Тема 13. Культура "серебряного века" в России.

1. Тема 13. Культура "серебряного века" в России.

2. Традиции и новации культуры конца ХIХ - начала ХХ века. • В конце ХIХ века в русской культуре усиливаются мотивы покаяния и ненасилия, христианские идеи справедливого, прекрасного общества. В то же время распространялась вера в "земной град", который можно построить только путем революции. • В искусстве шел поиск утонченных, элитарных форм выражения мысли и чувства в художественном произведении. Некоторые деятели искусства считали необходимым отражать реальные события истории и современности. Так, русский художник баталист В. Верещагин в своих картинах изображал ужасы войн ( погиб во время русско-японской войны на броненосце "Петропавловск" вместе с адмиралом С.О.Макаровым).

3. В.В.Верещагин Апофеоз войны. 1871г. ГТГ «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим».

4. Серебряный век русской культуры • Понятие, которым обозначают расцвет русской культуры в конце ХIХ - начале ХХ века. • Художественная культура "Серебряного века" сложна по форме, метафорична, иносказательна, символична. Для нее характерно возникновение новых направлений и течений в искусстве: символизм, акмеизм, футуризм, авангардизм, которые стали основой модернизма как художественно-эстетической системы. • В то же время многие говорили о кризисе искусства. Появился термин декаданс - общее наименование кризисных явлений конца ХIХ - начала ХХ в., отмеченных настроениями безнадежности, неприятия жизни, индивидуализмом. • Хронологические рамки периода расплывчаты, его определяют примерно с 1890 по 1920 годы. Появление термина "серебряный век" приписывают философу Н. Бердяеву, поэтам Н.Гумилеву, Н.Оцупу.

5. Литература В.Брюсов О.Мандельштам А.Ахматова А. Блок

6. Живопись. • Стиль модерн (modern - новый) во многом был предопределен символизмом. • В.А.Серов "Портрет Иды Рубинштейн" • М.А.Врубель "Демон", "Демон летящий", "Демон поверженный" "Царевна лебедь» Возникло множество художественных объединений.

7. В.А. Серов «портрет Иды Рубинштейн» 1910. ГРМ

8. М.А.Врубель Демон сидящий. 1890.ГТГ

9. М.А.Врубель Демон поверженный

10. М.А. Врубель «Царевна -Лебедь» 1900г. ГТГ.

11. "Мир искусства" 1898г. • Название объединению дал журнал, издававшийся С.Дягилевым в Санкт-Петербурге. Кредо: "Искусство ради искусства". • Художники - мирискусники: • А.Н.Бенуа иллюстрации к поэме А.С.Пушкина "Медный всадник" • К.А.Сомов"Дама в голубом«, "Осмеянный поцелуй", • Е.Е.Лансере "Петербург начала ХVIII века" • М.Добужинский "Домик в Петербурге" • Л.С.Бакст Эскизы костюмов к балетам "Русских сезонов". • Б.Кустодиев "Купчиха", "Купчиха за чаем", "Масленица" • Особенностью "мирискусников" был универсализм - они были не только художниками, но и искусствоведами, театральными режиссерами, декораторами, публицистами. Значительное влияние на них оказал символизм. Их искусство создавало новую, искусственную реальность.

12. А.Н. Бенуа Иллюстрации к поэме А.С. Пушкина «Медный всадник»

13. А.Н. Бенуа «Вахтпарад при Павле I»

14. К.Е. Сомов «Дама В голубом»

15. Е.Е. Лансере Петербург в XVIII веке. Здание Двенадцати коллегий. 1903

16. Добужинский М. В. «Домик в Петербурге» 1905

17. Л.С. Бакст Эскизы костюмов к балетам «Русских сезонов»

18. Л.С.Бакст «Беотийка» эскиз к балету «Нарцисс»

19. Б. Кустодиев «Масленица»

20. Б. Кустодиев Купчиха

21. "Союз русских художников"1903г • Объединение возникло в Москве. • К.А.Коровин «Гурзуф» • К.Ф.Юон «Мартовское солнце» • А.Е Архипов «Прачки", ""Молодая крестьянка в красном" • И.Э.Грабарь "Февральская лазурь", "Мартовский снег" • А.А.Рылов "Зеленый шум", "В голубом просторе« • Противопоставляли себя мирискусникам. Были далеки от символизма. Соединяли реалистические традиции передвижников и опыт импрессионизма в передаче воздуха и света.

22. К.А.Коровин Гурзуф

23. К.Ф. Юон Мартовское солнце

24. А. Е. Архипов «Прачки».

