음악 및 동작활동을 중심으로 한 교사의 대 , 소집단 활동의 상호작용 능력 키우기

1. 음악 및 동작활동을 중심으로 한 교사의 대,소집단 활동의 상호작용 능력 키우기 의왕삼성어린이집 원장 이 한영 2007년 8월

2. 대소집단 활동 • 한 학급의 유아 전체 또는 그릅이 함께 모여 하는 활동 • 유아 전체가 모여 하는 대집단 활동과 • 2-3개의 그릅으로 나누어 하는 소집단 활동 • 하루 일과 중 연령이나 교사의 계획에 따라 2-3회의 다양한 통합적인 활동 중심으로 계획 • 활동 성격에 따라 정적인 활동과 동적인 활동으로 구분

3. 대소집단 활동의 계획과 적용 • 생활 주제 안에서 통합된 교육활동의 선정 • 다양한 교육 자료의 준비 • 하루 일과 중 시간 설정 • 활동 진행 장소 선정 • 활동의 형태 및 상호작용의 방법 결정 • 활동에 대한 평가

4. 대,소집단 활동을 위한 교사의 역할 • 영유아의 집중도를 높일 수 있는 조용한 공간 확보 • 좌석 배치 및 주의집중 활동의 적절한 적용 • 교사의 자연스럽고 활동의 성격에 따른 상호작용 , 영유아의 반응 고려, 영유아의 수준에서 시작 • 교사의 음성과 표정의 조절 • 집단활동에 관심없거나 방해하는 영유아의 지도 유의 • 개별적 상호작용 적용 • 연계된 다음활동에 대한 안내 및 책략 갖기

5. 영유아프로그램 프로그램의 운영 목적 1. 운영목적. 운영형태 2. 영유아에 대한 발달관 3. 시설, 설비 등의 공간 조건 * 교실크기 * 연령범위 * 영아 수 보육 프로그램 선정 연령별 프로그램: 영아프로그램 유아프로그램 연간 교육계획-주제안-일안계획 교 수 활 동 의 계 획 환 경 구 성 의 계 획 주제안, 일안, 활동안 놀이실 조건, 영역구성, 놀이감 선정 교 수 계 획 의 실 행 환 경 구 성 적 용 교수 학습 방법의 적용 상호작용 관찰 1. 놀이영역계획: 활동 영역 구성의 기본 원리 2. 교수매체 선정 및 놀이감 배치 3. 놀이영역 구성에 따른 코디, 장식 4. 놀이활동, 교수활동에 따른 상호작용 5. 놀이관찰 및 상호작용 및 수정 적용 환 경 운 영 의 평 가 프 로 그 램 의 평 가 교육 목표 달성, 교육 활동 방법, 교육적 효과 놀이실 평가, 영아의 놀이반응 및 흥미, 놀이 행동 관찰

6. 음악, 동작활동의 특성 • 표현성 : 자기표현의 수단 • 창의성 : 창의적 표현의 기회가 중요 • 통합성 : 다른 교과와의 통합 음악과 동작활동의 통합

7. 영▪유아에게 음악 및 동작의 의미 • 정서적 표현의 기능 • 심미감 • 오락적인 즐거움 • 의사전달의 기능 • 상징적인 표상 • 신체적인 움직임 • 사회적인 규율을 강화 • 사회적 통합감 • 문화의 계승과 유지

8. 음악활동의 이해 및 지도

9. 유아의 음악적 잠재력 • 모든 유아들은 음악적 잠재력을 지니고 있다. • 유아들은 자신의 독특한 흥미와 능력을 음악 학습 환경에서 나타낸다 • 매우 어린 유아들도 음악적 사고를 통해 결정적인 사고 기술이 발달할 수 있다. • 유아들은 자신이 속한 문화적 배경으로부터 경험한 다양한 음악적 경험들을 지니고 있다. • 유아들은 질적으로 우수한 음악적 소리 , 좋은 활동, 훌륭한 음악적 교육 자료 등을 경험하여야 한다. • 음악 활동시 효과적인 성인 모델이 필요하다. 미국 Music Educators National Conference

