1 / 65

Las Tres Gracias en la Historia del arte

Las Tres Gracias en la Historia del arte. En mitología Las Tres Gracias, eran diosas inferiores, y representaban el símbolo del don, de los buenos modales, del buen humor y de todo cuanto fuera amable.

atalo
Télécharger la présentation

Las Tres Gracias en la Historia del arte

An Image/Link below is provided (as is) to download presentation Download Policy: Content on the Website is provided to you AS IS for your information and personal use and may not be sold / licensed / shared on other websites without getting consent from its author. Content is provided to you AS IS for your information and personal use only. Download presentation by click this link. While downloading, if for some reason you are not able to download a presentation, the publisher may have deleted the file from their server. During download, if you can't get a presentation, the file might be deleted by the publisher.

E N D

Presentation Transcript


  1. Las Tres Gracias en la Historia del arte

  2. En mitología Las Tres Gracias, eran diosas inferiores, y representaban el símbolo del don, de los buenos modales, del buen humor y de todo cuanto fuera amable. Presidían los banquetes, las danzas y todas las actividades y celebraciones placenteras, en definitiva, todo aquello que en el mundo pudiera haber de agradable, placentero, interesante, y atractivo. Las tres gracias latinas se corresponden en la mitología griega con las Cárites. Y eran las tres hijas de Zeus y Eurínome, se llamaban : Aglaya, la más joven y bella de las tres simboliza la inteligencia, el poder creativo y la intuición del intelecto. Eufrósine, simboliza el placer y la alegría Talía, musa de la comedia y de la poesía bucólica, representada con una máscara y una corona de hiedra.

  3. Las Gracias otorgaban a dioses y mortales la alegría pero no sólo eso sino también la elocuencia, la liberalidad y la sabiduría. Se creían que tenían la capacidad de dotar a los hombres de la genialidad necesaria para ser un excepcional artista. Las Gracias (o Cárites) eran jóvenes y muy bellas pero sobre todo modestas. Siempre estaban danzando y precisamente es en la actitud de darse las manos y comenzar a bailar como más las ha representado el arte. Al principio de la civilización griega iban vestidas con una fina túnica después, siempre aparecieron desnudas. A veces han aparecido entre los sátiros más horrendos para designar que no se puede juzgar a las personas por su apariencia y que los defectos del rostro pueden ser corregidos con un buen espíritu. Rara vez se hace referencia a estas diosas de manera individual.

  4. Este tema mitológico ha sido representado innumerables veces y desde muy antiguo en la historia del arte. Desde mosaicos y relieves griegos y romanos, pasando por Bottichelli, Lucas Cranach, Correggio, Rubens, Rafael, y otros muchos artistas. Contando con la particular visión de Picasso, junto a otros artistas contemporáneos de menos renombre, pero de una gran calidad artística.

  5. Fresco de Pompeya siglo I a. C.

  6. Relieve griego 100 a. C.

  7. Mosaico de la villa romana de Fuente Álamo (Córdoba). Siglo I d.C.

  8. Relieve del anfiteatro de Sabratha (Libia)

  9. Mosaico romano del s. I d.C. procedente del museo arqueológico de Barcelona

  10. Fresco romano

  11. Escultura romana de la época imperial

  12. Medallón de un cuenco romano 200-260 d. C.

  13. La primavera – Sandro Bottichelli (1445 – 1510)

  14. La primavera (detalle)Sandro Bottichelli 1445 - 1510

  15. Lucas Cranach el Viejo 1472 - 1553

  16. Lucas Cranach el Viejo 1472 - 1553

  17. Rafael Sanzio 1483 - 1520

  18. Rafael – Frescos en la villa Farnesina de Roma

  19. Hans Baldungh 1484-1545

  20. Antonio Allegri da Correggio (1489 – 1534)

  21. Jacobo Pontorno 1494 - 1557

  22. Hans Van Aachen 1552 - 1615

  23. Agostino Carracci1557 - 1602

  24. Quizá sea la versión de Rubens la más popular, y además, plantea un interesante tema, la diferencia entre el canon de belleza de entonces y el actual. Las Tres Gracias de Rubens representa a tres mujeres gruesas y de piel pálida, mientras que el modelo de belleza femenina actual es más bien el contrario, la mujer delgada y bronceada. Pedro Pablo Rubens (1577- 1640)

  25. Pedro Pablo Rubens1577- 1640

  26. Giovanni Martinelli 1600 - 1659

  27. Francesco Furini1604 - 1646

  28. Francesco Furini 1604 - 1646

  29. Moneda siglo XV

  30. Charles Joseph Notoire (1700 – 1777)

  31. Jean-Entienne Liotard 1702 - 1789

  32. Antonio Canova 1757-1822

  33. Bertel Thorvaldsen 1770 - 1844

  34. Carle Van Loo 1705-1765

  35. Nicolás René Jollain1732- 1804

  36. Bertel Thorvaldsen 1770 - 1844

  37. Francois Boucher 1703 - 1770

  38. Jean Jacques Pradier 1790 -1852

  39. Edwars Burne-Jones 1833 - 1898

  40. Arístides Maillol 1861 - 1944

  41. Emile Vernon 1872 - 1919

  42. Otto Müller1874 - 1930

  43. Pablo Picasso 1881 - 1973

  44. Ivo Salinger 1894 - 1987

  45. Rafael Zabaleta 1907 - 1960

  46. Antoni Pixot 1934…

  47. Eleazar 1954 …

  48. Jesús Zatón 1956…

  49. Indianapolis – Museo del arte

  50. Paco Luque 1964…

More Related