動漫產製流程日本篇

動漫產製流程日本篇 陳純瑩

動漫產製流程 製前作業製作中心作業製後作業試映

製前作業

1.企劃 • 「企劃」又分為兩種 • 原作：漫畫、電玩遊戲、小說 • 原案：原創 • 提案流程：企劃→動畫公司→贊助商 • 企劃書或腳本 • 考慮市場價值，原作企劃比較容易通過贊助商，因為有固定的顧客群

2.製作經費 • 理論上預估營收=製作經費 • 動畫導演 • 人物造型設計師 • 分鏡圖人員 • 主鏡動畫師,基層動畫師 • 音樂設計 • 色稿人員 • 編輯人員 • 包裝設計 • 其他

3.腳本 • 一般的動畫公司沒有專屬腳本作家 • 腳本來自：自由身分作家、工作室 • 好的小說家有時並不能成為好的腳本作家(腳本特殊的寫作方式) • 負責動畫作品成敗的是製作人 • 製作人對腳本有意見→修改 • 導演對腳本有意見而製作人也贊同→修改

4.導演 • 導演是整個動畫製作群的領隊 • 大部分是從製作管理參予動畫製作後升格做導演或電影業轉行開始 • 製前作業: • 敲定腳本 • 將各設計案定稿 • 製作分鏡圖(有時是副導演製作)

4.導演 • 製作過程中： • 和副導演們談每一集的製作方向 • 製後作業: • 編輯影片 • 指導聲優們及音響導演製作出理想的效果 • 影像及音效合成 • 參予所有的宣傳活動

5.分鏡圖及副導 • 分鏡圖 • 以圖像呈現的腳本 • 不需要很正確的將人物造型畫出，看的懂就可以了 • 常常可見到分鏡圖師和副導為同一人 • 最了解每一個鏡頭需要的效果

作者/正港奇片 取自：http://www.wretch.cc/blog/hguuy/1059488

分鏡圖

6.人物設計 • 一個人物的設計圖分為三種： • 服飾設計圖 • 臉部表情設計圖 • 局部裝飾設計圖 • 為方便原畫師模擬，還需準備三視圖： • 正面、側面、背面

6.人物設計 • 原作漫畫改編成動畫時，雖然人物及服飾已經定型，但製作動畫： • 需要將原作人物的線條簡化。如忠於原作人物的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間(及更多的經費) • 必須改良原作人物造型將所有的線條連結以便上色 • 為了製作效率，著色上及動畫造型上的理由，原作動畫需要另外聘用動畫人物設計師

7.機械及背景設計 • 機械造型設計師必須有工業設計方面的知識 • 做很多的功課滿足多樣的設計要求 • 設計「適當」線條的機械造型 • 背景設計師 • 要畫的「又好、又快、又美」

8.色彩設計及色彩指定 • 導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩 • 色彩設計要設定基本顏色 • 其他光線下的顏色由配色人員和副導演要詳細設定 • 色彩設計師和色彩指定師都由基層著色人員開始

製作中心作業

1.構圖、原畫師、原畫指導 • 構圖人員必須將所有素材放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作 • 原畫師則按構圖畫出更詳細的主鏡畫面 • 原畫指導依設計稿修正各原畫師畫出的原畫稿並統一畫風

2.動畫師 • 是動畫業裡最基層的勞工 • 原畫師完成的主鏡要交給動畫師清理線條並畫主鏡間的分格動作 • 完稿須經過動畫檢查人員確認後才能交給上色人員著色

3.著色/上色人員 • 是動畫業裡最基層的勞工 • 按色彩設計師要求將動畫稿上色 • 早期使用顏料上色，製作過程數位化後則： • 用掃描機將原畫和動畫線稿數位化 • 清理線條並上色

4.特殊效果及特效人員 • 特效處理方法有三種： • 在背景直接畫上特效 • 使用電腦軟體加上特效 • 利用攝影效果產生特效

5.攝影及攝影特效 • 攝影是將動畫稿和背景合成作業 • 攝影效果是使用攝影機或濾鏡拍攝特殊效果 • 動畫製作數位化後，都使用電腦軟體來合成背景及動畫稿 • 動畫公司的製程到此為止。後製作業則交給專業公司。

6.剪接 • 導演、副導及剪接人員依照分鏡圖進行剪接作業

製後作業

配音 • 人物配音 • 聲優(配音員)由導演、音響指導和贊助商來決定 • 將腳本分派給聲優們進行錄音 • 參加錄音的通常還有製作人、製作管理、導演、音響指導及副導

配音 • 音樂 • 音樂製作人員事前須和導演開會了解導演需要的感覺 • 可直接收錄演奏或電腦混音完成，視預算而定 • 原聲CD的銷售也是動畫的另一項重要收入

配音 • 音效 • 製作順序為收集聲音材料→編集→混音→錄音→確認→保存材料 • 人造音：需要音效師自己創造的聲音 • 環境音：每一場景在人物周圍的聲音 • 生音：畫面人物動作所產生的聲音

試映

試映 • 影音合成之後將會在各影視製作公司的視聽室進行第一次試映 • 作最後的作業錯誤檢視 • 請相關業界人士觀看影片以利於宣傳

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