10. Gordon(1990) 음악적 재능은 선천적 음악적 잠재력은 생의 초기에 질적 수준이 높은 음악적 환경을 접하면서 발달, 변화 . 9세 전후하여 안정 : 음악적 환경 제공, 음악적 경험의 질 Gardner (1993) 다중지능 이론 언어적 지능, 음악적 지능, 논리 수학적 지능, 공간적 지능, 신체 운동적 지능, 개인적 지능, 대인적 지능 음악적 능력 : 자율적인 음악 능력 , 음악적 경험과 훈련 중심적인 음악 능력 : 가락, 리듬, 소리 맵씨 청각적 감각, 음악의 감정적인 면( 음악의 느낌) 음악적 재능의 형태와 정도는 매우 다양

11. Leblanc (1987) 개인의 음악적 선호나 기호에 영향을 주는 변인 어떻게 발달하는가 상호작용 모델 제시 음악 그 자체의 자극적 특성 :자극의 물리적 속성 (가락,화음, 조직, 리듬, 형식) 자극의 복잡성 자극의 참조적 의미 음악이 연주된 질적 수준 유아를 둘러싸고 있는 환경의 특성 : 또래 집단의 영향 가족 교육자나 관련자 부수적 상황 대중매체 : 일차적인 투입 • 유아의 개인적 특성 ;신체적 상태, 주의 집중, 정서적 상태, 청각적 민감성 음악적 능력, 음악적 훈련 정도, 성, 인종, 사회경제적 지위,성숙도 기억 능력 >>>> 음악적 선호 결정

12. Doxey, Wright (1990) 음악적 능력과 아동의 가정 , 학교의 사회적 물리적 음악 환경과의 관계 : 아버지의 음악적 태도, 가정의 악기의 유무, 음악 지도를 받는 형제의 유무, 아동의 창의성 교사> 부모 , 유아의 재능 파악 아버지의 음악적 참여

13. Peery(1993) 유아의 음악적 선호 형성 특별한 음악에 반복적으로 노출, 음악에 대한 훈련 중요한 사람이 영향을 줌 보통 음악> 대중음악, 속도가 빠른 음악, 복잡한 음악 만4세 절충적 음악 선호 고전 음악과 대중음악 • 음악적 잠재력을 가지고 태어나며 개인의 음악적 능력은 생의 초기에 발달, 의미있는 성인과의 음악적 경험 및 풍부한 음악적 환경에 의해 영향 >>>>> • 질적으로 우수한 음악적 경험이 체계적이고 다양하게 제공될 때 유아의 음악성( 음악적 잠재력) 이 개발 • 질적 환경, 음악적 자극의 영향, 개인의 특성, 음악 훈련, 사회문화적 특성

14. 유아의 음악적 발달 • 소리 듣기 발달 출생 ~4개월: 음악에 대한 인식 4~8 개월: 음악적 인식 10~18 개월: 음악적 선호 표현 18~2 세: 음악적 소리에 대한 적극적 탐색 만 2~3세: 몸 움직임을 통해 음악에 반응 리듬이 있는 음악, 밴드음악, 동요, 음악적 게임의 지시 따르기 음악 듣기 가능 만 3~4세: 음악을 통해 자기 표현 증가 노래 극화 , 음악적 해석 스스로 , 음악에 대한 선호나 제한 없음 음악에 대한 언어적 표현 어려워 만 4~5세: 음악에 대해 언어적 표현 가능 적극적 감상자

15. 유아의 리듬발달 • 1세미만: 리드미컬한 옆으로 흔들기, 위로 튀기듯이 흔들기 등 • 1~2세: 불규칙적인 리듬 패턴으로 옹알이. 춤추는 것 같이 리드미컬하게 움직이기. • 2세: 규칙적인 리듬 박동과 패턴을 가지고 노래를 자발적으로 부르기. • 3세: 박자감과 규칙적으로 되풀이되는 리듬 패턴으로 노래를 자발적으로 부르기. 짧은 리듬 패턴을 모방. • 4~5세: 규칙적으로 정해진 박동에 맞추어 곧잘 발가락으로 박자 맞추기. 리듬미컬하게 손뼉치고 두드리기 짧은 리듬 패턴을 악기로 연주 • 6~7세: 빠르고, 느리게, 길고 짧게를 구별. 노래를 빠르고 느리게 부르기. 4분음표, 8분음표, 2분음표 박자를 연주하고 읽고 쓰기.

