예배의 외부적 틀 - 찬 양

1. 예배의 외부적 틀 - 찬 양 발표자 : 20121354 박영수(2학차)

2. I. 들어가기전 서 론 교회에 새로나온 사람들에게 설교, 성경, 기독교교리는 낯설기 마련이다. 이에 비해 찬양은 비교적 쉽게 접근할수 있는 것이 아닐까 싶다. 찬양은 예배에서 말씀, 기도와 함께 중요한 요소중 하나로서 하나님의 말씀에 대한 감사의 응답이며 하나님에 대한 아름다운 표현임에 분명하다. 그러나 이러한 찬양은 현대에 들어 예배전쟁에 가장 논쟁적인 논제로 더 심화되어 졌다. 역사가 흘러감에 따라 찬송에 곡조나 스타일이 변화되었기 때문이다. 고전적인 찬송가나 시편송이 찾아보기 드물정도로 CCM과 가스펠을 담고있는 경배와찬양이 주를 이루고 있으며 이것은 끊임없이 논란이 되어지고있는데 고전적예배와 현대의 예배를 주장하는 자들과의 논쟁이라 볼 수 있다. 본 글은 이러한 논란의 여지가 있는 이유와 대안 점으로 예배음악의 적절한 수용기준을 제시하고자 한다.

3. 목 차 • 본 론 - A. 찬양의 정의와 어원적 의미 • B. 예배에서 찬양의 필요성과 역할 • C. 찬양의 역사 • (성경, 고대, 중세, 종교개혁, 근대이후) • 결 론 – A. 오늘날 찬양의 현 상황 • (경배와 찬양: CCM, 가스펠) • B. 문제점 및 방향(기준성 제시) • C. 토 의 4가지

4. 찬양이란 무엇인가? 본 론 • 기독교 찬송의 넓은 의미는 하나님의 미덕을 기리고, 복음을 선포하는 노래로 구체적으로 정의하면 하나님을 믿는 자들이, 하나님의 은혜에 감사하여, 하나님의 영광을 위해, 뚜렷한 주제를 가지고, 노래로 표현하는 기능음악을 말한다.

5. 구 약 A. 성경에 어원적의미 : 구약 할랄(halal) :하나님을 찬양하는 말중 가장 최고의 표현은 할렐루야이다. 할랄은 구약에서 99번사용되어졌으며, 칭찬하다, 자랑하다, 축하하다, 어리석게 보일정도까지 자랑하다, 바보스러울 정도로 시끄럽게 하다 등 의뜻을 가지고 있다 (대상16:4;시56:3;10;10). 야다(yada) : 야드는 손을 뜻하며 “두손을 높이들고 감사함으로 경배” 이말속에서 신령과 진정으로 드리는 찬양예배는 신체적인 행위를 수반함을 알 수 있다. EX) 시63:4 “이러므로 내 평생에 주를 송축하며 주의 이름으로 인하여 내 손을 들리이다” 바락(barak) : 무릎을 꿇다. 송축하다. 경의를 표현(시96:2;103:1,20). 테힐라(tehillah) : 노래하다, 칭찬하다(시22:3;신10:21). 자마르(zamar) : 악기의 줄을 퉁기다, 노래하다(시30:4). 샤바흐(sabah) : 외치다, 큰소리로 말하다, 칭찬하다 (시147:12).

6. 신 약 1) aineses, ainos, aineo : 다같이 찬양, 찬미, 찬송 (눅2:13;행2:47;히13:15) 2) doxa, doxazo : 찬양, 찬미, 명예, 영예, 영광 / 하나님께 합당한 영광을 돌린다.영광송이란 단어는 독사로부터 왔으며 영광송은 송영을 일컫는다(눅2:14;마5:16). 3) epainos, epaineo , ulogia, : 찬양, 찬송, 칭찬, 복된, 4) psallo, psalmos : 영적인 무아의 상태에서 노래, 가락을 짓다(약5:13)

7. B. 예배에서의 찬양의 필요성과 역할 필 요 성 • (1) 성서적 근거 : 예배시 음악을 사용해야하는 가장 중요한 이유는 성경이 “여호와께 노래하라, 찬송하라”는 것을 신구약에 걸쳐 수없이 많이 명령하고 있기 때문에, 주의 명령에 따라 순종해야 할 성질의 것이다. • (2) 음악 고유의 특성 : 음악은 마음과 감정에 작용을 한다. 설교나 기도는 언어의 표현적 기능에 더욱 의존한 반면 음악은 암시적, 감명적 기능에 의존하고 있음으로 예배자로 하여금 진리로 향하게 하고 마음을 예비하게함. • (3) 신학적인 면 :성화의 과정에 있는 예배자의 믿음을 적절하게 표현한다. 그리스도인과 찬송은 불가분리의 관계로서 하나님의 백성의 존재에 대해 이사야 선지자는 이사야43:1) “ 이 백성은 내가 나를 위하여 지었나니 나의 찬송을 부르게 하려 함이니라” 말씀처럼 찬송을 통해 하나님의 뜻을 성취하게 되며 삶의 상황을 반영한 노래를통해(시편) 하나님과의 관계를 확인한다.

