EL ARTE PALEOLÍTICO Parte 1 – Arte Mobiliar

1. EL ARTE PALEOLÍTICOParte 1 – Arte Mobiliar St. Brendan’s School.

2. “Toda la Historia del Arte no es una historia del progreso de los perfeccionamientos técnicos, sino una historia del cambio de ideas y exigencias” Gombrich, p. 44. • No sabemos cuándo empezó el arte, pero cuando más retrocedemos en la historia, más difícil y posiblemente más extraños son los fines a los cuales el arte tenía que servir.

5. Tipos de arte paleolítico • Las primeras manifestaciones artísticas datan del Paleolítico Superior. Mucho se ha perdido. • Arte Mobiliar(o mueble) • Objetos de hueso, madera o marfil de uso cotidiano con representaciones plásticas. • Pueden ser transportados. • Arte Parietal (o rupestre) • Arte que se desarrolla en las paredes de las cuevas o abrigos. • Pinturas, grabados, relieves.

6. ARTE MOBILIAR • Se conoce desde 1864 en que Edouard Lartet descubre en la CUEVA DE LA MADELAINE (Dordoña, Francia) un fragmento de marfil de mamut en el que se representaba una imagen de este animal. • Es de fácil datación por aparecer, como cualquier otro elemento de la industria lítica, por ejemplo, en el contexto arqueológico, estratificados. De hecho, su cronología ha servido como patrón para la del arte parietal. • 2 tipos: funcional y religioso.

7. Arte mobiliar funcional • Objetos utilitarios decorados. • Coexisten el esquematismo con el naturalismo. • 3 categorías: • de poca duración – su arte es esquemático. Ejs. Azagayas, arpones • De uso prolongado – estilo más naturalista. Ejs. Propulsores (bellos, figuras de animales), bastones perforados (hombres, caballos, peces, ciervos, mamuts, bisontes, renos, osos; técnica de bajorrelieve). • Objetos de adorno.

8. A) DE CORTA DURACIÓN Arpones – Mas d’Azil Azagayas

9. B) DE USO PROLONGADO Espátulas – El Castillo

10. B) DE USO PROLONGADO Bastones perforados – Constanza, Alemania. Propulsores – Saint Germain en Laye Bastones perforados – El Castillo Bisonte de La Madeleine

11. C) OBJETOS DE ADORNO • Objetos con horadaciones o protuberancias destinados a ser sustentados mediante un hilo. Tienen una utilidad decorativa clara, pero también un uso y, tal vez, una finalidad ideológica ritual superior. Colgantes Rodetes Contornos recortados

12. Arte mobiliar religioso • Objetos no utilitarios con valor religioso. • Abundan las figuras femeninas (“Venus”) aunque existen algunas masculinas. • Significado: • 1. Manifestación del ideal de belleza femenino • 2. Religioso: a. Imagen simbólica de la fecundidad, y b. espíritus tutelares domésticos. • Características similares: • Rostros apenas indicados • Hipertrofia de senos, vientre y glúteos • Esteatopigia • Brazos y pies en forma esquemática.

13. Venus de Lespugue 14, 7 cm de altura Material: colmillo de mamut Venus de Willendorf 10,5 cm de altura Material: piedra calcárea

14. Venus de Dolni-Vestonice 14 cm de altura Material: marfil

15. Aspectos técnicos, estilísticos y materiales • MATERIAS PRIMAS Soportes orgánicos (hueso, asta, marfil, dientes de animales, moluscos y ámbar) e inorgánicos (cantos rodados, plaquetas de caliza, pizarras) escogidos en función de su ductilidad y de su abundancia en el entorno. En los soportes orgánicos (especialmente en el hueso) hay una notable adaptación de la forma al objeto fabricado. • TÉCNICAS DE REALIZACIÓN Existencia de toda una cadena operativa entre el diseño mental del útil y su final realización. Técnicamente, la vía más empleada fue la del grabado por medio del buril y directamente sobre el objeto, aunque excepcionalmente se emplea también la pintura. A partir de ahí hay otras técnicas que tienen más que ver con el preparado de la forma de la pieza: desgaste, perforación, pulimento, recortado, modelado. • CONVENCIONES Las convenciones son “acuerdos” utilitarios que permiten captar aspectos de la realidad de una forma siempre reiterativa (y práctica) al menos durante periodos amplios de tiempo. Muchas de las empleadas en el arte mobiliar se dan también en el parietal: la M ventral de los caballos, el pico de pato de las crines de los caballos, el modelado a través del sombreado. Es posible que el área de influencia de algunas de estas convenciones refleje elementos culturales e incluso étnicos difíciles, en cualquier caso, de sondear.

