现代设计史

1. 现代设计史 A History of Modern Design

2. 现代设计史 A History of Modern Design

3. 第七章 现代设计的成熟时期 ——二战前后的设计 复习二战前后的设计 一、德国1930s～1950s的工业设计 二、美国二战及战后的设计 三、意大利现代设计艺术的发展 四、战后日本工业设计的起步 五、战后英国现代设计的发展 六、斯堪的纳维亚国家现代设计的发展

4. 第八章 现代主义设计的反叛与变异时期 ——二十世纪六七十年代的设计 本章主要内容 一、科学技术的发展及审美观念的变化 二、领先世界的意大利设计 三、后来居上的日本设计 四、反思和发展中的美国设计 五、英国的“波普”设计 六、欧洲其他国家设计的发展 七、古巴的招贴设计

5. 第八章 现代主义设计的反叛与变异时期 ——二十世纪六七十年代的设计 背景：战后十年的经济、民生恢复，各国经济繁荣发展。 战后的变化：工业产品相对剩余、产品更新换代迅速。 对设计的新要求： （1）物质、财富膨胀，消费者的审美要求相应提高； （2）适应新材料、新技术，设计表现多样化。 设计变革：现代主义设计受到质疑。

6. 设计观念的转变：多元化 背景：现代主义的危机在于它在很多方面与资本主义经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离。现代主义设计：以批量销售的市场为前提的，强调标准化，要求将不同类型的行为和传统转换为固定的统一模式，依赖于一个庞大而均匀的国际市场。指导思想是使产品能适于任何人，大同压倒一切，但往往事与愿违，反而不适于任何人。 六七十年代设计：社会以各种各样的市场同时并存，市场反映不同的文化群体的要求，每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。 风格：“无名性”设计 高技术风格

7. 一、科学技术的发展及审美观念的变化 背景：冷战时期，世界列强进行军备竞赛 1.航空航天和计算机技术的飞速发展 “宇宙风格”盛行－－ 银灰色+飞行器造型 2.各种新材料的出现 色彩鲜艳的塑料时代 3.战后经济的复苏 社会进入丰裕发展阶段， 消费者对产品的要求日趋多样化。

9. 二、领先世界的意大利设计 　　 庞蒂:我们的家庭和生活方式与我们美好的生活理想和趣味完全是一回事。 设计特点：在于生产与文化之间的协调关系。 意大利设计风格的特征： （1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵； （2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统； （3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。 低成本的塑料家具、灯具及其它消费品以其轻巧、透明和艳丽的色彩展示了新的风格,完全打破了传统材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对的永恒的价值。

10. 意大利产品设计 名字：SFERICLOCK 026 闹钟 设计师：鲁道尔夫•博内多 设计：1962 材料：热塑树脂、六种颜色、三种刻度盘 奖项：1964年第8届金圆轨奖 圆的壳，正面整圆，上面简单地印着刻度盘。创造了三种刻度盘的平面设计。 Veglia公司专长生产结实坚固的钟表，价廉物美，面向大众。

11. 名字：TOIO 029 落地灯 设计师：卡斯狄里奥内材料：涂漆钢座、镀镍黄铜柱、高度可调节 意大利产品设计 设计不加区别地结合性能不同的制件：300瓦的车灯，银色灯罩，形如鱼杆的六边形金属柱子，固定电线的鱼杆环，放在可当作提手的金属底座上的起衡重作用的的变压器。 这个灯证实了六十年代设计理念中重要的内容：移动性、适应性和功能性。

12. 意大利产品设计 名字：MINI KITCHEN 030 厨具 设计师：乔•科隆波 设计：1963 材料：增塑木材、不锈钢、塑料 一个滚动的家庭机器人，集所有厨房功能于一身。在半平方米的体积中包括了所有最重要的设备：冰箱、电炉、放六人锅盘的抽屉和柜子。 设计为了解决经济繁荣时期中产阶级家庭中节省空间的问题，也反映了当时“紧凑居住”的主题对六十年代典型的航天船舱模式进行综合考虑的愿望。

13. 名字：ALGOL 033 便携式电视机 设计师：马可•扎奴索、里查德•萨帕 设计：1964 材料：塑料壳，金属屏幕框架 意大利产品设计 该设计是欧洲第一台便携式电视机，功能完善、质量可靠。屏幕的形状作是设计的起点，从视觉的人机原理出发研究屏幕的角度，以其优雅俭朴的线条，结束了电视机作为家庭舞台，或不好搬动、不容易调整角度的“视觉”祭坛的时代。

14. 意大利产品设计 名字：NESSO 036 台灯 设计师：新城市政建筑事务所 设计：1965 材料：注模ABS树脂灯座、醋酸纤维罩 形态似蘑菇，构图的线条继承了新艺术加以发展的灯具与植物的相似关系。设计师采用注模ABS树脂灯座和醋酸纤维罩，其弥漫的光线更适合照明环境，而不是阅读。它被系列生产，主要用在客厅的“聊天角”，其柔软和让人安心的形状似乎能激发一种社交氛围（关系、连接）。