16. 노래부르기 발달 : 음정 및 음역 발달 • 1세미만: 모음과 자음을 옹알이로 발성화. • 1~2세: 불규칙한 리듬 패턴으로 옹알이. 곡 가락의 악구가 어떻게 훌러가는지를 모방하지만 분명한 음정을 나타내지는 못함. • 2세: 가락의 악절을 좀 더 확장하여 옹알이를 함. 2, 3도의 간격이 좁은 음정으로 옹알이를 함. 때때로 곡의 분명한 음정을 흉내 냄. • 3세: 정확한 음정과 반복되는 리듬, 가락 패턴으로 자발적으로 노래를 발명. 한 문화에서 오랫동안 불리던 리듬있는 유아용 찬트 부르기.

17. 4~5세: 말하는 목소리와 노래하는 목소리의 차이를 발견. 곡을 부드럽고 가볍게 부르는 것에서 놀이터에서 소리지르는 것까지 노래의 질을 변화하여 활기차게 바꿔 부름. 두 옥타브에 걸친 곡을 자발적으로 부름. ‘레~라’의 다섯 음역 내에서 노래를 부름. • 6~7세: ‘레~시’의 음역에서 노래를 부름. 지도하면 두성(head voice) 쓰는 법을 발달시킬 수 있음. 음성을 표현적으로 조절할 수 있음. • 7~8세: ‘도~다음 도’, ‘레~다음 레’와 같이 한 옥타브의 음역에서 노래. • 8~9세: ‘시b –미b’의 음역에서 노래. 일정한 음정이나 오시티나토(어떤 일정한 음형을 악곡 전체를 통하여 동일한 높낮이로 반복하는 것)의 가락과 같이 기초적인 화성곡들을 부를 수 있음.

18. :유아의 가락 발달 • 6개월 미만: 음의 높고 낮은 차이에 반응. 목소리로 음의 높낮이를 조절할 수 있으며 소리를 따라하기 시작. • 6개월~1세 반: 음 높이의 흐름들 간의 차이를 구별. 악구의 끝과 음정에 민감. • 1세 반~4세: 음흐름과 리듬에 기초하여 친숙한 악구와 노래를 인식 친숙한 자료를 연주하는 능력이 증가 음의 고저의 상대음정보다는 절대음정에 더 주의집중. 동작을 통해 나타나는 악구에 민감. • 4~8세: 높낮이, 올라는 것과 내려오는 것 등과 같은 음의 고저와 가락의 측면을 개념화하기 시작. 처음(4~5세)에는 보여주기와 나중(5~6세)에는 말하기. 음정과 조성에 대한 민감성. 담위로서 악구의 발달이 지속.

19. 악기 탐색 및 다루기 발달 • 6~9 개월 : 손으로 두드리거나 발로 차기 • 18개얼~ 2세 : 소리를 만드는 특별한 사물 찾기 • 만 2~3세 : 실제 악기에 관심 증가 타악기 제공 • 만 3~4세 ; 소리와 리듬 악기 사용, 음악의 비트, 음악의 분위기를 악기로 표현 • 만4~5세 : 악기를 가지고 소리 실험 다양한 리듬 악기로 노래만들기, 반주나 악기 연주 가능

20. 음악활동의 내용 및 지도방법 • 소리탐색하기 • 음악감상하기 • 악기탐색하기 • 노래부르기

21. 소리탐구를 위한 활동 • 주변의 여러 소리들을 녹음하여 들려주어 상황등을 이야기하게 하여 자신의 목소리로 소리를 모방하게 한다 • 물건을 감추고 그것을 소리내어 유아들에게 구별하게 한다 • 쌀, 자갈, 모래, 콩, 단추 등을 넣어서 여러 소리상자를 만들어 보고 내용물을 알아 맞추어 보게 한다. • 여러가지 악기의 소리(음악)를 들려주어 악기사진과 짝지어 보고 악기이름을 알게 한다. • 사람이 내는 여러 종류의 노래소리를 들려 주어 구별하게 한다. • 어린이들에게 호기심과 기쁨을 줄 수 있는 여러 종류의 짧은 음악을 선정해서 음악감상을 하게 한다.