16. Interpretación general de los temas del arte Paleolítico • El grafismo supone una marca diferenciadora a nivel formal (el objeto obtiene un significado, aunque sea difícil interpretarlo). • 3 tipos de motivos decorativos: figuras animales, humanas y signos. (Muchas se mezclan) • Los animales representados: valor económico para la dieta estas sociedades (ciervo, reno, bisonte, caballo). En menor proporción aparecen animales poderosos que temían (mamuts, elefantes, osos, felinos, etc.)

17. Figuras humanas: no son muy numerosas. Son masculinas, femeninas o antropomorfas. • Hombres y mujeres aparecen desnudos, con el sexo marcado. • Antropomorfos tienden a perseguir o rodear animales. • Los signos: los más abundantes del arte mobiliar (80% en región cantábrica). • Más elaborados: decorativos. Más simples: ergonómicos. • Muchos: carga técnica. • Interpretación semiológica: función de comunicación. Como no conocemos sus códigos, imposible probarlo. • No son frecuentes las escenas. Algunas combinaciones (las más comunes las de animales y signos).

18. Comentarios finales • Ninguna interpretación es suficiente para explicar todo el arte mobiliar en su conjunto. • Parecería que el arte mueble tiene significaciones diversas en el tiempo y espacio. • Recomendación: evitar generalizaciones y optar por lo particular en cada caso. • Su significado aún es un misterio.

19. EL ARTE PALEOLÍTICOParte 2 – Arte Parietal 29 de marzo de 2011 St. Brendan’s School.

20. Arte que se desarrolla sobre las paredes de cuevas y abrigos (pinturas y grabados). Principales focos: región franco-cantábrica Portugal Italia Europa oriental Descubrimiento inicial: 1879 – hija de Marcelino Sanz de Sautola descubre pinturas de animales en la cueva de Altamira. Su autenticidad se reconoció en 1902 cuando E. Cartailhac (La grotte d´Altamira. Mea culpa d´un sceptique) y H. Breuil (El arte parietal) la visitaron tras los hallazgos de las pinturas de Font du Gaume en la Dordoña, Francia. Plantea problemas de cronología y periodización estilística, que se resuelven en relación al arte mobiliar.

21. Esquema estilístico y cronológico es discutible: • 1ª etapa: tentativas de siluetas de animales, pinturas, grabados de contornos; perfiles con dos patas y cuernos de frente; pinturas de manos, dedos y líneas sinuosas. • 2ª etapa: perspectiva torcida; intento de volumen y redondez del cuerpo del animal, mayor atención a detalles. • 3ª etapa: policromía; efectos tridimensionales, estudio de detalles (pelambres, pezuñas, ojos y astas).

22. Características • Arte esencialmente animalista: • Mayoría de las figuras son animales (caballos, bisontes, mamuts, elefantes, rinocerontes, toros, vacas, ciervos, gamuzas). • Escasas representaciones de pájaros, peces y flora. • Representaciones humanas: • No abundan, las existentes representan el 7% de las representaciones (algunas detalladas y otras toscas) • Tabú? • Manos pintadas o impresas: • En negativo o en positivo. • Algunas con dedos cortados, manos mutiladas (Gargas, El Castillo) • Signos: • En forma de plumas, puntos, óvalos, redes y clavos. • Denominados tectiformes o claviformes. • Lenguaje abstracto o iconografía?

23. FORMAS DE REPRESENTAR FIGURAS: • Mezcla de especies que no se encuentran juntas en la naturaleza. • Diferentes animales representados en cuevas, pero en cada una de las cuevas predomina un animal o varios. • Superposición de animales • Superposición de animales y signos. • Representación de animales: • En posiciones extrañas (sin respetar orientación visual horizontal y vertical). • Falta de escala entre animales (no respetan proporciones correctas de animales pequeños y grandes).