8. 역 할 ◈ 예배에서의 찬송의 역할 ⇒ 1) 하나님의 행하심에 대한 회중의독립적 응답 2) 예배의 다른 요소의 의미를 강화 3) 교육적인 좋은 도구 4) 말씀을 선포하는 좋은 도구 5) 개인의 신앙적 감정을 표현하게 함 6) 예배자의 마음을 하나님께 향하게 함.

9. 신약성서에서 음악은 개인 찬양과 회중찬양을 강조, 최후만찬시 예수님과 제자들이 찬송을 불렀다는 기록(마26:30, 막14:26), 바울과 실라는 빌립보의 감옥에서 처음에는 기도하고 다음 찬송함으로 한결같은 믿음의 모범을 보여주었으며(행16:25) 누가복음에서 천사들이 평화와 은혜를 노래하였다(눅2:14). 신약성경 자체에는 아멘, 알렐루야, 거룩 및 계시록의 어린양의 노래 등과 같이 확인가능한 노래등이 상당수가 있으며 누가복음에는 기독교 예배의 주요한 음악으로 정착한 찬가들이 상당수가 있다. (ex:눅1:28-29, 42-45 Ave Maria) 성경속에 찬양역사 - 구 약 다윗왕은 열명의 남성, 한명의 지휘자로 하나님을찬양(대상15:12-22,16:4-5), 솔로몬왕은 성전 봉헌을 위해 4,000명으로 구성된 성가대를 조직했으며, 많은 종류의 악기를 사용(대상23:5)했는데 주로 구약에 언급된 악기들은 성전예배시 노래를 반주하는데 쓰였으며 현악기(하프, 킨노르, 둘시머), 관악기(파이프, 플루트, 오르간, 호른), 타악기(심벌즈, 벨)를 사용하였다. 그밖에 스룹바벨의 성전성가(스2:41;65), 느혜미야가 조직한 성가대가 있다(느7:1). Sub Title 신 약

10. 둘 시 머 비 파 킨 노 르

11. 고대교회 소리자체보다는 본문을 강조함, 그 결과 이교적이거나 정통적인 가르침을 전파하기 위한 목적으로 많은 찬송들이 만들어졌다(아리안주의-이단교설). 응답송적인 시편의 보급으로 기독교 세계에서 매우 대중적인 것으로 되었다. 또 하나의 중요한 발전은 밀란의 주교 암브로시우스가 권장한 찬송의 대두였다.암브로시안 성가라고 알려지게된, 4음계를 기초한교회음악을 많이 발전, 2C후 그레고리우스 1세는 암브로스 체계에 4음계를 추가하여 그레고리안 성가를 창안함. 그레고리안 성가는 소년들의 목소리 만으로 무반주로 불려짐, 라틴어 시편 구절을 짧게 낭독하듯이 노래, 천 년 동안 가톨릭 예배의식에서 사용되어졌다. 이때 당시 찬양은 수도사들과 성직자들의 특권이며, 회중은 바라보고 듣는 입장에 놓이게 되었다.

12. 중세의 교회 고대교회의 음악적인 발전이 중세교회에서 확장되고 더욱 복잡성을 띠게 되며 오늘날에도 사용되는 많은 찬송을 산출해 내었다. 그레고리우스1세 “하나님 아버지 어둔 밤이 지나”(통일찬송가 68장), 클레르보의 베르나르 구주를 생각만 해도”(85장), 중세의 결점은 교회에서 평신도가 찬송을 부르는 것이 금지되었고, 교회음악에 대한 중세의 가장 중요한 공헌은 그레고리안 성가의 발전이다.

13. 종교개혁 예배에 대한 종교개혁자들의 가장 중요한 공헌들 중 하나는 회중음악의 회복되었다. 루터는 예배 음악에 많은 것을 미쳤다. 특별히 루터의 코랄 (16세기) : 일반인이 친숙한 민요에 독일어 가사를 붙인 찬양이며, 루터는 합창음악의 영역에서 공헌하였으며 그의 찬송은 “소박한 멜로디와강한 화성 및 장중한 리듬”등의 특징을 가지고 있었다. 칼빈은 시편노래의 회복에공헌하였는데, 가장 많이 알려진 것은 제네바 시편으로 시편에 장엄하고 위엄있는 곡조를 붙였다. 특별히 칼빈은 제창만을 허락하였으며 거기에 수반되는 악기의 사용을 세상적인것이라 하여 배척하였다.