22. 노래부르기 지도 • 음역이 맞는 노래 선택하기 : 라 (D)에서 사 (G ) 사이의 노래 3-4세 다, 아래 나부터 5세 낮은 가 에서 올림 다(C#)까지 • 정확한 발음, 미소 띤 좋은 발성, 정확한 음높이와 리듬, 좋은 자세와 쉼쉬기, 사랑스런 눈길 • 챤트 (Chant )의 사용 : 미l, 솔 , 라 의 하행 • 개별적 지도 : 신체 동작이 포함된 동작이나 노래 유아 이름, 가족, 의복 색 갈, 음식

23. 0~3세 노래부르기의 지도 • 자주 노래해 주며 아기가 교사의 얼굴을 만지게 하고 리듬에 맞추어 교사는 아기를 만져준다 • 민요, 고전예술 음악, 교회음악, 유아동요, 경음악, 민속음악 등 다양하게 녹음된 노래를 들려 준다. • 아기가 만든 재미있는 소리를 흉내내고 아기의 소리를 녹음해서 그 녹음소리를 들려준다. • 하고 싶은 말을 찬트로 하고 어린이가 반응하게 한다. • “메아리 노래게임”을 많이 한다. • 한정된 음역을 가진 노래나 외우기 쉬운 곡부터 가르친다. • 피아노나 멜로디 악기로 노래의 멜로디를 강조한다. • 음의 높낮이에 맞게 손을 위 아래로 움직이면서 “엘리베이터 게임”을 해본다. • 어린이가 노래를 할 때 컵을 한쪽 귀에 대게 해서 자신의 목소리를 잘 들을 수 있도록 한다.

24. 3~5세 노래부르기의 지도 • 어린이 자신이 찬트나 노래를 계속해서 만들어 내도록 격려한다. • 노래를 조용히 부르도록 유도해 노래를 주의깊게 들을 수 있도록 한다. • 잘한다는 칭찬을 해 주고 미소로 격려한다. • 노래에 자신이 없는 어린이는 정확히 부르는 어린이 옆에 앉힌다. • 엘리베이터 게임, 메아리 노래게임을 계속한다. • 어린이의 음역에 어른이 맞추도록 한다. • 다른 어린이가 노래하는 것을 들어 보도록 한다.

25. 3~4세가 되기까지는 그룹음악활동을 피하며 만일 노래를 부르게 될 경우 모든 유아가 노래를 부르기를 기대해서는 안된다. • 노래 부르기에 자유스런 자신감이 생길 때까지는 오랫동안 들을 필요가 있다. • 반주를 사용할 경우에는 아주 단순하게 하고 노래보다 반주가 커서는 안된다. 노래부르기가 익숙할 때는 경쾌한 화음반주를 해줌으로서 노래를 도울 수 있다. • 유아가 노래를 부를 때 그 노래에 어울리도록 같이 불러 본다. 서로 어울리는 노래 경험은 매우 중요하다. • 너무 크게 쉰 소리로 노래하지 않도록 한다. • 그룹으로 노래할 때 교사가 피아노를 치고 있더라도 유아와 얼굴을 마주 보도록 해야한다. • 필요한 노래이나 음역이 너무 높거나 낮을 경우 편안한 음역으로 노래의 높낮이를 바꾸어서 시작한다. • 노래에 맞춰 리듬막대를 연주해보게 하고 알고 있는 노래를 새로운 노랫말을 붙이게 하는 경험을 함으로써 노래활동을 풍부하게 할 수 있다.

26. 듣고 반응하기 • 소리(음)에 대한 탐구심 기르기 • 배경음악과 생음악 들려주기 • 소리(음악)듣고 반응하기

27. 배경음악과 생음악 들려주기 • 배경음악 : 자유놀이, 간식, 실내의 조용한 활동시간을 통해서 들려주는 것(고전, 영화, 경음악 등) • 생음악연주 : 직접 연주자의 연주를 보고 듣는 것(국민학교의 합창공연, 중고등학교의 밴드 등)

28. 소리(음악)듣고 몸으로 반응하기 • 한 무리로 모이지 않도록 한다. 서로 팔을 뻗쳐서 닿지 않을 정도로 한다. • 규칙을 정해서 강조 한다. - 움직일 때는 다른 사람과 닿거나 부딪치지 않도록 한다. - 정해진 공간 안에서만 움직인다. - 조용히 움직임으로써 음악을 들을 수 있다. • 한꺼번에 모든 어린이를 움직이게 할 필요가 없다. • 움직인 후에는 어린이들이 피로해져 있으므로 조용한 활동을 계획한다. • 가능한 한 빨리 음악 속으로 끌어들여야 한다.(교사의 준비기간이 길면 집중력이 사라진다.)

