SlideServe
Menu
Préférences
© SlideServe · v2026

BARROCO

damon avatar
15 diapositives · 673 Views · Aug 25, 2012

BARROCO. Periodo histórico que abarca desde principios del S. XVII hasta la mitad del siglo XVIII. Podemos citar dos fechas clave: 1. 1607, primera representación de una ópera 2. 1750, fallecimiento de Johan Sebastian Bach Al igual que en los otros periodos históricos, se desarrollará:

BARROCO - slide 1
01 / 15BARROCO
1 / 17

Télécharger la présentation

BARROCO
Une image / un lien ci-dessous est fourni (tel quel) pour télécharger la présentation

Politique de téléchargement : le contenu du site vous est fourni TEL QUEL pour votre information et votre usage personnel ; il ne peut être vendu, concédé sous licence ni partagé sur d’autres sites sans l’accord de son auteur.Le contenu vous est fourni TEL QUEL, pour votre information et votre usage personnel uniquement. Téléchargez la présentation en cliquant sur ce lien. Lors du téléchargement, si vous ne parvenez pas à télécharger une présentation, l’éditeur a peut-être supprimé le fichier de son serveur.Pendant le téléchargement, si vous ne parvenez pas à obtenir une présentation, le fichier a peut-être été supprimé par l’éditeur.

F I N

Plus de contenu associé

Transcription de la présentation
  1. BARROCO Periodo histórico que abarca desde principios del S. XVII hasta la mitad del siglo XVIII. Podemos citar dos fechas clave: 1. 1607, primera representación de una ópera 2. 1750, fallecimiento de Johan Sebastian Bach Al igual que en los otros periodos históricos, se desarrollará: * MÚSICA VOCAL PROFANA, * MÚSICA VOCAL RELIGIOSA * MÚSICA INSTRUMENTAL Y * DANZA Dentro de las formas vocales profanas, lo más importante es: EL NACIMIENTO DE LA ÓPERA

  2. La ÓPERA: Género vocal e instrumental, en el que se narra una historia y donde la música tiene un principal objetivo, que es subrayar y reforzar la expresión de la palabra. Elementos que intervienen en la ópera: música, literatura, teatro, escenografía, vestuario… es la obra de arte total. PARTES DE LA ÓPERA • Obertura: introducción instrumental que da comienzo a la obra • Partes cantadas: por solistas y/o coros. Hay dos estilos de canto según el contenido del texto: a) Aria: melodía expresiva para textos más emotivos b) Recitativo: texto declamado para pasajes que requieren un desarrollo más ágil de la acción. 3. Interludios: partes instrumentales que sirven para unir las distintas partes de la ópera.

  3. Audición 1 • Nombre: When I am laid in earth, pertenece a Dido y Eneas. • Autor: Henry Purcell (1659-1695) • Siglo: XVII • Estilo: Barroco • Forma musical: aria • Instrumentos: voz femenina y cuerdas frotada (violonchelo, violín…) • Textura: monodia acompañada* • Tempo: Lento • *Monodia acompañada: hay una melodía superior, que es la voz principal, y aparece una nueva voz, más grave que hace de sustento armónico y que recibe el nombre de bajo continuo. • http://www.youtube.com/watch?v=jOIAi2XwuWo (soprano: Jessye Norman)

  4. Otros elementos de la ópera • Libreto: Libro donde se recoge la ficha artística de la ópera, un resumen de la misma, y todo el texto en su idioma original y la traducción al castellano. • Teatro de ópera: es donde se representa y se diferencia de los teatro que tiene un foso para la orquesta. Teatro Real de Madrid. Edificio de la Ópera de Sidney

  5. Audición 2 • Nombre: Muerte de Euridice • Autor: Claudio Monteverdi • Siglo: XVII • Estilo: Ópera barroca • Forma musical: Recitativo* • Instrumentos: Voz femenina y clave • Tempo: lento • Recitativo: texto declamado (ya lo vimos en la definición de partes de la ópera)

  6. Música vocal religiosa • Siguen el Coral, la Misa y el Motete y aparecen: • CANTATA: música para cantar, religiosa, con textos de los Salmos. Normalmente para coro y orquesta, con recitativos, arias y coros. • ORATORIO: es como una ópera, pero religiosa y SIN representación escénica. Más elaborado que la cantata. Hay narrador. También con arias, recitativos y coro. Texto del nuevo y del antiguo testamento. • PASIÓN: Es un oratorio pero el texto habla exclusivamente de la pasión y muerte de Cristo. También con arias, recitativos, coros… y sin representación.

