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LEITURA DE IMAGENS

LEITURA DE IMAGENS.

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LEITURA DE IMAGENS

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Presentation Transcript


  1. LEITURA DE IMAGENS

  2. Quando se olha para uma obra de arte, vê-se um filme, lê-se um livro, observa-se uma pintura ou escultura, cria-se na mente uma série de pensamentos que podem ser diferentes a cada vez que se repete a mesma atividade de ver e observar a obra de Arte. Ao ato de observar e produzir pensamentos novos pode ser chamado de Leitura de Imagem. A Leitura de Imagem de uma obra de Arte pode ser desenvolvida e incrementada permitindo que o observador consiga uma série de informações e significados enriquecendo seus conhecimentos.

  3. Percebe-se também que cada pessoa, de acordo com seu repertório e seu modo de vida consegue ver o mesmo filme por exemplo, e interpretá-lo de forma totalmente diferente de uma outra pessoa. Além disso, essa mesma pessoa assistindo o mesmo filme no dia seguinte ou em outro momento, produz uma descrição com idéias bem diferentes das que produziu quando o viu pela primeira vez.

  4. Afinal, o que é uma leitura de Imagem? Superficialmente é a observação e análise visual, auditiva, táctil, sensorial e ou através de outros sentidos de uma obra de arte com a posterior produção de uma análise descritiva. • Em síntese: • Perceber a obra finalizada, como o resultado do trabalho produzido pelo artista. • No momento seguinte iniciar uma investigação sobre os meios utilizados pelo artista para produzí-la, • por último buscar saber a vida do artista, seu contexto social e sua realidade.

  5. Os passos acima diferem de pessoa para pessoa, mas nas aulas de Arte pode-se produzir um caminho para munir os professores do Ensino Fundamental e estes os seus alunos de informações e detalhes para produzir uma leitura de imagem mais ampla e profunda, abordando novos detalhes e novas informações.

  6. A importância das informações e dos detalhes que um professor do Ensino Fundamental e ou aluno conseguem explorar em uma composição artística através da observação e da Leitura de Imagem, é que elas são individuais e diferentes para cada profissional e aluno, coincidindo as vezes, e o papel do professor é fazer respeitar a leitura de imagem produzida pelos alunos. O respeito pela opinião dos alunos, o fato de o mesmo poder expô-la para o grande grupo, criam um laço de respeito e consideração entre o professor e o aluno. A conseqüência desse respeito cria no aluno o sentimento de se sentir importante e capaz e assim a motivação e a auto estima se elevam.

  7. No caso do ensino de História, as artes visuais • podem desempenhar um papel importante, em • especial, as obras de arte. Contudo, sua utilização • não pode se restringir à ilustração dos textos. Para • garantir um trabalho efetivo com as obras de arte • – com destaque para a pintura – sugerimos a utilização da metodologia triangular, que inclui três fases de trabalho interligadas:

  8. Leitura da obra de arte – Identificação do tema,das cores predominantes, do suporte utilizado(madeira, tela, papel, pedra etc.), dos movimentos,da luminosidade, das linhas e dos volumes. • Contextualização histórica – Estabelecimento de relações entre a obra e seu contexto de produção (dados biográficos do artista e sua relação com movimentos ou estilos artísticos, patrocinadores etc.). • Produção artística – Proposta de trabalhos de releitura das obras analisadas, com destaque para o tema abordado ou para as técnicas de produção utilizadas pelo artista.

  9. Essas três fases de trabalho – que podem ser realizadas de forma integrada com a área de Artes – devem seguir uma gradação de acordo com a faixa etária dos alunos, como veremos a seguir.

  10. No primeiro ciclo do Ensino Fundamental, os alunos iniciam um trabalho sistemático com a análise de obras de arte. Assim, a leitura das obras deve enfatizar os elementos mais “concretos”, como o tema e as cores predominantes. Quanto à contextualização histórica, podem ser destacados os dados da obra e do pintor, sem apontar para movimentos ou estilos artísticos. Por fim, as propostas de produção artística devem permitir a livre criação das crianças, com ênfase no tema e não nas questões formais. Na 1a série, sugerimos a análise de uma obra européia do final do século XIX e para a 2a série destacamos uma obra, de artista nacional e produzida no mesmo período:

  11. Roda de criança, de Hans Thoma, 1884.

  12. Leitura Orientar a leitura das obras sugeridas nesse ciclo por meio de questões que remetam para a temática abordada: • Que personagens aparecem na pintura? • Como eles estão vestidos? • Onde eles estão? • O que estão fazendo? • Há diferenças entre eles? Quais? • Que cores predominam na representação das • figuras e construções?

  13. Meninos, de Belmiro de Almeida, 1892.

  14. Contextualização Pedir aos alunos que retomem as legendas que acompanham as obras, identificando: o nome das pinturas e dos pintores e o ano em que foram realizadas. Em seguida, levantar com eles elementos das pinturas que podem ser relacionados com a época de produção: vestimentas, atividades e locais retratados.

  15. A brincadeira delas tem alguma semelhança com as suas brincadeiras? Quais? • Quem vocês pensam ser estas crianças? • E suas roupas são iguais as que você usa hoje? De época será?

  16. Instigar a releitura das obras com questões referentes à temática abordada: • Que brincadeiras as crianças estavam realizando? • Vocês também realizam essas brincadeiras? • Que outras brincadeiras realizam? • Vocês usam o mesmo tipo de roupa das crianças representadas nas pinturas?

  17. Produção • Representem uma brincadeira atual por meio de pintura,colagens, desenhos ou outra técnica que julguem pertinente. Ao final faremos a montagem de um mural com as produções devidamente identificadas por legendas que incluam título da obra,nome do autor e ano de produção.

  18. Morro de favela, obra de Tarsila do Amaral, de 1924.

  19. Responda: • Que elementos da paisagem e personagens foram • representados? • Em que suporte eles foram representados? • Eles foram representados de forma realista, isto • é, buscando semelhança com o mundo “real”? • Que tintas (guache, óleo etc.) foram utilizadas? • Quais as cores predominantes? • Que tipos de linhas e figuras geométricas podem • ser identificados? • Como foi o trabalho com a luz? É muito ou pouco iluminado • E com o movimento? Tem movimento na obra como se precebe?

  20. Contextualização • No que se refere à contextualização, relacione o tema da pintura (Morro da favela) com os aspectos formais destacados pelo movimento Modernista brasileiro. • Pesquisar em enciclopédias, internet e livros de história • da arte, com as seguintes questões: • Quais as principais propostas desse movimento? E quais os artistas mais relevantes? • Quais os temas predominantes nas obras dos • artistas modernistas? • De que forma eles trabalharam esses temas? • Quais as características específicas da produção • de Tarsila do Amaral?

  21. Produção • escolha um tema da localidade em que vive • e o representem segundo o “estilo” presente na obra • de Tarsila do Amaral analisada: cores, movimentos, • geometrização, luz etc. Façamos uma exposição das • obras, que ddeverão ser acompanhadas de • pequenos textos que analisem sua ligação com a tela • Morro de favela, de Tarsila do Amaral.

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