29. 악기 다루기 리듬악기를 다루기 위한 교사의 역할 • 악기소리의 탐색이 기초적으로 이루어져야 한다. • 자주 노래나 음악의 박자를 반주해 준다. • 자주 강하고 약한 박자를 연주해 준다. • 어린이가 노래하는 리듬형태를 모방해주고 즉흥적인 곡을 격려한다. • 시, 이야기, 음률동작, 노래동화, 창의적 극화등의 반주로 이용한다. • 각 악기소리의 특징을 의성어로 표현해보고, 악기의 소리내는 방법, 만든 자료에 따라 분류하게 한다. - ‘짤랑’‘슥슥’ 소리의 악기 : 흔들이, 마라카스, 샌드블럭 - 나무로 만든 ‘딱딱’ 소리의 악기 : 리듬막대, 톤블럭, 우드블럭, 코코넛 껍질, 캐스터 네츠, 목탁. - 금속으로 만든 ‘딩동’‘딸랑’‘칭칭’ 소리의 악기 : 벨종류, 트라이 앵글, 징, 탬버린. - ‘둥둥’‘쿵쿵’ 소리의 악기 : 다양한 종류의 북, 소고. - 긁거나 문질러서 소리내는 악기 : 홈이 팬 리듬막대, 홈이 팬 톤블럭, 리듬판, 귀로.

30. 그룹 상황에서 악기 다루기 • 악기를 조용히 나누어 갖는 법을 가르쳐 준다. • 어린이들은 빨리 악기소리를 내보기를 원하기 때문에 악기를 실험하도록 허락한다. 그러나 활동을 멈추는 신호를 미리 정해서(붑, 피아노, 손뼉치기 등) 사전에 약속한 신호를 한다. • 규칙을 세운다. - 악기 연주를 할때는 아무도 얘기를 하지 않는다. - 이야기 중에는 악기를 연주하지 않는다. - 악기가 연주되지 않을 때는 악기를 무릎이나 마루에 놓는다. - 음악활동이 시작되기 전에는 악기소리를 내지 않는다. • 악기는 조심스럽게 취급해야 하는 규칙을 강조하여 장난감이나 무기로 사용되지 않도록 한다. • 어느 정도 악기 경험을 한 후에는 서로 악기를 바꾸어 모든 어린이가 모든 악기를 경험하게 한다. • 한번에 한 악기씩 정확히 소개한다. • 악기 연주를 처음 할때는 익숙치 않은 것을 예상해야 한다. 연주기교 보다는 어떻게 연주하는가를 배우는 과정이 더 중요하다. • 엄격한 합주로 유도되어서는 안된다.

31. 동작활동의 이해 및 지도영유아의 동작 능력의 발달 동작활동의 내용 동작활동의 통합적 계획 동작활동을 위한 환경 및 공간 동작활동의 교육자료 동작활동의 지도방법

32. 영유아의 동작 능력의 발달 1.반사 운동 단계 ( 태내-만1세) 반사 작용으로 정보, 영양, 보호 받음 2.기초 동작 단계 (출생- 만2세) 반사 운동이 자발적인 행동으로 교체, 평형 유지, 사물 조작 3.기본 동작 단계 ( 만2-7세) 이동 동작, 안정 동작, 조작적 동작 통제와 조정의 시기 4.스포츠 관련 단계 ( 아동 및 청소년기 ) 과도기, 특수 전문화 단계로 세분화 기본적인 이동, 조작, 안정 기술이 다듬어지고 결합, 세련되어 게임, 스포츠, 춤, 다른 놀이활동에 적용

33. 동작 활동의 내용 기본 동작 이동 동작 : 엎드려 기어가기, 기어가기, 걷기, 달리기, 두발모아뛰기, 뛰어넘기, 말 뛰기, 앵금질, 미끄러지기, 스키핑 비이동 동작 :뻗기, 구부리기, 떨기, 회전하기, 흔들기, 흔들거리기, 꼬기, 떨어지기, 당기기, 밀기, 들어올리기 동작의 구성 요소 신체 인식, 공간 인식, 노력, 관계 창의적 동작 타인에 의해 만들어진 동작

