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目标 对设计基础教学的思考完善是随着时代、社会和文化环境的进步而调整的连续不断的过程。社会发展到了一个全新的时期，快速进入后工业信息化时代。对信息传达的要求更是提高到了空前的程度，作为视觉符号的创造者的设计师们肩负着很多责任。可以说，学习用抽象的视觉语言表达理念、思想和情感是学习提高设计能力的第一步。抽象的形式语言之于设计活动犹如文字语言之于写作活动，有着重要的意义。抽象的视觉符号及其组织后的视觉语言系统和规律是设计师特有的表达工具， 是设计师实现和外界交流沟设计思想、情感，表现设计对象个性特点，传递设计信息的媒介。课程以视知觉与视觉心理规律为基础，并结合设计实务之需要，强调“感知的教育”思想。着眼培养新的时间和空间意识，对一切视觉形式的敏感性，特别强调培养一种对抽象形式的兴趣。
过程 抽象的视觉语言对于刚刚接触它的人来说是很难理解的，课题从“语言系统”中基础的“语词”开始，如婴儿学话般由易到难，使其逐渐习惯于用抽象的视觉符号思考和进行表达。课程包括 个课题阶段：感性涂鸦——感性表达（咖啡味道）——抽象观察（视角与构图）——视觉策略——构图镜头——意图（应用设计） ——结构。
兴趣 兴趣本身不是课题内容，但却是不可或缺的要素。兴趣是一切行为最好的动力，面对因没有学习绘画经历、缺乏自信的“工科”学生，如何树立学习的信心和兴趣是个困难的开始，也是至关重要的开始。在我们眼里，所谓“工科”与“艺科”学生在专业基础上并没有太大的差别，不同在于学生或教师自身根深蒂固的“成见”，阻碍和禁锢了学生的思维和创造力。我们的课程最主要的任务和目标首先是解除这种禁锢和阻碍，让学生放松并释放自己的创造力；在某种意义上，比仅仅知道几个形式法则和样式风格更为重要。
自信的表达 长期片面的应试教育体制，艺术教育的缺失以及媒体对艺术概念的片面解读使学生（特别是工科学生）面对绘画、摄影等视觉语言形式的排斥和不具自信。以文字语言的学习类比，我们的“构成”类基础课就是从最基本的字、词开始系统的告知学生们“表达自己”，一切视觉形式都是工具，表达自己的想法、感受、意图才是最终的目的，自信的“说”是学习语言的重要方法途径。 练习：用5分钟的时间给老师画一张肖像
作为抒情的素描 “我画得不像”“我不会画”有很多同学都会这样讲，画的是否“像”能作为好与坏的标准吗？应该怎样理解呢？如果把它放在视觉语言体系中来考虑又会怎样呢？打个未必恰当的比方，写实性的素描就像一篇说明文，是以描述对象为主体，客观、公正的表达为目标的；而非写实性的素描多是以作者本身为主体，对象仅是作者表达自我情感的载体，强调的是主体性感受的个性化表达，也就是说是否“像”并不是这类表达语言方式的标准，相反过于依赖对象反而会制约对作者个人因素的发挥和表达。将素描从写实、说明的功能桎梏中解脱出来，学生们的作品焕发了新的生命力，充满了个性与创造性，看不到概念化与模式化的痕迹。这是个好的开始。
抽象与视知觉 抽象作为视觉语言学习基础的意义： 树——眼—— 神经系统的传导 —— 大脑感觉 —— 心理感受 花——鼻—— 声——耳—— 糖——嘴—— 石——手—— 从图示中我们可以看出，不同的外界刺激，无论是来自哪种感觉系统都会产生信号并以特定“波形” 即组合规律和样式特征由神经系统传递并被大脑感觉到，探索普遍存在的样式规律与感觉之间的对应关系是学习视（听、触、味、嗅）觉语言的基础。观察我们身边的自然，无论是第一自然还是人类创造的第二自然，虽然都是我们可以叫出名字的具象之物：山、树、建筑、产品…,但一切具象之物的视觉形象都是由点、线、面、色彩、质感这些抽象的元素以不同的规律和样式特征组合而成，由于组合样式的不同才产生了风格、给观者特别的感受。在理性层面上解读抽象视觉对象是学习视觉语言的必经之路。 各种被感知的信息被转化为特定“波形”的生物信号的，传递到大脑。波形特征相似者即会产生“通感”的现象。 波形特征包括对比强度、持续性、比例、幅度、频率、连续性、轻重、粗细、节奏、韵律等等，相似者即会产生“通感”的现象。 各种感觉与个人生活经历某些侧面产生共鸣，引起心理的变化。
