美术欣赏

1. 美术欣赏 第六章 世界美术名家名作介绍

2. 伊里亚·叶菲莫维奇·列宾Repin（1844-1930） 俄国著名画家，巡回展览画派重要代表人物。 A famous Russian painter, the important representative of the tour display picture faction. 出生于哈尔科夫，在彼得堡美术学院学习。1873-76年先后旅行意大利及法国，研究欧洲古典及近代美术。回国后勤奋作画，创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。1878年，他参加巡回展览美术协会。代表作品有《伏尔加纤夫》、《宣传者被捕》、《意外归来》、《查波罗什人复信土耳其苏丹》及《托尔斯泰》等。

3. 《伏尔加纤夫》1870－1873 伊里亚·叶菲莫维奇·列宾 （1844.7－1930.9） 俄国 131.5cm×281cm 圣彼得堡　俄罗斯博物馆藏Barge Haulers on the Volga 1870-1873. Oil on canvas. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia

4. 《伏尔加纤夫》是列宾在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。也是他的成名之作。在《伏尔加纤夫》中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。这对画旨的体现，情感的的烘托也起了极大的作用。 《伏尔加纤夫》的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。

5. Like many members of the Russian intelligentsia of that day, Repin valued the physical labor of the common man as a worthy subject. His cast of characters reflects his determination to create a picture of universal, not just local, significance. All eleven are reflections of Russia itself; and no two are alike. They are men of various ages, physiques, and ethnic backgrounds, all part of the Russian Empire’s diverse mix of peoples. The depiction of the toil of peasants remained a popular and influential subject through the Soviet years, with special focus on realistic, socially concerned images of Russian life.

6. 列宾 《意外归来》 俄国 油画 约1882 160.5×167.5厘米 苏联特列恰柯夫美术馆  这是俄国写实主义大师列宾在19世纪后期创作的《意外归来》。画家塑造了一个在沙皇专制统治下遭受迫害的革命知识分子的 形象。经过长期流放和苦役，革命者突然归来。一个面容瘦削、满脸胡须的中年男子走进房里，身上还穿着囚衣。门口的女佣把他看成“陌生人”，妻子吃惊地从沙发上站起来。画面上还有年迈的母亲和两个幼稚的儿女。

7. 普基寥夫 （1832－1890）《不相称的婚姻》MarriageUnsymmetric 1862 俄国 173cm×136.5cm 现藏于特列恰柯夫美术馆

8. 印象派绘画 Impressionist Style of Painting “印象派”是19世纪下半叶在法国兴起的一个以反官方艺术沙龙垄断地位为基本出发点的艺术流派。 “印象派”画家们决定通过强化意识来统一风格，并决定以后每两年举办一次印象派的画展，这个活动一直持续到1886年。 印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。

9. The impressionist style of painting is characterized chiefly by concentration on the general impression produced by a scene or object and the use of unmixed primary colors and small strokes to simulate actual reflected light. It’s their most important achievement.The impressionist style of painter believed that the scenery has the different color under the different illumination condition, their mission then is faithfully portrays under the illumination condition scenery which does not occupy in the change “real”, which is exactly one kind “impression” passing away in a flash. The impressionist style of painter recorded the “instantaneous” scene on the canvas forever.

10. 马奈Edward•Ma Nai 爱德华·马奈(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家，他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人。马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》The Fifler用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，这是他的代表作。 It used near-monochrome effect in painting, resembled a playing-card, the flatness and brightness of color giving rise to his comparison. It is to be traced here in the almost flat areas of color against a plain background.

11. 马奈《吹短笛的男孩》，又称吹笛少年，The Fifler 160x98cm ,于1866年创作, 布油彩,现收藏于 巴黎奥赛博物馆 。

12. 《吹笛少年》　这幅画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。人物用大色点处理，这幅画是马奈对很少被印象派画家画的军队主题的一个无视传统观念的挑战。这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性。在马奈那个时代，这幅画的好处恰恰在于叛逆，不合当时的礼教。第一没什么内容，第二没有什么深意，就是个小男孩，什么都不代表，什么都不说明。 However in the time of Ma Nainei, the advantage of this picture lies in the rebel exactly, be unsuited to feudal code of ethics. No content, no profound meaning, just a young boy. It didn’t represent anything, did not explain anything. Moreover

