◎ 學生檔案

1. ◎學生檔案 主題報告1：李貞吉先生的唇音介紹（923062謝榮偉） 主題報告2：布農族八部合音（932076謝小婷） 主題報告3：台語民謠大師-陳明章（922060陳蓉宣） 主題報告4：竹笛曲-匯流（925023蔡青容） 主題報告5：金屬樂器-夢劇場（922022黃中慧）

2. < 李貞吉先生的唇音樂簡介 > 「唇音樂」是利用丹田之氣與唇間共鳴所吹奏的音樂。 音樂家有一句名言：「發自人體的聲音最原始、最動人。」樂器也有：「革不如絲，絲不如竹，竹不如肉。」的說法，唇音樂就是利用人體唇部發出的聲音，最自然也最甜美。 有人稱唇音樂為〝口哨〞，惟口哨通常只被用來傳遞訊息，或吹奏簡單的流行歌曲，如果要表現優美、難度較高的曲子，則必須講究唇形的變化、彈性的運用及氣的控制，李貞吉先生是國內從事這方面研究的第一人。 李先生是台灣省屏東人，曾任中央警察大學總務長、教務長、主任秘書，現任學務長，公餘從事藝文的研究推廣，是國內知名書法家及唇音樂家，從事唇音樂研究已有三十多年歷史，他除了能充份掌握唇音樂幽揚、清脆特色外，為了使它的表現更寬廣， 自創〝吞吐法 〞使音符在吹吸轉換中無限延長，發揮長音輕柔細膩的效果。 ◎學生檔案 主題報告1：李貞吉先生的唇音介紹（923062謝榮偉）

3. 此外，唇音樂不像其他樂器，有音孔、弓絃可以借著手指的按壓撥動，處理快節奏的旋律，他 研究出〝腹振法〞 克服此一困難。近幾年他又鑽研出新的演奏技巧「氣流法」，突破中國音樂梆笛及胡琴高難度的曲子。如「陽明春曉」、「河北花梆子」，使他的唇音樂又提昇到另一境界。由於他精心的研究，將單純的口哨提昇為音域廣、音質美、速度可快可慢，轉折隨心所欲的樂器，不但適合一般曲子，還可以演奏古典音樂、現代音樂、西洋音樂及中國音樂，使原來不起眼的口哨成為唇的藝術。 他的特殊才華已引起國內外音樂界的好奇與重視，經常應邀到電視、電台、文化中心、國家音樂廳、演奏廳，及大型國際音樂活動演出，一九九七年參加立陶宛舉行的國際音樂節，一九九九年參加俄羅斯舉行的國際音樂節，二○○○年赴美、加十四大城市演出，同年並應邀在總統府介壽館演出，二○○一赴紐澳、美十大城市演出，二○○二年赴南非地區五個國家十五大城市演出,足跡遍及全國及歐、美、亞、非數十個國家， 最近又與上海首席交響樂團合作一張唇音樂專輯 ，他是國內第一位將唇音樂推向正式音樂會及國際舞台的人，也是第一位與交響樂團合作唇音樂專輯的人。 李貞吉先生的唇音介紹（923062謝榮偉）

4. ◎學生檔案 主題報告2：布農族八部合音（932076謝小婷） 神秘的-------八部合音 八部合音的由來 1.布農族的祖先們在某一次狩獵行動中，乍見幽谷之中飛瀑流瀉，蔚為奇觀，尤其是在幽谷中飛瀑流瀉造成的迴響，令他們聞之不禁生出肅穆敬畏之感，回到社中之後他們發現今年的小米收成比起過去任何一年都要豐盛，於是聯想起或許天神dehanin預示其所好，於是社中這些男子將在瀑布中所學到的音響傳頌下去，代代不絕。持這種說法的以高雄縣郡社群的布農族為最多。 2.也在一次狩獵到某一獵場時，他們祖先發現了一棵巨大的枯木橫亙於地，巨木中間巳中空，此時成群的蜜蜂（linmo），又稱（hatongusazu）展翅嗡嗡作響，在中空的巨木之天然共鳴箱中鳴響，族人雀躍不已，因為他們從來就沒有聽過這種天籟之音。於是這些男子將他們在山中聽到的音響模仿唱出，加上族人個個都是合唱的能手，於是代代相傳下去。台東縣境內郡社群及南投縣信義鄉（明德、羅娜）布農族都持這種說法。