  7. Audición 3 • Nombre: Pasión según San Mateo • Autor: Johann Sebastian Bach • Siglo: XVIII • Estilo: Música vocal religiosa. • Forma: Pasión • Textura: Homofonía • Instrumentos: Coro y cuerda frotada • Tempo: Andante

  8. Música Instrumental • Es muy importante el desarrollo técnico instrumental: nacen los primeros virtuosos, que son los que dominan de modo extraordinario la técnica de su instrumento. • Dentro de las formas instrumentales destacan: • La FUGA: para instrumento de tecla, con un solo movimiento y de textura contrapuntística, es decir, las voces se van “persiguiendo”. http://www.youtube.com/watch?v=mBEcsVsOFvI (fuga en sol m, Bach) • La SUITE: que es una forma compuesta por la sucesión de varias danzas, allemanda, courante, zarabanda y giga. • http://www.youtube.com/watch?v=x6pGT6BikGE&feature=PlayList&p=984AA798E29880ED&index=1 (Suite nº 1 de Bach)

  9. La SONATA: que es música para sonar, forma compuesta, dividida en cuatro movimientos que se van contrastando, lento, rápido, lento y rápido. • http://www.youtube.com/watch?v=ynaJ2R24zDU&feature=related (sonata en sol m de Scarlatti) • El CONCIERTO: es una forma musical compuesta, con tres movimientos contrastantes, rápido, lento, rápido. • Hay dos tipos de concierto, grosso (solistas+orquesta) y concierto a solo, un solista y la orquesta.

  10. Audición 4 • Nombre: Concierto de Brandenburgo nº 2 (1º mov.) • Autor: Johann Sebastian Bach • Siglo: XVIII • Estilo: Música instrumental • Forma: Concierto grosso • Textura: Contrapunto • Instrumentos: viento madera, metal cuerda frotada y clave. • Tempo: Allegro. • http://www.youtube.com/watch?v=BmCRCH-D5is

  11. Audición 5 • Nombre: Cuatro Estaciones • Autor: Antonio Vivaldi • Siglo: XVIII • Estilo: música instrumental • Forma: Concierto (cuatro movimientos) • Instrumentos: Orquesta de cuerda frotada • Tempo: Allegro/adagio/allegro/Allegro non molto

  12. Barroco en España • España sufre un retroceso artístico en el barroco, leer libro pág. 83 • Continúan las formas del renacimiento, romance, villancico, motetes, misas… pero destacan en música escénica dos formas: la TONADILLA Y LA ZARZUELA. • La TONADILLA es un género de música escénica típicamente español. Se representaba en corrales de comedia, era como un teatro con número musicales intercalados entre acto y acto. La temática era satírica, folklórica y con danzas populares. • La ZARZUELA, con partes cantadas y habladas, como una ópera, pero con partes de texto hablado.

  13. Audición 6 • Nombre: Seguidillas de Viento es la dicha de amor. • Autor: José de Nebra. • Siglo: XVIII • Estilo: Música vocal profana • Forma: Seguidilla • Instrumentos: voz femenina, cuerdas frotadas, castañuelas • Tempo: Allegro.

  14. Audición nº 7 • Nombre: Canon en re m. • Autor: J. Pachelbel • Siglo: XVIII • Estilo: Música instrumental • Forma: Forma libre, canon • Textura: Contrapunto, imitación • Instrumentos: Cuerda frotada y clave • Tempo: Lento

  15. El barroco y la publicidad • http://www.youtube.com/watch?v=ycwEtxz3m4k • http://www.youtube.com/watch?v=SaoW-qh3cos • Ejemplo de música barroca/pop/rap: http://www.youtube.com/watch?v=K8zaJjou5QM