LA MÚSICA BARROCA PARA TECLADO

1. LA MÚSICA BARROCA PARA TECLADO Por Teresa Torres y Gustavo Moreno.

2. Significado del término Barroco Por época barroca los músicos generalmente entendemos el periodo comprendido entre 1600 y 1750, que comienza con Monteverdi y termina con J.S. Bach y Haendel. Parece que el término lo utilizaron sobre todo los escritores del final de este periodo con sentido peyorativo para referirse a las obras artísticas y arquitectónicas de aspecto irregular, caprichoso o recargado. Según esto, la música barroca se consideraba confusa, llena de disonancias, de dificultad melódica y poco natural. La revalorización del barroco no llegó hasta el s. XIX .

3. Contexto histórico (I) Los músicos, para sobrevivir, debían ponerse Al servicio fundamentalmente de la corte o de La iglesia, que eran los principales mecenas. - Así en Italia, compositores como Alessandro Scarlatti o Corelli fueron mantenidos por familias principescas en torno a Roma. - En Alemania en las cortes existía un Kapellmeistero “maestro de Capilla” que dirigía un coro y un conjunto instrumental Para proporcionar música destinada al culto o entretenimiento dela corte (Bach y Haendel ocuparon este puesto).

4. Contexto histórico (II) - La sociedad de esta época era muy estamental (dividida en las siguientes jerarquías en orden de importancia: rey y aristocracia, clero, burguesía y campesinado). - El campo era cada vez más pobre y la mayoría de la población europea, analfabeta. - La música se cultivaba en la corte, las iglesias (cantorías), las escuelas (niños cantores), la música de cámara de la burguesía y la ópera.

5. Características generales de la música barroca - Se pasa de la música modal a la Música tonal, sobre todo a través del bajo continuo (el compositor crea la voz de bajo sin concretar el contrapunto o los acordes, que deja a cargo del intérprete). - La música se considera creadora de emociones, se la relaciona con una teoría de los afectos. - Aparece el moto continuo (movimiento continuo), el ritmo regular y marcado junto a una melodía que parece no tener fin, en contraposición con las frases regulares y cerradas del Clasicismo.

6. Formas musicales instrumentales (I) - Los preludios, fantasías o toccatasson piezas de carácter improvisatorio, y como tales de ornamentación cargada, forma indefinida y textura variable. Solían ir seguidos de una fuga (a 2, 3, 4 ó 5 voces). - Una fuga a dos voces significa que hay una voz con una célula (uno o dos compases) que crea un motivo (una melodía) y al cabo de un tiempo la otra voz lo imita. Una vez imitado, transporta (cambia de tonalidad), hace alguna variación o crea unas falsas repeticiones conocidas como puentes o colas (repetición de la célula sin hacer el motivo completo, sino que simplemente se repite la célula para cambiar, en la mayoría de los casos, de tonalidad). Si una fuga es a tres voces, pasa lo mismo, pero el motivo debe repetirse tres veces (en voces distintas) y así sucesivamente (si es a cuatro voces, cuatro veces se verá el motivo...).

7. Formas musicales instrumentales (II) - La suite: conjunto de movimientos o piezas de danza agrupados. Habitualmente tenía seis partes: - Allemande: danza alemana de compás cuaternario y tempo moderado. - Courante: movimiento que generalmente es un poco más rápido que el anterior, de compás ternario y frecuentes hemiolias. - Zarabanda: danza lenta de compás ternario que acentúa característicamente su segundo pulso, de origen español. - Giga: danza rápida en diversos compases de subdivisión ternaria, de origen irlandés. - Minué: obra parecida a un vals. La suite suele contener dos minués emparejados. - Rondó: pequeña obra basada en la repetición de un tema (A), con Intrusiones de (B, C, D, etc.).