5. 3.花蓮縣卓溪鄉崙天部落巒社群布農族則認為他們祖先聽到在結穗盈盈的小米田中，成群結隊的小鳥振翅疾飛而過的聲音，交相模仿而學會了這首歌曲。3.花蓮縣卓溪鄉崙天部落巒社群布農族則認為他們祖先聽到在結穗盈盈的小米田中，成群結隊的小鳥振翅疾飛而過的聲音，交相模仿而學會了這首歌曲。 祈禱小米豐收歌 八部合音的"祈禱小米豐收歌"（pasibutbut），是布農族溝通天神的祭歌。每年在十一月～十二月之間，布農人為了祈求小米豐收而舉行小米播種祭，由8-12族人以雙手在背後穿叉交握的方式圍成一個圓圈，當其中一位長者起音後，其他歌者則分二到三部的和音陸續加入，並隨著節奏緩緩移動繞行。歌聲起初只有四部合音，但當音域高到一個層次時，就出現八個不同的音階，因此被世人稱為八部合音。 八部合音的特色 1.互補不足 在布農族的八部合音中，他們沒有固定要唱哪一個聲部。在唱的過程中，他們不單單只唱自己的聲部，同時也會去聽別人的聲部。當較高音不足時，有些人便會自動補足高音，而當渾厚的低音不足時，他們也有人會自動改唱低音部。就是在這種相互之間，使音樂得到協和之美。

6. 2.與大自然的聲音有關 3.歌曲中沒有4、6、7 三音 茲舉一例 manvai cici 背負重物歌 ∣5 5 3 2 1∣1---∣3-2 1∣1---∣5 3 2 1∣(合)3-2 1∣1---∣ 5 5 i sua do uo uo uo uo ua o uo uo 參考資料 1.http://www.ignitefire.com/a_bunun.htm 2.http://www.aborigines.scc.org.tw:8000/2002/a038/home.htm 3.http://www.gfps.hlc.edu.tw/tradition/folk-combination.htm 4.原舞者樂舞文化教學工作坊 5.音樂來源：布農山地傳統音樂團 主題報告2：布農族八部合音（932076謝小婷）

7. ◎學生檔案 主題報告3：台語民謠大師-陳明章（922060陳蓉宣） 陳明章音樂簡介 若你問別人創造現代台語民謠音樂大師是誰？相信大家目珠兒睨一下，駛一下目尾，心知肚明不約而同說出陳明章這個名字。他擁有不易憾動的台灣傳奇地位，以詩般的筆法揮灑出時而諷喻政治，時而憤慨社會，有時發人省思的議題，當然他最擅長用音樂史詩描寫台灣民間中下階層人民的生活，那是一種不易憾動的生命張力在底層密實交織，可以確定的是陳明章的生命已徹頭徹尾獻給音樂，不然做不出這樣音樂。 從小樂此不疲沉浸在北管、南管、歌仔戲、布袋戲等文化資源堆裏打滾的陳明章，隨手拈來的音樂風格順理地框取/逸出這些音樂元素，潛沉內化為簡約、靜謐的台灣美學。溫潤樸素的即興撥彈吉它聲配上他的內心風物所寫的歌詞，以我們遺忘已久的「陳明章式」的樸拙歌聲唱出小人物酒徒、妓女、流氓、賣藝人……共同架構起台灣中下階層人民的史詩，以詩意的文學性和抒情的感染力傳達緩慢遙遠的

8. 記憶音樂，是一種滲入骨髓，讓人全身暢快淋漓幾近的感動上揚，那是對台灣本土深厚真誠的情感芬芳散發，大家可以振振有辭的說陳明章是繼陳達後開拓新台灣民謠音樂的先行者一點也不為過。記憶音樂，是一種滲入骨髓，讓人全身暢快淋漓幾近的感動上揚，那是對台灣本土深厚真誠的情感芬芳散發，大家可以振振有辭的說陳明章是繼陳達後開拓新台灣民謠音樂的先行者一點也不為過。 陳明章的歌都是寫一年、編兩年，總共要花三年。他的個性是追求完美，每一首歌不到完美的地步，是不會發表，像《竹枝詞》的歌詞他寫了整整八年， 可見他是一個慢工出細活的創作者。 陳明章常常為了創作而喝酒，酒喝下去之後靈感就會比較多，而且有一些在心裡的東西會奔放出來。不過，一場大病卻嚇到了他，過去他的生活是每天下午才起床，到了晚上十一點眼睛還睜得像貓一樣，邊喝酒邊創作，一直熬到清晨。出事後在醫院裡把酒戒了！沒有喝酒之後只好改變創作的方式，改成遊山玩水。沒有想到，改成遊山玩水之後生活更加開闊，像《山後鳥》就是去屏東回來之後寫的，而且現在的作品也比較快樂，像《流浪到淡水》，不像過去的作品總是帶著淡淡的哀愁，像《港都夜雨》。 《下午的一齣戲》是他1990年代的創作，很有人文的感覺，是陳明章式的吉他和絃，彈出臺灣特有的北管氛圍，令人想起陪伴著我們成長的街腳廟前的歌仔戲台。