15. 名字：ECLISSE（月蚀）台灯 设计师：维科•马吉斯特莱迪 设计： 1965 材料： 涂漆金属 奖项： 1967年第9届金圆轨奖 一个小运动物体，在移动中改变性能，能够手工调节光线，它的想法来自矿灯。设计由简单、纯粹的几何形状构成：三个半圆，其中一个是灯座，另一个是固定灯壳，第三个略小和藏在里面，它通过一根中心轴转动，以此来调节光线，恰如月蚀。 “在形式极其简单的家用物品中，总体的构图平衡尤其重要。” 意大利产品设计

16. 意大利产品设计 名字：PRATONE （大草坪）座垫 设计师：斯特隆小组设计：1966 材料：柔软的聚胺酯 年轻人声称要回到自然，他们认为城市生活并不真实。一些年轻的都灵建筑师组成的斯特隆小组作出一个极端挑衅的行为，用超级写实的绿色和对细节的巨型放大，它把自然带入居室。是讽刺还是怀旧？ Pratone不让人坐直或预设坐姿，要求使用者陷入柔软的聚胺酯中，自己决定姿势和建立平衡。产量限制在200个，现已成为稀有的收藏品。

17. 意大利产品设计 名字：GRILLO（蟋蟀）电话 设计师：马可•扎奴索、里查德•萨帕 设计：1967 材料：ABS 奖项：1967年第9届金圆轨奖 它象卷成团的小虫，背如盔甲，掩藏了它与外部的接触点。小而紧凑，它是无绳和移动电话的先驱，这是因为它不再是分开的两部分（机身和话筒），而是一个整体。 “样子新颖和随意，这决定了它形状中的个人的、隐私的、秘密的、悄悄话的成份，可以说它颇为性感。”

18. 意大利产品设计 名字：LESBO台灯 设计师：安杰罗•蒙佳若迪 设计：1967 材料：乳色吹制玻璃灯壳和散光罩、抛光金属底座 在一整块乳色壳中包容三种不同的功能（座、身和散光罩）不同地方的色调和厚度不同，使人们可根据需要来获取或亮或弱的光线。曲线和柔软的设计让人在光源中产生对性感的独特理解。

19. 意大利产品设计 名字：SACCO墩状软垫 设计师：P.贾蒂、C.巴乌利尼、F.代奥道洛 设计：1968 材料：聚苯乙烯颗粒 设计初衷是“解剖扶手椅”，轻和易搬：一个与时代气息相吻合的“非形象”物体（那是1968年），能对家居中一些僵硬死板的款式构成批判，并能根据人的坐姿的不同而改变形状，在1969年投入生产后，在大众想象中成为设计力量的象征，这种力量懂得让物体和工具来适应人体的需要。

20. 意大利产品设计 名字：PLIA 折叠椅 设计师：贾弗朗科•比莱设计：1968 材料：透明有机玻璃、铬钢结构、压铸轻合金 它可以折叠、悬挂、重叠和堆积，为室外及家庭临时用途设计的，外表超脱了昙花一现的时髦，技术和生产方案使它的价格可以得到控制。

21. 意大利产品设计 名字：BOALUM 051 类型：台、壁、落地灯 设计师：利维奥•卡斯狄里奥内 1969年设计 材料：树脂管、金属弹簧 从正在工作的吸尘器中汲取灵感：被软管的运动所吸引，他们试图设想一个物体，它具有同样的轻巧和简单性，但它同时又是一个不同寻常的光源。 中间有20个特殊的圆柱形小灯泡，搁在圆环和导电的金属弹簧上。它可以放在房间的任何一个地方，光线柔和。

22. 意大利产品设计 名字：GA45 POP 放音机 设计师：马里奥•贝利尼 设计：1969 投入生产：1969 材料：ABS壳、金属提手 便携式放音机是六十年代年轻人的象征，是一种新的消费音乐的方法，可随身携带去任何地方，脱离居室的四壁及家庭和成人的控制。用色从豆绿到艳亮的桔红色，形态为无棱角雅致圆线。Pop相当结实，容易携带，也比较便宜，它很好地表达了任何人在任何场合都能享受音乐的平等梦想。

23. 名称：TUBE CHAIR 组合座位 设计师：乔·科隆波 设计：1969 材料：覆盖膨胀材料的半硬性塑料、金属、橡胶钩子 意大利产品设计 不同直径的同心圆柱，很容易地重新进行组合，获得不同的方案：高椅子、长椅子、沙发、躺椅。形状干净、纯粹和好玩，但也相当合理和舒适，通过简单的钩子就能根据各自的爱好来组合。 可组合的扶手椅看起来象一个游戏，椅子的传统类型被解构，座位和靠背因采用同一种圆柱体而变得一模一样，可根据需要和情绪的变化而改变它的形状。