课题一 从涂鸦开始 从涂鸦到设计这个实验探讨的其实是现代艺术中的抽象概念和方法。现代抽象绘画的先驱康定斯基（Wassily Kandinsky）在一次无意识的情况下从他的绘画作品中领悟到不描绘客观物体的绘画同样可以感人。据此，他逐渐发展了完全由抽象的线、形和色彩构成的构图，表达其对外部和内心世界的理解，形成了独特的视觉语言风格。在涂鸦的基础上整理提炼，使抽象的语言更加清晰、明确、个性，实现语言的传情达意之目的。 作业要求：以抽象的笔触和机理表现不同感觉或情感意向。 体会： 不同元素组合特征给人带来不同的心理感受； 视觉体验的丰富性； 视觉的敏锐性； 丰富的词汇有助于表达丰富的内涵和情感，涂鸦的过程就是积累、探索的过程，体会不同的视觉符号语言词汇，及其在表达意义时的区别，提高视觉的敏锐性：粗细、疏密、深浅、曲直、统一、对比等。
常常一种绘画的活动来自于自我无意识的制作笔触，当练习者逐渐明白了明暗、对比、形体、线条的存在，并有意在画面上去组织它们，这时便转化为一种创造的体验过程。常常一种绘画的活动来自于自我无意识的制作笔触，当练习者逐渐明白了明暗、对比、形体、线条的存在，并有意在画面上去组织它们，这时便转化为一种创造的体验过程。 体会： 多种纸材上制作明暗的方法-----如排线法/揉擦法/肌理法等 从黑至白之间各种灰度的色调控制 笔触/肌理的视觉感受 领悟平衡/节奏/对比等形式美的法则的存在
课题二 感性表达——咖啡的味道 咖啡深深的融入了现代人的日常生活，但每个人由于心境的不同、环境的不同、咖啡产地品类、甚至因为名字的不同，喝咖啡的体会又是很不相同的。将你对咖啡的味道、喝咖啡时的感觉用视觉的语言“描述”出来。创造全新视觉感受，充分发挥视觉语言的力量。 体会：图形视觉韵律特征与感觉的对应关系 个人独特体会的视觉表现 新视觉的创造 补充资料：饮咖啡相关图片（影片剪辑）
课题三 抽象的看 文字语言的学习从“会说”开始，视觉语言的学习应该从“会看”开始。环顾四周，我们周围均为具象物体，都可以叫出他们的名称，这种习惯性的认知和分类遮敝了我们对抽象形式的鉴赏。用抽象的眼光可以从中发现各式线条、形状、空间、明暗、机理和色彩，丰富的组合令人的想象力望尘莫及，自然界是个取之不尽用之不竭的素材宝库，设计师从中可以获得无尽的视觉享受与启迪。课题要求学生以抽象的方式观察记录周边事物，寻找抽象的符号并根据自己的感受提炼加工成独特视觉图像。 体会： 从具象到抽象的视点的变化 抽象后的图像意味
课题四 构图-镜头 构图是视点位置、角度和范围变化的结果，是观察者传达信息的重要工具，也是一种语言。相同的主体与环境，由于构图的差异会产生完全不同的视觉心理作用。 课题要求：将一张完整画面进行一定比例切割，观察并体会分割后各画面主体构图变化带来的时间、空间、叙事性的变化。 体会： 构图与传达目的之间的关系 构图对观看者的引导作用
策略 设计通常是在一种或多种限定条件下进行的，如何将限定性转化为积极的因素，从而完成整体设计，需要设计者具有灵活的策略意识。课题要求在已给定元素基础上添加新的元素，完成一幅构图。使画面整体体现协调、均衡的形式美感。推而广之，将限定性视为设计的普遍性，进而习惯于利用各种限定来展开创造性的设计。
形 画面中正负形状的互动这个实验以纯粹主义绘画作为依托，研究的重点是实现从以正形为中心的观察到对负形的观察再进而达到正负形状的相互作用的动态过程的转变，以及将这种观察的策略最终发展成一种设计方法的可能性，即以达到平面图形关系的模棱两可性为目的的构图原则。
课题五 体 空间的几何性、空间容积及空间构成这个专题从透视的角度来探讨空间的知觉，这符合现实生活中我们对空间直接感受的方式。这个课题实际对空间的虚空容积的几何结构的关注、以及对构成空间的限定要素的认识和理解。 这是一个由表及里再由里及表的认识过程，在头脑中建立物体完整三维关系的过程，是设计师展开实体形式设计的基本工具和能力。课题强调基本三维关系的理解和理解基础上的精准表达；重要的是从最简单的开始。。。
课题六 分析 素描作为设计表现的一种基本方法策略，它既不同于写实，也不同于想象。我们可以把表现方法分解为四个相关的操作来学习，即正视图、透视图、构图探讨以及渲染方法。即使是一个技巧尚未熟练的初学者，只要依循这些步骤去做，应该也能够制作出令人满意的表现图来。
课题七 海报 一个单纯的应用性设计课题，使学生体会如何用前面练习的视觉语言去表达一个完整的事件。 MY DESIGN WORK NO.1
结语 基础课程作为设计专业思维和技能培养的载体，包含着丰富的内涵和信息。对这些非常重要的专业基础要素的理解和构建是基础课程教学必须认真思考和创造性的实践，使之能够与新的时代新型人才需求紧密结合；使设计基础课程的教学与专业教学形成有机整体。
