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Las Tres Gracias en la Historia del arte

Las Tres Gracias en la Historia del arte. En mitología Las Tres Gracias, eran diosas inferiores, y representaban el símbolo del don, de los buenos modales, del buen humor y de todo cuanto fuera amable.

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Las Tres Gracias en la Historia del arte

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Presentation Transcript

  1. Las Tres Gracias en la Historia del arte

  2. En mitología Las Tres Gracias, eran diosas inferiores, y representaban el símbolo del don, de los buenos modales, del buen humor y de todo cuanto fuera amable. Presidían los banquetes, las danzas y todas las actividades y celebraciones placenteras, en definitiva, todo aquello que en el mundo pudiera haber de agradable, placentero, interesante, y atractivo. Las tres gracias latinas se corresponden en la mitología griega con las Cárites. Y eran las tres hijas de Zeus y Eurínome, se llamaban : Aglaya, la más joven y bella de las tres simboliza la inteligencia, el poder creativo y la intuición del intelecto. Eufrósine, simboliza el placer y la alegría Talía, musa de la comedia y de la poesía bucólica, representada con una máscara y una corona de hiedra.

  3. Las Gracias otorgaban a dioses y mortales la alegría pero no sólo eso sino también la elocuencia, la liberalidad y la sabiduría. Se creían que tenían la capacidad de dotar a los hombres de la genialidad necesaria para ser un excepcional artista. Las Gracias (o Cárites) eran jóvenes y muy bellas pero sobre todo modestas. Siempre estaban danzando y precisamente es en la actitud de darse las manos y comenzar a bailar como más las ha representado el arte. Al principio de la civilización griega iban vestidas con una fina túnica después, siempre aparecieron desnudas. A veces han aparecido entre los sátiros más horrendos para designar que no se puede juzgar a las personas por su apariencia y que los defectos del rostro pueden ser corregidos con un buen espíritu. Rara vez se hace referencia a estas diosas de manera individual.

  4. Este tema mitológico ha sido representado innumerables veces y desde muy antiguo en la historia del arte. Desde mosaicos y relieves griegos y romanos, pasando por Bottichelli, Lucas Cranach, Correggio, Rubens, Rafael, y otros muchos artistas. Contando con la particular visión de Picasso, junto a otros artistas contemporáneos de menos renombre, pero de una gran calidad artística.

  5. Fresco de Pompeya siglo I a. C.

  6. Relieve griego 100 a. C.

  7. Mosaico de la villa romana de Fuente Álamo (Córdoba). Siglo I d.C.

  8. Relieve del anfiteatro de Sabratha (Libia)

  9. Mosaico romano del s. I d.C. procedente del museo arqueológico de Barcelona

  10. Fresco romano

  11. Escultura romana de la época imperial

  12. Medallón de un cuenco romano 200-260 d. C.

  13. La primavera – Sandro Bottichelli (1445 – 1510)

  14. La primavera (detalle)Sandro Bottichelli 1445 - 1510

  15. Lucas Cranach el Viejo 1472 - 1553

  16. Lucas Cranach el Viejo 1472 - 1553

  17. Rafael Sanzio 1483 - 1520

  18. Rafael – Frescos en la villa Farnesina de Roma

  19. Hans Baldungh 1484-1545

  20. Antonio Allegri da Correggio (1489 – 1534)

  21. Jacobo Pontorno 1494 - 1557

  22. Hans Van Aachen 1552 - 1615

  23. Agostino Carracci1557 - 1602

  24. Quizá sea la versión de Rubens la más popular, y además, plantea un interesante tema, la diferencia entre el canon de belleza de entonces y el actual. Las Tres Gracias de Rubens representa a tres mujeres gruesas y de piel pálida, mientras que el modelo de belleza femenina actual es más bien el contrario, la mujer delgada y bronceada. Pedro Pablo Rubens (1577- 1640)

  25. Pedro Pablo Rubens1577- 1640

  26. Giovanni Martinelli 1600 - 1659

  27. Francesco Furini1604 - 1646

  28. Francesco Furini 1604 - 1646

  29. Moneda siglo XV

  30. Charles Joseph Notoire (1700 – 1777)

  31. Jean-Entienne Liotard 1702 - 1789

  32. Antonio Canova 1757-1822

  33. Bertel Thorvaldsen 1770 - 1844

  34. Carle Van Loo 1705-1765

  35. Nicolás René Jollain1732- 1804

  36. Bertel Thorvaldsen 1770 - 1844

  37. Francois Boucher 1703 - 1770

  38. Jean Jacques Pradier 1790 -1852

  39. Edwars Burne-Jones 1833 - 1898

  40. Arístides Maillol 1861 - 1944

  41. Emile Vernon 1872 - 1919

  42. Otto Müller1874 - 1930

  43. Pablo Picasso 1881 - 1973

  44. Ivo Salinger 1894 - 1987

  45. Rafael Zabaleta 1907 - 1960

  46. Antoni Pixot 1934…

  47. Eleazar 1954 …

  48. Jesús Zatón 1956…

  49. Indianapolis – Museo del arte

  50. Paco Luque 1964…

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