CONFÉRENCES ATELIERS

1. CONFÉRENCESATELIERS APERÇU DU MARCHÉ DU SPECTACLE DIRECTION ARTISTIQUE GÉRANCE D’ARTISTE PRÉPARATION D’UN SHOW CASE Présenté par Pierre Pagé dans le cadre de conférences ou d’une série d’ateliers destinés aux étudiants (secondaire/collégial) et jeunes professionnels du milieu des Arts de la scène.

2. Identification du marché selon la discipline artistique • Identification du marché régional, provincial, national et international. • Profil des diffuseurs (salles, festivals et autres) • Profil des organismes, des syndicats, des réseaux • Profil des publics • La compétition dans le marché (l’offre et la demande) • Les tendances du marché • Élaboration d’un plan de carrière (objectifs artistiques, professionnels et financiers) • Recherche d’une représentation professionnelle (agent, gérant, représentant, maison de production et de disque) • L’aide au développement (subvention, prêt, aide à la tournée, commanditaire et autres) • Les étapes à franchir pour la création d’un spectacle • Les étapes à franchir pour réaliser la diffusion de son spectacle. • La promotion et la publicité • Profil de l’industrie (passé, présent et à venir) Cette conférence ou atelier, selon le cas, a pour objectif de démystifier l’industrie du spectacle auprès des jeunes. Beaucoup d’entre eux ont l’impression que ce milieu est facile et qu’il apporte la notoriété sans trop travailler. En dressant un tableau objectif du marché, de ses artisans et de ses composantes, l’étudiant est en mesure de se faire une idée plus réaliste de ces métiers qui créent ce milieu mal connu. L’étudiant devrait faire maintenant, la différence entre une vedette et un artiste.

3. DIRECTION ARTISTIQUE Dans cette conférence ou atelier, l’étudiant découvre les différentes facettes du travail à accomplir afin d’envisager une carrière dans le milieu du spectacle. Il y apprend entre autres que la formation est essentielle dans l’apprentissage de l’artiste. • Articulation • Gestuelle • Déroulement des chansons (spectacle et disque) • Mise en scène • Comportement • Plan de carrière (vision à court, moyen et long terme) • Choix de collaborateurs (artistes et artisans) • L’écriture musicale et parolière • Compréhension de texte Interprétation • Formation continue

4. GÉRANCE D’ARTISTE • La compréhension de la carrière • Les compétences • Les outils • Les ambitions • Le choix d’association avec un artiste • Le partage des responsabilités • La position du gérant face à l’artiste • La position du gérant face aux intervenants • La position du gérant face à l’industrie L’étudiant apprend que le métier d’artiste est aussi une affaire d’équipe. Il faut savoir bien s’entourer. Il faut faire confiance et il faut aussi savoir écouter tout en développant sa créativité.

5. PRÉPARATION D’UN SHOWCASE • Identification des objectifs de l’artiste • Identification des possibilités de show cases et concours dans l’industrie • Identification du matériel artistique (dossier de présentation et documents visuels et sonores) • Élaboration d’un budget de réalisation • Identification des ressources humaines et financières • Préparation d’un déroulement de présentation • Évaluation de la présentation générale (comportement, attitude, connaissance de son art et de l’art en général, connaissance du milieu culturel, ambition etc.) Pour plusieurs jeunes, monter une présentation afin de se faire connaître auprès de certains décideurs, tient de l’improvisation plus que de la méthode. Bien souvent les résultats sont peu ou pas convaincants et minent l’estime du débutant. Cet atelier identifie une méthode qui permet de réaliser un projet de présentation dans les meilleures conditions possibles.

6. Pierre Pagé5745, avenue NorthmountMontréal, QuébecH3S 2H4Tel : (514) 214-5028