Древнерусская живопись

1. Древнерусская живопись XVI век

2. Во времена правления Ивана Грозного придворный церемониал, разработанный еще в XV веке достиг невиданного великолепия, что нашло свое отражение и в изобразительном искусстве – усиливается сложность композиций и декоративность, композиции становятся многофигурными. В росписях этого времени все чаще воплощается тема преемственности власти, так родословная московских князей изображалась, как берущая свое начало от византийских императоров. В то же самое время в изобразительном искусстве все чаще звучит тема Страшного Суда, трагического мироощущения, что было связано с борьбой против ересей и явлением опричнины. Искусство этого времени находится под строгим надзором Церкви. Устанавливаются правила (каноны), утверждение которых находится во власти государя и церковного Собора. С целью регламентации искусства и контроля самих творцов создаются художественные мастерские. В то же самое время в искусство начинают проникать жанровые элементы из реальной жизни. Так, Собор 1553-1554 гг. разрешил изображать на иконах живые лица – царей, князей и «бытийное письмо», т.е. события, связанные с русской историей. Парсуна Ивана IV

3. "Благословенно воинство небесного царя..." (Церковь воинствующая)сер.XVI века Икона "Благословенно воинство небесного царя..." (Церковь воинствующая) была исполнена для Успенского собора Московского Кремля, где располагалась в специальном киоте близ царского места. Название и содержание иконы перекликается с песнопениями богослужебных книг, в которых прославляются мученики, пожертвовавшие своей жизнью ради истинной веры и получившие в награду Небесное блаженство.

4. В XVI веке наряду с церковными появляются светские росписи. В 1547-1552 годах была расписана так называемая Золотая палата Кремлевского дворца. Росписи не дошли до наших дней, однако в их описаниях сказано, что библейских фресках в иносказательной форме прославлялись военные подвиги Ивана IV. Стены культовых и светских сооружений украшают прихотливыми растительными узорами.  В конце XVI века, в русской иконописи возникают новые живописные школы – Годуновская и Строгановская. Царская молельня в Теремном дворце Московского Кремля

5. Годуновская школа Годуновская школа и́конописи (или «годуновские письма»), сложившаяся в конце XVI века в стремлении возродить традиции дионисиевского искусства путём следования древнему иконописному канону. Наиболее ярко иконописная школа проявилась в ряде произведений, связанных с именем царя Бориса Годунова, отчего и получила своё название. Канонические образы соседствуют с изображениями, свидетельствующими о поисках новых средств выражения путём обращения к разным источникам (византийские и западные произведения живописи, впечатления живой натуры, в то же время характеризуются определённым единством стиля. Для произведений этой школы характерны многофигурные композиции, где толпа людей часто изображается в виде компактной многоголовой группы. Одна композиции часто содержат несколько эпизодов. Фигуры представлены в разнообразных позах и быстрых движениях. Заметно желание изографов передать материальность предметов, хотя в этом направлении делаются лишь первые шаги. Колорит представляет собой сочетание плотных охряных, киноварно-красных и густых зеленовато-синих тонов. Иконы и лицевые рукописи Годуновых создавались для в Ипатьевского и других монастырей и храмов.

6. Икона «Богоматерь "О Тебе радуется..." с праздниками», Годуновская школа Местонахождение: Россия. Архангельск. Архангельский областной музей изобразительных искусств

7. Строгановская школа Строгановская школа иконописи (или «строгановские письма») получила своё название по имени богатых купцов-солепромышленников Строгановых, поскольку наиболее ярко проявилась в ряде произведений, связанных с их именем. Лучшие мастера школы были московскими иконописцами, работавшими в царских мастерских. Их письмо отличается миниатюрностью, тонкостью рисунка, изяществом, тщательной проработкой деталей, чистотой красок, многофигурностью композиций и пейзажным фоном. Впервые в истории древнерусской живописи художники строгановской школы открыли красоту и поэтичность пейзажа. На многих иконах можно видеть пейзажные панорамы с овражками и лесными полянами, с холмами, поросшими золотолиственными деревьями, травами и цветами, с извилистыми серебристыми реками, со множеством зверей и птиц. Наиболее яркие изографы строгановской школы - ПрокопийЧирин (творил до середины XVII века), Никифор, Назарий, Фёдор и Истома Савины, Степан Арефьев, Емельян Москвитин. Одни из лучших произведений этой школы: Икона «Никита-воин» ПрокопияЧирина. Икона «Иоанн Предтеча в пустыне» Никифора Савина.

8. ПрокопийЧирин. Икона «Никита-воин»

9. Никифор Савин. Икона «Иоанн Предтеча в пустыне».

10. В XVI столетии все большее значение стала приобретать миниатюра, для которой характерны подробное повествование, изображение бытовых сцен и деталей. Таким образом, в живописи Руси XVI века появились характерные черты, которые способствовали дальнейшему развитию изобразительного искусства. Отечественные мастера впервые стали воспроизводить картины природы, быта и людей в современном обличье. Ростовский князь Константин Всеволодович Мудрый. Копия миниатюры Лицевого свода XVI века

11. Презентация подготовлена учителем ГБОУ ЦО 109 г. Москвы Мироновой Н.К.