaches grises, ainsi qu'une barbe blanche allongée en pointe au menton.

17. Le docteur Cet homme originaire de Bologne est un savant, un homme de lois et un médecin aux remèdes farfelus! Il symbolise le pouvoir intellectuel. Il porte deux robes : l’une longue et l’autre courte ; ainsi que des chausses noires et une toque. Le masque du docteur ne recouvre que le nez et le front du personnage dont les joues sont souvent peintes couleur bordeau.

18. Le capitaine Matamore Ce capitaine de l’armée de son pays (Allemagne, Espagne, France ou Italie) symbolise la guerre. Son costume varie mais il porte généralement un chapeau à plume et de hautes bottes. Il a une longue épée, très utile lors de ses entrées fracassantes! Le capitaine Matamore porte un masque rouge avec un long nez pointu. Son masque est agrémenté de furieuses moustaches hérissées!

19. Pierrot Ce valet originaire de France symbolise la naïveté et l’honnêteté. Il est vêtu de blanc comme Polichinelle et n’a pas de masque. Avant de devenir Pierrot, il se nommait, dans la Commedia dell’arte, Pedrolino. Il est amoureux de Columbine, autre personnage de la Commedia dell’arte.

20. L’influence de la Commedia dell’arte sur les œuvres de Molière Molière s’est inspiré de le Commedia dell’arte à tel point que certains affirment aujourd’hui qu’il a contribué à l’histoire de ce genre. On sait, entre autre, que celui-ci a partagé le théâtre du Palais Royal en 1658 avec les Italiens. Trois caractéristiques permettent d’affirmer qu’il s’est réellement inspiré du genre théâtral italien: -Toutes ses œuvres se finissent bien . Cette caractéristique est l’une des principales des pièces italiennes! -On retrouve aussi les valets ou zanni de la Commedia dell’arte mais sous d’autres noms comme Toinette, Dorine, Scagnarelle...

21. L’influence de la Commedia dell’arte sur les œuvres de Molière Ces fameux valets sont toujours confidents de jeunes amoureux, ils leur facilitent les rencontres... Et ils critiquent, taquinent ouvertement leurs maîtres! -Enfin, les médecins sont toujours tournés en dérision comme dans le Malade Imaginaire, ouDom Juan On peut donc dire que Molière a bien puisé son inspiration dans la commedia dell’arte!

23. La disparition de la commedia dell’arte Carlo Goldoni né en 1707 à Venise disait à propos de la Commedia dell’arte : « il ne passait sur les scènes publiques que de dégradantes arlequinades, de honteuses et scandaleuses galanteries, d'immondes jeux de mots, des intrigues mal venues et, de plus, malmenées, sans mœurs, sans ordre... » Il va ainsi, petit à petit, parvenir à remplacer les pièces à canevas par des pièces écrites bout à bout. Il va aussi retirer les masques des acteurs et en 1750, pour la première fois, les acteurs vont jouer à visage découvert dans la pièce Pamela Il va donc apporter un nouveau théâtre en Italie comme l’a fait Molière en France !

25. Conclusion La commedia dell’ Arte aura donc en effet jouée un rôle très important dans le théâtre notamment chez Molière mais aussi chez Goldoni ou Marivaux. Au XXème Siècle , elle est une des forces qui contribuent au renouvellement de la mise en scène: les films muets de Charlie Chaplin sont de bons exemples de ses effets sur le jeu des acteurs!

26. FIN