14. 마르틴루터 – 내주는 강한 성이요

15. 근대 이후 대적인 찬송가의 탄생은 아이작 왓츠의 영향력과 관계가 있는데, 시편노래의 제한된 사용을 반대하였으며, 신약적인 성취와 부활의 기쁨과 결합된 시편의 헌신과 권면을 반영하는 찬송들을 쓰기 시작하였다.( 예수 그리스도에 대한 신앙고백이 강하게 나타난 750개의 찬송가를 만듬 ) 왓츠의 영향을 통해 18세기 영국에서 찬송가의 첫시대가 이르렀으며 왓츠의 뒤를 이어 요한 웨슬레와 찰스 웨슬레 형제가 많은 찬송가사를 작사하였다. 근대이후부터 과거에는 대부분 교회에서의 찬양은 하나님 중심적, 완전하심에 강조점을 두었으나 이제는 주관적인 경험을 중시하는 부흥운동의 경향과더불어 개인적인 경험과 복음전도 쪽으로 기울어지게되었다. 복음전도 목적으로 믿지않는 사람도 부르기 쉽게 만들어진 노래로는 19세기 가스펠송이 있으며 무디 목사와 생키의 전도 집회에서 시작되었었다. 오순절 부흥운동이후 20세기에 이르러 오늘날 예배 찬양은 경배와 찬양이라는 CCM 복음송이 들어오게 되었다.

16. III. 결 론 : 오늘날 찬양예배와 음악의 수용기준 결 론 ◈ 오늘날의 찬양예배는 ? 오늘날의 찬양예배는 경배와 찬양이 주를 이룬다. CCM(contemporay Chrisian music) 혹은 넓은 의미는 가스펠로 찬양예배시 많이 불리워진다. 19세기 말 미국에서 시작되어 20C초 미국 LA에서 시작된 성령운동은 가스펠 운동에 장을 열었다. CCM 음악들은 개인의 체적고백들을 현대적 유행 음악적 선율에 맞춰 부른것으로서 이 복음성가는 a. 감성을 중시하고, 체험을 강조하는 찬양 b. 다양한 악기의 사용 c. 노래 파트는 단 선율, 반주는 복잡한 화성을 사용 d. 싱코페이션(Syncopation 당김법) 리듬을 사용 e. 흑인들의 재즈 음악에 뿌리를 두고 있다.

20. ◈ CCM의 가치와 위험성 가 치 CCM은 현대적이며 음악적으로나 가사에 있어서 다원론적 음악 문화의 정신을 가지고 있다. 민요, 가요, 락(Rock), 랩(Rap)등 대중적 스타일과, 가벼운 느낌의 클래식 스타일을 가지고 있으며 질적인 면에서 높은 수준을 지니고 있으며 특히 인격적이고, 영적인 성실성도 지니고 있다. 또한 젊은 세대에게는 세속 음악에 대한 확실하고 유익한 대안이 되었으며 다양성과 창의성을 쏟아부을수 있는 계기가 되었다. 또한 믿지아니한 사람들과 청소년에게 편안하게 다가갈수 있는 접근적인 면에서 좋은 계기가 되었다. 그러나 경건과 두려움으로 하나님을 찬양해야 하는 우리의 예배가 가벼운 곡조나 외부인에게 흥미를 끄는 수준 혹은 비신자에게 호소하는 수단으로 사용되어져 예배전쟁에 논제가 되었다. 이러므로 교회는 교회 음악에 더 많은 주의를 기울어야 할 것이며 CCM에 대해 전통적인 예배에서 회의적으로 바라보는 가장 큰 이유는 다음과 같다.

21. 위 험 성 CCM의 상업주의적 성격 CCM은 스타에 의해서 주도됨 CCM을 선호하는 예배자는 고전적 찬송에 대해 배타적인 경향을 가지고 있음 CCM은 유행에 따라 바뀌므로, 시간이 지남에 따라 감격이 없어지거나 유치한 것으로 생각될수 있다.

22. Q. 그렇다면 예배에서의 사용되는 음악의 수용기준은? 첫째, 성서적 근거와 신학적으로 건전해야한다. ⇒ 음악의 가사는 하나님을 찬양하며, 기도와 간구에서부터 하나님께서 우리와 이 세상을 향해 행하신 것을 선포, 고백, 권면, 결단하는 내용에 이르기까지 다양하며 오류가없어야 한다. 둘째, 교회의 공동체적 공감대를 지녀야 한다. ⇒ 회중찬송은 물론, 찬양대의 연주 찬송의 경우에도 해당되며 아무리 개인적으로 은혜가 있다하더라도 그것이 모두에게 은혜스러운지를 따져봐야 하며 부르기 쉬운 노래여야 한다.

23. 넷째, 다양한 음악적 형식에 대한 개방성 ⇒ 예배에서의 음악은 고전 음악 형식이나 대중 음악 형식을 포함할 수 있어야 한다. 고전 음악과 대중음악의 가치는 우열을 가리기 사실상 불가능한데, 상황에 매우 많이 좌우되기 때문에 예배자들은 자기의 ‘음악적 고향’ 만을 회상할 것이 아니라, 다른 회중들이 선호하는 음악을 ‘이해’하려는 자세가 필요하다. 셋째, 높은 예술성 있는 음악 ⇒ 유행에 따라 움직이는 상업성을 뛰어넘는 것으로, 진정성을 추구하는 음악이어야 한다.