9. 下午的一齣戲 作詞：陳明章　作曲：陳明章　編曲：林暐哲/李欣芸 天色漸漸暗落來, 烏雲汝是按佗來? 職ㄟ熱天ㄟ下晡, 煞來落者職陣ㄟ毛毛仔雨. 踏者恬恬ㄟ街路, 雨那麼變做遮爾粗? 雨水扑佇布棚頂, 看戲ㄟ阿伯也煞走無. 下晡ㄟ陳三五娘, 看戲ㄟ儂攏無,看戲ㄟ儂攏無. 鑼鼓聲　聲聲塊慶團圓　台跤無一聲好　台頂是攏全雨 主題報告3：台語民謠大師-陳明章（922060陳蓉宣）

10. ◎學生檔案 主題報告4：竹笛曲-匯流（925023蔡青容） 音樂探索 一、種類：國樂管樂器(竹笛) 二、主題：介紹一首笛子曲《匯流》 作曲者：俞遜發 (主要) / 瞿春泉 演奏者：俞遜發與瞿春泉(C調曲笛及F調梆笛)；上海民族樂團 伴奏出處：俞遜發笛藝45週年回顧展─上海實況錄影作曲 背景：俞先生與上海芭蕾鑼團到加拿大演出，後至尼加拉瓜大瀑布旅 遊，有感距六、七里路傳來雷般的瀑布聲，顯現自然的偉大與人類的渺小，以水的各種形象創作此曲並以笛子詮釋。 作者簡介：俞遜發先生出生地：上海市人。 學習經歷：12歲在上海「紅孩子」業餘藝術團登台演出，被陸春齡發現收為弟子。16歲時考入上海民族樂團。在學過程中，得到南北派四大竹笛名家的指導─南派的陸春齡、趙松庭，北派的馮子存、劉管樂，他傳承了大師們的絕藝，汲取大師們的精華，再加上自己深厚的功底，因此，他的笛子技術南、北派均能通達，幾乎已到爐火純青之地步。

11. 1962年在第三屆「上海音樂之春」音樂會上演奏，初露頭角。1971年成功研制發明截竹三寸「口笛」，改編近20首笛子獨奏曲。1977年與上海芭蕾鑼團到加拿大演出。期間出訪過歐、亞、美、非等五大洲30多個國家，在民族音樂與西方音樂的融合作出有益的探索。2003年12月12日在上海賀綠汀音樂廳舉辦笛藝45週年回顧展。目前身體欠佳，罹患癌症。1962年在第三屆「上海音樂之春」音樂會上演奏，初露頭角。1971年成功研制發明截竹三寸「口笛」，改編近20首笛子獨奏曲。1977年與上海芭蕾鑼團到加拿大演出。期間出訪過歐、亞、美、非等五大洲30多個國家，在民族音樂與西方音樂的融合作出有益的探索。2003年12月12日在上海賀綠汀音樂廳舉辦笛藝45週年回顧展。目前身體欠佳，罹患癌症。 一、特色： 1.單樂章分五段落：瀑布飛瀉 山河壯觀 滴水成泉 鳥語花香 匯流奔騰 2.利用連續超高音顫音下行到最低音顫音如瀑布飛瀉濺起水花。 3.笛子為主旋由嗩吶帶出山河壯觀。 4.笛子為主旋由木琴傳神勾畫水珠叮咚的景象。 5.以連音和長顫音描寫大自然無限生機。 6.竹笛主要強調「內在的寬廣」利用本身音色及配器對比抒發內心激情與感嘆。