13. 马奈《草地上的午餐》 于1863年 创作，208cm×264cm 布油彩现收藏于巴黎　奥赛博物馆藏 。

14. 克劳德·莫奈Chrowder•Monet（1840-1926） 莫奈（1840-1926）的名字与印象派的历史密切相连。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，几乎已到走火入魔的境地。 Impressionist painters had a specific way of using colors. As most Impressionists, Monet used his own palette to paint shadows. The name of Chrowder•Monet (1840-1926) is closely connected with the history of impressionist style. The impressionist style movement may be regarded as naturalism tendency mountain peak in the 19th century, also as the modern art beginning. As for the artistic environment formation and the new technique, Monet contributed much more than any other person. It is without any doubt. Although Edward•Ma Nai was the founder of impressionist style, it was Monet but who carried impressionist style forward actually.

15. 莫奈爱画天光水色。莫奈是一位典型的外光画家，其作品大多是现场完成的。为了研究阳光的变化，他反复画同一景物，如他画的《草垛》、《教堂》系列。普法战争时，他避难于荷兰，研究了日本浮世绘版画，从而引起了画风的变化。晚期他作巨幅长卷式《睡莲》，成为印象派最伟大的风景画杰作。莫奈爱画天光水色。莫奈是一位典型的外光画家，其作品大多是现场完成的。为了研究阳光的变化，他反复画同一景物，如他画的《草垛》、《教堂》系列。普法战争时，他避难于荷兰，研究了日本浮世绘版画，从而引起了画风的变化。晚期他作巨幅长卷式《睡莲》，成为印象派最伟大的风景画杰作。 印象派画家的那些人的作品，也都遵循了明确约定的技法：阴影始终采用中间色调，画面本身由清楚的明暗色块构成，仿佛补缀在油画布上。甚至气候条件和一天中的时间变化也作了严格的规定；与此同时，光作为自然现象，其唯一的作用是烛照，以揭示物象和结构中的美，而不具备自身的特性。但莫奈和他的画家同行却使阴影也有了不同色彩，莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。散涂的笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。这是观察和描绘世界的一种新方式。形体不是被照亮的，而是光本身就是自然的在机组成部分之一。他逐渐形成了新的画风，包括呈斑块和旋涡状的散涂笔法 。

16. 莫奈《日出·印象》Soleil Levant ( Impression·Sunrise) 于1873年创作48cm×63cm 布油彩现收藏于 巴黎马蒙达博物馆。描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。

17. 莫奈的油画 《戈迪拜尔夫人》 217×138.5cm 于1868年现收藏于 巴黎奥赛宫博物馆藏 这是莫奈成名以前为客户画的肖像画。作品对光线把握出色，通过暗色和亮色的对比，将裙子的质感和动感表现了出来，但那规矩的笔触还是能看到古典主义和宫廷学院派的影子，从中可以看出其画风的演变过程。

18. 莫奈《鲁昂大教堂》 106cm×74cm 于1893年创作布油彩藏于波士顿美术馆 。

19. 雷诺阿Pierre Auguste Renoir(1841—1919). 法国印象画派的著名画家。1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，标志绘画的成熟。后来，又在《红磨坊街的露天舞会》《游艇上的午餐》、《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》中，以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美。 阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。雷诺阿一生都很贫困，但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人。 Sunlight, air, nature, woman, fresh flower and child. This is the subject which Renoir plays with the rich gorgeous colors in all his life . Renoir is very poverished in all his life, but his pictures are very actually delightful and bright. The female he drew were well-rounded, charming and pretty,

20. 雷诺阿《大浴女》 115.6cm×167.8cm布 油彩于1887年现收藏于费城艺术博物馆。

21. 保罗·塞尚(1839-1906) 后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。 Paul Cezanne, French painter, one of the greatest of the Post-impressionists, whose works and ideas were influential in the aesthetic development.He has been called the father of modern painting. 塞尚反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。他的画面，色彩和谐美丽。塞尚是那样一心一意地献身于风景、肖像和静物各个主题，世界上的艺术家很少有人能比得上他对艺术史的贡献。为了理解这个事实，就有必要弄懂他的主题所包含的共同问题。他参予了所有主题的再创造，或景色、物体和人物的再现。 塞尚画了许多静物。对于塞尚来说，静物的魅力显然在于，它所涉及的主题也象风景或被画者那样是可以刻划和能够掌握的。在他的作品中，以夫人为模特儿的便有25件。