24. 意大利产品设计 名字：ANFIBIO （两栖） 沙发床 设计师：亚烈桑德罗•贝基 设计：1970 材料：聚胺酯、钢、拉链 双重性在于它是可以改变用途的经典例子：既是沙发又是床。它的内部结构是型钢，床垫是不同厚度的聚胺酯泡沫塑料，因材料轻而容易打开。设计史学家称它为“海上救生艇”，这个定义精确又富有启发：就象两栖动物，贝基的设计与水有关，它暗示一种“救生的”理念，能满足进入现代的意大利在居住方面更加复杂和多变的需要。色彩：火腿、鳟鱼、红酒的颜色

25. 意大利产品设计 名字：BOBY服务小车 设计师：乔·科隆波 设计：1970 材料：注塑ABS冲压 “移动的家具”：三个很深的抽屉可沿一个侧轴扇形打开，下面的搁板可以放大一些的东西。其他几面的搁板高度不一，而桌面的分割是为了放常用的东西。关着时，它是一个六面体，虚实及直线曲线的构图变化相当聪明。 七十年代时它进入了许多设计师和专业人士的工作室，在经济合理地使用时间和空间的氛围中，它几乎成为多用途和紧凑性的宣言。

26. 意大利产品设计 名字：AEO（自始至终）扶手椅 设计师：巴乌罗•德加内罗设计：1973 材料：火漆钢、聚酰胺和玻璃纤维底座、膨胀聚胺酯垫 AEO制造了组成沙发结构的四个部分（背、座、脚和框架），采用不同的材料：塑料椅腿，形状仿佛一个有机体；金属框架，坚硬和挺直；厚座垫构成的椅座；双层布料椅背，套在框架上后略为“弯曲”，以接受和支撑使用者的身体。 “换一下面料就能彻底改变产品的外表。它所需的时间就象换一件衬衫那么短。”

27. 意大利汽车 浪漫与激情 法拉利红头车 阿尔法·罗密欧 米兰Zagato Coupe 鲁乔·伯托尼

28. 意大利式设计：“意大利独特品质” 严谨与优雅：朴素的外表、绚丽多彩的材料、高超的技能、富有表现力的形式和高科技手段的运用

29. 反设计：由意大利发起的一场伟大的意识形态上的大论战，使它在近三十年里成为当时设计的中心。存在于现代主义和反现代主义之间的斗争并非象许多媒体所称的风格上的竞争，而是两种直接对立的设计观念的斗争。反设计：由意大利发起的一场伟大的意识形态上的大论战，使它在近三十年里成为当时设计的中心。存在于现代主义和反现代主义之间的斗争并非象许多媒体所称的风格上的竞争，而是两种直接对立的设计观念的斗争。 反设计者 （1）反对“高品位”，鼓吹“平庸和日常的”。有意追求与现代主义完全对立的方向，运用浓烈的图案、装饰、颜色和结构，以及奇特的奢侈的材料，加上怪异的组合。 （2）反设计者喜欢“低科技”，他们手工制作有限量的设计作品，并通过画廊和展览会来销售。 （3）反设计者设计的很多作品是根本就不打算去实现的构想。他们认为空想的物品与实际生产的产品一样有效，把大众传媒作为传播他们想法的重要工具。

30. 三、后来居上的日本设计 背景：从1961年起日本工业进入了发展阶段,即日本 的工业生产和经济出现了一个全盛的时期,工业设计 也得到了极大的发展,由模仿逐渐走向创造自己的特 色。 后来居上的原因： （1）寻求“日本风格”得到政府和业界的重视； （2）国际间设计交流频繁； （3）建立了完善的艺术设计教育体系。

31. 不少日本产品在技术上已处于世界领先地位。因此，不少日本产品在技术上已处于世界领先地位。因此， 一些日本厂商将新技术作为市场竞争的主要手段，但 随着新技术的普及，仅靠技术上的新奇就无法生存。 例如：外壳上直露的螺钉,使人觉得细节上欠考虑。 这就迫使日本的生产厂家重视设计，改善产品的形象。 这大大促进了日本高技术产业中设计的发展。 日本风格：良好的性能、多样的造型、 低廉的价格、 无微不至的细节。