34. 동작의 구성 요소 신체인식 공간인식 노력 관계 몸 전체의 행위 신체부분의 행위 신체 모양 개인공간 일반공간 수준, 방향 경로, 범위 공간 시간 힘 흐름 신체 부분들 파트너와 집단 환경에 있는 사물들 창의적 무용 타인에 의해 만들어진 무용

35. 동작활동의 교수학습방법 • 동작 활동의 계획 1) 활동에 대한 지식 갖추기 2) 유아에 대한 지식 갖추기 3) 활동 계획하기 4) 다양한 소재 활용하기

36. 교사의 역할 • 유아 음률활동에 대한 이론적 이해 갖추기 • 새로운 음악 경험의 계획하기 • 새로운 아이디어 찾기 • 노래목록 만들기와 완전하게 익히기 • 다양한 자료와 악기 사용하기 • 교사 자신이 음악을 즐기기 • 흥미로운 음률영역 구성하기 • 부모와 협조하기

37. 노래 팥주머니 머리에 얹고 돌아오기 꼬부랑 할머니 음악 감상 게임 아기 코끼리의 걸음마 우리집에 왜 왔니 여우야 여우야 뭐하니 실외 놀이 조형 발바닥 찍기 걷고 싶은 경로 그리기 걷 기 걷기에 필요한 물건으로 사전만들기 요술신발 언어 영역 동작 리듬악기를 연주하며 행진하기 발바닥을 붙여 표시한 경로 위를 걷기 평균대 위를 걷기 빠르게-느리게 걷는 동물 분류하기 방안의 각종 길이를 걸음으로 재기 다양한 속도로 걷기 다양한 보폭으로 걷기 제자리/방안을 돌아다니며 걷기 △○□모양따라 걷기 사회 수 줄서서 차례차례 걸어가기 실내에서는 걷기 지역사회에서의 걷기 운동 동화 과학 동물들의 걸음걸이 관찰하기 발자국 관찰하기 토끼와 거북이

38. 음률영역의 구성과 운영 • 음률영역의 구성 : 충분한 공간, 동적영역과 인접, 음악적인 분위기 연출, 악기 분류하여 제시, 다양한 자료 제공, 정리 가능토록 자료제공 • 음률활동의 운영 다양한 시간과 활동중에 제공 하루일과의 시작, 간식 전후, 자유놀이이후, 이야기나누기, 산책이나 견학등의 시간에 다양한 선택

39. 동작 활동의 실행 1) 규칙 세우기 - 안전 거리 지키기 - 교사의 신호 듣고 따르기 - 정해진 공간 내에서 움직이기 2) 다양한 교수 방법 활용하기 - 문제 해결을 통한 교수방법 - 안내된 발견을 통한 교수 방법 - 시범을 통한 교수 방법 - 유아들의 수행 감상하기 - 다양한 춤 관람하기 3) 통합적 접근 방법 활용하기

40. 동작 교육의 지도 방법 • 유아들과 함께 특정 동작이나 동작의 주제에 대해 이야기를 나눈다. • 준비 동작을 간단히 한다. • 새로운 동작 활동을 소개할 때 먼저 이름과 목적을 이야기해준다. • 유아들의 동작에 언어적으로 적절하게 반응한다. • 동작 활동을 마친 뒤에 유아들에게 생각과 느낌에 대해 이야기하게 한다.

41. 적용활동의 실제 • 모두 움직여봐요 (113) • 가까이 멀리 (130) • 신문지 놀이 (135) • 바닷속 세상 (164) • 내 몸은 풍선 (179) • 모자 건저오기 (181) • 요술막대 (185) • 영아체조 (240)

42. 동작 활동 평가 • 교육 내용과 교수 방법의 적합성 평가하기 • 유아들의 반응 평가하기

43. 참고 문헌 • 홍용희, 이한영외(2005), 유아를 위한 동작 교육의 이론과 실제, 서울: 다음세대 • 김명순, 조경자 (2004) 유아를 위한 음악 교육의 이론과 실제, 서울 : 다음세대 • 이영, 유애열 (1985) 유아를 위한 음악 활동의 이론과 실제, 서울: 융성출판사 • 송여숙( 1990), 유아음악활동의 이론과 실제 서울 : 서원