12. 感想： 西洋交響樂享富盛名，能和絃合奏是他們的特色之一，中國樂器則大多偏向一枝獨秀的獨奏，其實只要配合得當中國曲風一樣可以描寫實物生機、表達情感。笛音較蕭為清亮且沒悲音沉重感，我喜歡接近大自然及輕鬆的感覺，所以這首曲子便貼近我的心房，他不但以技巧高超、全面取勝，音樂表情細膩，並注重氣息的控制且敢於探索創新，意境深遠且充分發揮了笛子「吹情」的特點，都表現了十分「人性」的一面，覺得它很新，但可以接受，愈聽愈覺其意境之深遠（有中國山水畫的感覺）。很像楊萬里桂圓舖的詩句：「萬豁不許一溪奔，攔得溪聲日夜喧，到地前頭山腳處；堂堂溪水出前村」若以人的處境來比喻，更有表示人該團結合平才能和樂在一起，就像匯流一樣。起先大家可能眾說紛云，但為了同一目標邁進打拼，各退一步互相融合，才有奔騰磅礡更強而有力的勢力，同心協力排除萬難。 主題報告4：竹笛曲-匯流（925023蔡青容）

13. ◎學生檔案 主題報告5：金屬樂器-夢劇場（922022黃中慧） 前衛金屬樂團─夢劇場 1.流派 現代重金屬現代重金屬可分為三大派：速度派(Speed Metal)，鞭撻派(Trash metal)及死黑派(Death/black metal)，經過一段時間的演進，又從速度派中衍生出前衛金屬( Progressive metal)。但也有人認為前衛金屬是從前衛搖滾直接進化來的，死黑金屬衍生於毀滅金屬(Doom metal)，而鞭撻金屬也源於工業金屬(industrial metal)。當然這樣的分法不是絕對的，因為有許多不符合速度金屬的音樂會被歸入速度金屬，如槍與玫瑰(Guns N Roses)或大人物(Mr. Big)，所以速度金屬宜再分出一派名為流行金屬(Popular metal)

14. 2.特色 ◎八零年代 Thrash Metal強調distortion的音色，riff反覆快速，如鞭子抽打一般，故名為鞭撻金屬。歌詞多半為闡述反戰思想，關心社會等等。代表團有Metallica、Megadeth、Slayer、Anthranx、OverkillSpeed Metal融合Classic Metal和Pop Metal，使用雙打鼓增加速度感，是主流美式重金屬自然衍生的產物，並且結合了吉他手所擔綱的冗長旋律及快速的節奏。代表團有Helloween、Gamma Ray、Blund Guardian. Death Metal把Thrash Metal的distortion音色發揮到殘暴的地步，大部分使用降調吉他，再加上雙大鼓增加其壓迫感。主唱大部分低沉怒吼(即滷蛋腔)，也有比較亮的嗓音(野獸腔)。歌詞通常血腥變態，描述分屍、肢解等等。而在歐洲則出現了旋律豐富的Death Metal。代表團有Death、Carcass、Cannibal Corpse、Deicide、At The Gate. Pop Metal以流行的旋律為基調，當時還出現了濃妝金屬(Glam Metal)，皆以大眾化歌詞和流行音樂的旋律獲得商業上的成功。代表團:Van Halen、UFO、Judas Priest、Guns N' Roses、Bon Jovi.

15. ◎九零年代 Progressive Metal結合傳統的重金屬，高技巧的彈奏以及有深度意境的歌詞，甚至有些團更加入了古典的元素。代表團有Dream Theater、Fates Warning、Angra、Rhapsody Black Metal在斯堪地半島出現的風格，融合Death Metal的元素，再加上大量粗暴厚重的吉他，雙大鼓的速度與攻擊力。善於營造氣氛，使人有處於北歐群山之間，極富闇夜的神秘感。本樂風融合性強，並加入古典元素，使得Black Metal成為一大樂派。代表團有Emperor、Mayhem、Dark Funeral、Enslaved、Burzum Neo-Metal融合黑人Funk和Rap等音樂元素，主要興盛於美國。代表團:Korn.