8. Los instrumentos de teclado barrocos (I) - A pesar de que el primer prototipo de piano data de 1698 aproximadamente, no será hasta el Clasicismo vienés cuando los compositores se decanten por este nuevo instrumento, desbancando al clave sólo hacia 1770 (Bach por ejemplo lo consideró como un invento curioso). - Hasta ese momento los principales instrumentos de tecla para los que se componía y cuya literatura es la que hoy en día interpretamos en nuestro moderno piano son: El clave: su forma es parecida a la de un piano de cola estrecho. Es un instrumento en el que la cuerda es pinzada por un plectro (primero fue de pluma y luego de cuero) dejándola vibrar libremente. Su sonido es más brillante e intenso que el del clavicordio. No proporciona cambios de dinámica ni vibrato. Los efectos expresivos se consiguen gracias a las variaciones en la articulación de los dedos, a través del manejo de la agógica (desplazando ligeramente las notas en el esquema métrico) y manejando las densidades (cuanta más notas mantengamos pulsadas, mayor intensidad sonora conseguiremos). Puede además tener más de un teclado y unos registros manuales o pedales que permiten al intérprete usar los juegos de cuerdas que necesite (solían tener varios juegos de cuerdas).

9. Los instrumentos de teclado barrocos (II) El clavicordio: su forma es rectangular. En él, una lámina de metal percutía la cuerda permaneciendo en contacto con ella hasta que la tecla es soltada por el intérprete (algo parecido a lo que ocurre por ejemplo en el violín), lo que permitía producir gradaciones dinámicas, variaciones en la afinación y vibrato. Sin embargo carece de potencia, apenas se oiría en una sala de concierto, ni puede competir en la música de cámara con otros instrumentos por lo que su uso sería esencialmente el de un instrumento solista o de estudio para uso doméstico.

10. Algunos compositores barrocos importantes • J.B. Lully (1632-1687) • D. Buxtehude (1637-1707) • A. Correlli (1653-1713) • G. Frescobaldi (1583-1643) • C. Monteverdi (1567-1643 • H. Schütz (1585-1672) • J. J. Froberger (1616-1667) • H. Purcell (1659-1695) • F. Couperin (1668-1733) • A. Vivaldi (1678-1741) • G. P. Telemann (1681-1767) • J. Ph.Rameau (1683-1764) • D. Scarlatti (1685-1757) • J. S. Bach (1685-1750) • G. F. Haendel (1685-1759)

11. J. S. Bach (1685-1750): El culmen del Barroco - Organista, clavecinista y compositor alemán , miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados. - Tuvo 20 hijos de dos matrimonios, algunos de los cuales llegaron a ser también renombrados músicos. - Se le considera el culmen del barroco, además de uno de los grandes genios de la historia de la música. Su obra suele considerarse por una parte como una síntesis de todo lo hecho musicalmente hasta entonces, y por otra, ha servido como referencia a todas las épocas posteriores. - Fue un maestro del contrapunto (término que literalmente significa “nota contra nota” y que hace referencia a una técnica compositiva en La que dos o más voces funcionan de manera independiente aunque sujetas a unas estrictas normas) que utilizó de una manera muy personal. - Para teclado nos dejó un importante repertorio del que es obligado citar las Variaciones Goldberg (BWV 988), El clave bien temperado (BWV 846-893), las partitas BWV 825-830 y el Concierto italiano (BWV 971), obras de máxima madurez y cumbre de la literatura para teclado desde el nacimiento de estos instrumentos hasta entonces. “Primero fue Bach…. Y después todos los otros.” Pau Casals (vilonchelista)

12. Bibliografía: si quieres saber más… • Michels, Ulrich: Atlas de Música, 2 (Alianza Editorial. Madrid, 2003) • Sadie, Stanley: Guía Akal de la música (Akal. Madrid, 2000) • Ferguson, Howard: La interpretación de los instrumentos de teclado del siglo XIV al XIX (Alianza Editorial. Madrid 2003) • Bukofzer, Manfred F.: La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach (Alianza Editorial. Madrid 2006) • Walter Hill, John: La música barroca (Akal, Madrid 2008) • Basso, Alberto: Historia de la música, 6: La época de Bach y Haendel(Turner. Madrid 1986)