24. Emplazamiento y técnicas del arte parietal • Emplazamiento: • 3 lugares en cavernas (boca, niveles de habitación, zonas inaccesibles) • En paredes: alto o en techos; donde el cielorraso es bajo; lugares después de zonas peligrosas. • Técnicas: • Pinturas: • Pigmentos de tierras naturales (obtenidos de moler en fino polvo + grasa + agua; aplicados con paleta de hueso con punta de dedos para obtener volumen, con maderas afiladas para contornos). • Colores: ocre, rojo, marrón rojizo, amarillo, hollín y marrón. • Forma variada (silueta bien definida o difusa, bordes con anchas franjas sombreadas, sugerida a través de líneas discontinuas de puntos). • Mayor parte de los cuerpos son sin pintar, varios son monocromos y policromos. • Escultura de bajorrelieve y altorrelieve y • Grabados: no se conocen las técnicas (se cree que utilizaron el punzón, el buril y el martillo).

25. Características estilísticas: • Estilo y concepto de belleza. • Naturalismo: explicado por la relación de las pinturas con la magia. El fin era crear un doble del modelo, sustituirlo. Existe una función mágica de la imagen (Hauser) • Dos condiciones previas: idea de semejanza y de causación. • Uno de los rasgos: vitalidad (intensa emoción visual del cazador y agudeza de sus facultades de observación). • Vitalidad animal: • Expresada en forma selectiva • Reflejó en la caverna sólo la clave para su supervivencia y continuación de la especie. • Aspecto externo del animal: representado en forma verosímil, pero se destacan otros valores (selectividad).

26. Características estilísticas: • Realismo y naturalismo se encuentran combinados con la abstracción y geometrización: la visión sintética (se refleja lo que se conoce, no lo que se ve). (Haber) • Valores plásticos: ritmo, síntesis, simetría. • Movimiento y vigor • Uso del espacio proyectivo (por ejemplo, se transforman accidentes rocosos en mamuts). • Magia simpática • Magia de fertilidad

27. ACLARACIÓN DE TERMINOLOGÍA • Esquematismo: estilo figurativo en que sólo se representan los fragmentos básicos. • Abstracción: representaciones completamente ajenas a la realidad (no figurativas) asociado a una simbología filosófica. • Realismo: representación figurativa más o menos fiel a la naturaleza con detalles concretos que permiten identificar fácilmente lo figurado. • Estilización: estilo figurativo que acentúa ciertos detalles considerados importantes, repitiéndolos o deformándolos hasta perder sus rasgos realistas.

28. Cueva de Altamira • Situada en Cantabria, cerca de Santillana del Mar (España). • Pertenece al Paleolítico Superior (método de carbono 14 lleva a Laming y Leroi-Gourhan a proponer una datación de entre 14.000 y 12.000 años.) • Pigmentos empleados: minerales (ocres, amarillentos, rojizos, mezclados con grasa animal), contorno de líneas negras con carbón vegetal. Se aplicaron con los dedos, con algún utensilio a modo de pincel o soplando la pintura (aerógrafo).

29. Tratamiento del volumen: aprovechan relieve natural de la roca y a veces la modelan interiormente para dar un efecto de volumen y movilidad. • Tratamiento del movimiento: el relieve de la cueva y el raspado de ciertas zonas aporta a las imágenes gran movimiento y expresividad. • Iconografía: imágenes de significado religioso, ritos de fertilidad, ceremonias para propiciar la caza, o batalla entre dos clanes representados por la cierva y el bisonte. • Tamaño de la cueva: 270 m de longitud. Una galería con escasas ramificaciones. • Primer zona: vestíbulo amplio iluminado por luz natural. • Segunda zona: gran sala de pinturas polícromas • Otras salas y corredores.

30. Sala de polícromos • Ambiente oscuro, se necesitó luz artificial. • 18 x 9 metros. • Manifestaciones artísticas de diversos momentos del Paleolítico Superior. • Amplia variedad de representaciones y superposición: animales, signos y antropomorfos. • Se ha reconstruido todo el programa pictórico que se desarrollaba en la cueva y se sabe que contaba con 38 bisontes, 10 bóvidos, 26 caballos, 14 cabras, 63 cérvidos, 5 jabalíes, 1 mamut, 1 alce, 1 felino, 1 pez, 1 lobo, 10 figuras indeterminadas, 9 antropomorfos, varias manos y casi un centenar de signos. • Conjunto más antiguo pertenece al Solutrense (18.500-16.500 años). Grandes figuras de caballos pintados en rojo o negro, manos pintadas en positivo o negativo, numerosos signos grabados.