16. 夢劇場 ◎樂團簡介成員： James Labrie ─ Vocals John Petrucci ─ Guitar John Myung ─ Bass Mike Portnoy ─ Drums Jordan Rudess ─ Keyboard 歷任成員：Kevin Moore ─ Keyboard Derek Sherinian ─Keyboard Dream Theater堪稱是90年代以來最重要也最具代表性及影響力的前衛金屬樂團，其92年所發表的專輯《Images and Words》為當時的金屬樂開創出新的表現形式，專輯中高層次的技術展現，使得團員紛紛成為各方注目的焦點，也使得這張專輯順理成章地成為前衛金屬史上的經典代表作。 Dream Theater成立於1980年代中期，最初的團名為Majesty，由三位出自美國波士頓著名的Berklee音樂學院的吉他手John Petrucci、鼓手Mike Portnoy、bass手John Myung，再加上keyboard手Kevin Moore所組成。1986年3月主唱Chris Collins加入DT，並錄製了一張demo帶，然而由於Chris的嗓音無法勝任DT的要求，。

17. 因而離開了DT。1987年新任主唱Charlie Dominici加入，團名也正式更換為Dream Theater，同年11月發行了具有歷史意義的第一張專輯《When Dream And Day Unite》，但由於主唱的音色和演唱實力實在無法與DT的音樂相契合，於是被要求離去。 91年新任主唱James Labrie加入樂團，其出色的音色和厚實的嗓音與DT成為完美的搭配，至此DT可算是有了最完整的陣容。果然，在92年的專輯<Images and Words>推出後獲到相當大的迴響，不僅將樂團的聲望帶上高峰，也正式宣告前衛金屬時代的來臨。 99年末，Dream Theater的第6張錄音室作品《Metropolis Part 2: Scenes From A Memory》在10月底正式推出。Dream Theater在這世紀末，以這張長達70多分鐘的長篇概念式專輯，做為迎接千禧年的最佳獻禮。 ◎專輯介紹 《Metropolis part2: Scenes From A Memory》 1999年，在眾多樂迷的殷殷期盼下，Dream Theater果然不負眾望，推出了一張令人振奮激賞的Concept Album，這是DT繼《Images and Words》之後，前衛金屬論壇另一勁爆的焦點新聞。這張專輯不但替前衛金屬的定義與精神做了最佳詮釋，也替前衛金屬的編曲、創作、演奏技巧以及發展方向立了一個新的里程碑。

18. 具有完整概念的前衛金屬歌劇 (Metallic Opera) 專輯描寫一個前世今生的故事。主角Nicholas的前世是一位叫Victoria的女生，她因為一段與兄弟之間的三角戀愛而被殺害。Nicholas為了了解其前因後果，所以便藉助催眠師的幫忙，回到過去。 專輯裡的第七首歌〈Through Her Eyes〉，是Nicholas了解到 Victoria 的 身世之後的感言： 〈Through Her Eyes〉 　　在那皎潔月光之下，決定命運的夜晚，她不曾有任何挽回的機會；毫無反抗的犧牲，她成了命運的犧牲品。如今我已全然了解，曾經置身於一場悲劇當中，一股哀傷油然而生，一切似乎是那麼的不公平。我透視她的眼睛，也透視了我的前生。 　　毗鄰教堂大門的後院，那兒雜草叢生，看到墓碑上的墓誌銘，我覺得快要窒息。在我孩時的記憶中，他們轉動著靈活的大眼，多麼天真無邪！我因空虛而飲泣，如同死亡也是屬於我一部份。從她的眼神中，我知道了自己的前世，當她的影像在我的腦海中徘迴時，我哭得像小孩一般，躺在床上無法入眠。我能想像妳失去所愛的感覺，如今我的感覺也是如此。她不曾被給予任何機會，絕望奪走了她的生命。我有老婆、孩子，在這一生當中老天爺賜予我這麼多，而在我的前世之中卻有著這麼悲慘的遭遇，我哀悼她並向她道別。再次經歷前輩子的痛苦，我終於了解到前世的我是誰。靈魂的大門敞開，透過她的眼神，我的心緒如潮汐般的起落。

19. 這首歌由吉他手John Petrucci填詞，詞句優美有如現代詩。在Jordan Rudess典雅的鋼琴伴奏下，經由James Labrie感情豐富的嗓音作了最佳的詮釋，你不得不佩服John Petrucci的文學素養，短短的一首歌卻能把Nicholas哀傷的情境表達得如此淋漓盡致。我們也再一次領教到Jordan Rudess的鋼琴造詣，沒有感情的樂師，彈奏出來的音樂，縱然技巧再好，你也只能感受到他的匠氣，而一位才氣縱橫的樂師，音樂在他手中，如同賦予了生命。 主題報告5：金屬樂器-夢劇場（922022黃中慧）