32. 日本的大型公司多实行终身雇佣制，十分重视合作精神。因此日本的设计师大多是公司的雇员，设计成果被视为集体智慧的结晶，并以公司的名义推出。设计师本人则是默默无闻的“无名英雄”，这一点与欧美的职业设计师有很大不同。日本的大型公司多实行终身雇佣制，十分重视合作精神。因此日本的设计师大多是公司的雇员，设计成果被视为集体智慧的结晶，并以公司的名义推出。设计师本人则是默默无闻的“无名英雄”，这一点与欧美的职业设计师有很大不同。 索尼是日本最早注重工业设计的公司，1954年公司雇佣了自己的设计师并逐步完善了公司全面的设计政策。索尼的设计不是着眼于通过设计为产品增添“附加价值”，而是将设计与技术、科研的突破结合起来，用全新的产品来创造市场，引导消费，即不是被动地去适应市场。与其它公司强调高技术的视觉风格不同，索尼的设计强调简练,其产品不但在体量上要尽量小型化，而且在外观上也尽可能减少无谓的细节。

33. 索尼随身听

36. 日本GK工业设计研究所（1957年）是日本为数不多的优秀设计公司之一。GK工业设计研究所成立,许多成员赴美国和德国学习先进的工业设计理论与技术，从而奠定GK国际交流的基础。GK将目标定义知识密集型、高水平的，以创新为先导的设计组织。为达到这一目标，GK形成了由基础研究、计算机系统开发、技术创新、设计信息处理等部门构成的GK设计集团。日本GK工业设计研究所（1957年）是日本为数不多的优秀设计公司之一。GK工业设计研究所成立,许多成员赴美国和德国学习先进的工业设计理论与技术，从而奠定GK国际交流的基础。GK将目标定义知识密集型、高水平的，以创新为先导的设计组织。为达到这一目标，GK形成了由基础研究、计算机系统开发、技术创新、设计信息处理等部门构成的GK设计集团。 GK集团采取了一种综合性的设计策略，将所有设计领域融会贯通以应付当代社会面临的各种问题。它有效地利用了自身的组织结构以及广泛的专业技术，积极通过在高技术条件下创造“精神与物质”协调一致的设计哲学来服务社会。

37. GK GROUP DESIGN

38. 福田繁雄 龟仓雄策 目的 ：把复杂的构思转化为一视觉上可见的事实，将不可能的造型构成呈现在画面实体上。

39. 1930-2002 田中一光 作品分析：大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，具有一种原始的生命力，清澈浑朴，去掉了雕饰的纯朴，追求线与色面本身的量感和张力，超乎西方传统的透视和素描意识。

40. 四、反思和发展中的美国设计 资本主义社会要求把设计作为一种刺激高消费的 手段,而不只是建立一种理想的生活方式。 1.美国对工业设计的反思： 二战后享乐主义的盛行造成各种后遗症，设计师 开始探索可持续发展的设计思想。 设计试图以技术和社会价值来取代迄今似乎仍是 不可缺少的美学价值,这在商业上是行不通的。 建筑师文丘里：1966年《建筑的复杂性与矛盾性》针 对“少就是多” 提出 “少就是乏味”的口号，认为 “现 代建筑”是按少数人的爱好设计的,群众不了解,因此必 须重视公众的通俗口味与喜爱。

41. 普鲁蒂·艾戈 山岐实设计 强调功能 缺少装饰

42. 巴巴纳克《为现实世界的设计》 设计的三目的： （1）设计应该为广大人民服务； （2）设计考虑为残疾人服务； （3）设计必须考虑地球的有限资源使用问题。 2.美国工业设计的新特点 （1）计算机产品的设计和革新换代 （2）新技术迅速融入的设计、人性化设计 （3）设计的系统化（CI) 3.美国工业设计的主要成就 IBM——科技蓝 米勒——行动式办公室 苹果——开发改变人类生活的电子设备

43. IBM 公司设计

44. Miller 公司设计 米勒公司设计

45. Apple 公司设计

46. 五、英国的“波普”设计 背景：战后成长的青年一代厌倦了现代主义风格单调、冷漠的设计，渴望有新的消费观念和新的文化风格的出现。新兴的大众文化（肥皂剧、爵士乐、摇摆舞、电子游戏）正在赶超传统的高雅文化。艺术的色彩与装饰因此被重新运用。 1.波普（POP）艺术与设计 波普艺术：追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构，形成大众化、市民化的、有象征意义的风格，追求雅俗共赏的目的。受当时“硬边艺术”与“欧普艺术”的影响。 特征：通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的、年轻的、诙谐的、诡秘的刺激的 设计口号：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。 艺术手段：拼帖、放大、组合、模仿

47. 拼帖画 《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》

48. 波普设计：反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。波普设计：反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。 产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰,而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。波普设计强调灵活性与可消费性,即产品的寿命应是短暂的,以适应多变的社会、文化条件。 追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。 设计元素：最普通的、最常见的工业产品或废弃物 波普设计的特征：多种风格的混杂。 （1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。 （2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品。 （3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。

49. 2.波普风格下的英国设计 （1）玛丽·匡特（时装）

50. 彼得·穆多卡 阿兰·琼斯