22. Cezanne opposed the traditional drawing idea which separated the sketch from the color, pursued object perspective through the color performance. His picture, color harmonious beautiful. Cezanne was devoted wholeheartedly to the scenery, the portrait and still life. In the world artists, there are very few can be able to compare favorably with him contributed to the art history. In order to understand this fact, it is the necessity to make the common questions which his subjects contain. He participated the all subjects’ recreation, or the reappearance of scenery, object and characters. Cezanne has drawn many still objects. As for Cezanne, the charm of still objects obviously lie in that the subject they involved also can be drown and grasped.1890年以后，塞尚的笔触变大，更具有抽象表现性。轮廓线也变得更破碎、更松弛。色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。这些倾向，导致了他临终前几年的那些奇妙的自由绘画。

23. 塞尚《圣·维克多山》

24. 《圣·维克多山》就是奇妙的自由绘画类的杰作之一。笔触在这里起了优秀交响乐团里独奏家的作用。每个笔触都根据自身的作用，很得当存在于画面之中，但又服从于整体的和谐。这幅画里既有结构又有抒情味，人们可以看到，艺术家达到了古典主义和浪漫主义、结构和色彩、自然和绘画的综合。它属于文艺复兴和巴洛克风景画的伟大传统，然而，又象眼睛所看到的那样，它又被看成是个人知觉的极大积累。画家将这些分解成抽象的成分，重新组织成新型的绘画的真实。《圣·维克多山》就是奇妙的自由绘画类的杰作之一。笔触在这里起了优秀交响乐团里独奏家的作用。每个笔触都根据自身的作用，很得当存在于画面之中，但又服从于整体的和谐。这幅画里既有结构又有抒情味，人们可以看到，艺术家达到了古典主义和浪漫主义、结构和色彩、自然和绘画的综合。它属于文艺复兴和巴洛克风景画的伟大传统，然而，又象眼睛所看到的那样，它又被看成是个人知觉的极大积累。画家将这些分解成抽象的成分，重新组织成新型的绘画的真实。 后来成为20世纪最伟大的天才画家的毕加索从塞尚的艺术中萌发了立体主义的观念，并且广为发展和传播塞尚的思想。大约正是由于这一点，人们把塞尚叫做“现代绘画之父”。

25. 塞尚《一篮苹果》A Basket of Apples 65cm×81cm 布面油彩，藏于芝加哥艺术学院 。

26. 《一篮苹果》画家强调了物体的体积和空间感，将现实物体视为一堆结构综合体，体现出一种冷峻的内在精神气质。 《一篮苹果》画家强调了物体的体积和空间感，将现实物体视为一堆结构综合体，体现出一种冷峻的内在精神气质。 在塞尚的这幅作品以及其它许多静物中，塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间，将盛有糕点的盘子放在桌子后部，垂直地看也是桌子的一个顶点，塞尚 在做完这些之后，他只是看个不停，一直看到所有这些要素相互之间开始形成某种关系为止，这些关系就是最后的绘画基础。这些苹果使塞尚着了迷，这是因为散开物体的三度立体形式是最难控制的，也是难融汇进画面的更大整体中。为了达到目标，同时又保持单个物体的特征，他用小而偏平的笔触来调整那些圆形，使之变形或放松或打破轮廓线，从而在物体之间建立起空间的紧密关系，并且把它们当成色块统一起来。塞尚让酒瓶偏出了垂直线，弄扁并歪曲了盘子的透视，错动了桌布下桌子边缘的方向，这样，在保持真正面貌的幻觉的同时，他就把静物从它原来的环境中转移到绘画形式中的新环境里来了。在这个新环境里，不是物体的关系，而是存在于物体之间并相互作用的紧密关系，变成为有意义的视觉体验。

27. 毕沙罗的油画《埃尔米塔日花园一角》 55×46cm于 1877年创作 。马科斯和罗西·卡加诺维奇夫妇1973年捐赠给奥塞博物馆