34. Periodo Magdaleniense (14.500 años) • Bisontes polícromos, en diversas posturas y actitudes. • Dos caballos, una cierva, y una cabeza de toro (especie extinguida), cabezas de ciervos o cápridos • Antropomorfos: muestran convenciones habituales (actitud de orante, y cabezas que recuerdan a pájaros)

39. Otras cuevas Animales de la cueva de Lascaux, región de la Dordoña, Francia.

41. Mamuts , Cueva de Rouffignac Bistoes de Letuc Manos mutiladas - cueva de Guargas

42. Signos Claviformes Cueva de Altamira Tectiformes: formas cuadrangulares o rectangulares con divisiones internas. Claviformes: barras verticales con un abultamiento lateral Tectiformes Cueva del Castillo

43. Antropomorfo • Se lo identifica como el dios cornudo:- cuerpo de hombre • Cola de caballo • Cabeza barbuda • Ojos de lechuza • Orejas y cuernos de ciervo o de reno • Caracteres masculinos: el sexo

45. Teorías interpretativas • Problema: Arte mobiliar ha sido considerado el hermano menor del parietal o su reflejo. Hoy en día valorado en sí mismo. • El arte por el arte • La decoración como actividad lúdica, por puro placer. • Luego de descubierto el arte parietal: descartado. • Igual el hombre paleolítico tuvo que sentir emociones estéticas al contemplar su arte, por lo que pudo ser una de sus motivaciones.

46. El Totemismo • Origen: comparaciones etnográficas. • Implica una correlación estrecha entre un grupo humano y una especie animal o vegetal. • El tótem aparecería en obras para venerarlo. • Críticas: algunos animales atacados por armas arrojadizas (no tótem). Por qué los tótems serían tan poco diversificados? • Respuestas: muchos animales totémicos son cazados por pueblos primitivos actuales. Los principales tótems serían los más presentes en sus vidas.

47. La Magia • Relacionado con la caza, destrucción o fecundidad • Relación entre imagen y sujeto y el dominio que se establece en el mundo real (etnografía). • La magia de la caza adoptada y popularizada por el abate Breuil (funcionó como un dogma hasta década del 50). • Niega el arte por el arte, apoya el valor práctico (la supervivencia del grupo) • Explica signos, armas, animales representados. • Magia de la destrucción: destinada a osos, felinos, elefantes (peligrosos). • Magia de la fertilidad: reproducción de las especies cazadas. • Falla en explicar uso de algunos signos.

48. Chamanismo • Autores: Jean Clottes y David Lewis-Williams. • Premisa: existencia de chamanismo en el paleolítico. • Las imágenes del arte parietal se realizaban en el contexto de actividades chamánicas. • Arte mueble: sin duda objetos rituales, que se usaban en circunstancias especiales. • Limitaciones: sólo explica objetos religiosos, no logra explicar los de uso práctico o social.

49. Teorías estructuralistas • Sostienen que las representaciones figuradas no tenían una repartición aleatoria (ubicación y con respecto a otras figuras). Hay imágenes de mayor contenido simbólico (bisontes y caballos) y las demás especies actúan como acompañantes. • Había que aplicar la estadística: Leroi Gourham. • Él parte del análisis del arte mueble y lo aplica al parietal. • Sistema binario: algunos animales siempre asociados a otros. • Binomio: bisonte (símbolo femenino) y caballo (símbolo masculino)

50. Otros animales acompañan: cabras y ciervos • Otros en tercer plano: osos, mamuts. • Signos: se combinan y constituyen asociaciones complejas. • Crítica a esta teoría: 1. los esquemas no se pueden aplicar a todas las cuevas ni a la totalidad del arte mueble. 2. No explica por qué fueron realizadas las obras, ni la importancia de los animales representados, o por qué su representación naturalista y no esquemática. Esta teoría no excluye las anteriores, la representación de estas imágenes pudo vincularse a lo totémico, chamánico o mágico, mientras gozaba de un carácter simbólico.