25. И. Э. Грабарь Февральская лазурь.

26. А.А. Рылов В голубом просторе

27. "Голубая роза" Объединение художников, исповедовавших одинаковые взгляды на искусство, для проведения художников совместных выставок. Выставка "Голубая роза" состоялась в 1907г.по инициативе мецената Н.П.Рябушинского. • П.В.Кузнецов "Мираж в степи", "Вечер в степи" • М.С.Сарьян "Озеро фей", "Улица. Полдень. Константинополь" • К.С.Петров-Водкин "Купание красного коня", "Мать" • М.Ф.Ларионов, Н.С.Гончарова • Сапунов Н.Н. Обложка каталога выставки • В творчестве объединены мистика, восточные мотивы, символизм для создания стилизованного, причудливого пространства, передачи сложных внутренних ощущений. Вдохновляющим для них был живописный стиль Борисова-Мусатова.

28. П. В. Кузнецов «Вечер в степи». «Мираж в степи».

29. М.С. Сарьян «Улица. Полдень. Константинополь» Озеро фей

30. К. С. Петров–Водкин«Купание красного коня».1913г

31. З.Е.СеребряковаЗа туалетом. Автопортрет. 1909.

32. З.Е.СеребряковаКрестьяне1914

33. "Бубновый валет". • Объединение по типу "Голубой розы". Выставка состоялась в 1910г.Ярко прослеживается влияние французского постимпрессионизма, в особенности Поля Сезанна. • М.Ф.Ларионов "Отдыхающий солдат" • Н.С.Гончарова "Рыбная ловля" • П.П.Кончаловский "Наташа на стуле", "Портрет Г.Б.Якулова" • И.И.Машков "Дама с фазанами«, "Снедь московская", • А.В.Куприн "Натюрморт с синим подносом" • А.В.Лентулов "Василий Блаженный" • Р.Р.Фальк"Старая Руза" • Д.Д.Бурлюк "Пейзаж« • Художники воссоздавали материально-чувственную выразительность предметного мира, в то же время прибегая к деформации натуры. Родство с балаганными представлениями, примитивизм. Название предложено М.Ларионовым и взято из уличного жаргона.

34. И. И. Машков Портрет дамы с фазанами.

35. П. П. Кончаловский Портрет дочери в розовом платье. 1925. Наташа на стуле. 1910.

36. А. В. Куприн «Натюрморт с трубкой и синим подносом».

37. А. В. Лентулов «Василий Блаженный».

38. "Ослиный хвост" • Организовано в 1912г. Ларионовым и Гончаровой, которые считали, что члены "Бубнового валета"с преувеличенным вниманием относятся к западному искусству и недооценивают русские художественные традиции. Стремились соединить живописные приемы европейской школы с достижениями русской вышивки, лубка, иконописи. • М.Ф.Ларионов "Петух. Лучистый этюд" • Н.С.Гончарова "Жатва", "Птица Феникс", "Спас в Силах" • Сторонники этой группы отличались анархическо-бунтарскими настроениями и стремлением к мифотворчеству. Многих отличал примитивизм.

39. М. Ф. Ларионов «Петух (Лучистый этюд».) 1912г.

40. Н. С. Гончарова «Жатва».

41. Русский авангард • avante guarde - передовой отряд 1) абстрактное искусствоВ.В.Кандинский "Импровизации" - метафизические поиски, принципиальный отказ от изображения форм реальной действительности. 2)супрематизм (supremus - наивысший) сочетание простейших геометрических фигур. К.С.Малевич "Черный квадрат" - отображение замкнутого в себе внутреннего пространства, никак не связанного с действительностью. 3) "аналитическое искусство" - создание сложных, способных к калейдоскопическому развертыванию композиций. П.Н.Филонов "Формула петроградского пролетариата", "Формула империализма, "Формула весны" создание сложных, способных к калейдоскопическому развертыванию композиций . 4) кубизм.Н.И.Альтман "Портрет А.А.Ахматовой« выявление геометрической структуры объема, разложение предмета на плоские грани или уподобление его простейшим телам - шару, кубу, конусу 5) примитивизм Н.Пиросманишвили "Натюрморт"(стилизация народного и традиционного искусства, "наивного", не испорченного цивилизацией творчества)

42. Абстракционизм В.В. Кандинский «Импровизация»

43. Супрематизм К.С. Малевич

44. «Аналитическое искусство» П.Н. Филонов «Формула весны»

45. Филонов П. Н.«Крестьянская семья»1914

46. Кубизм Н.И. Альтман «Портрет А.А. Ахматовой»

47. Музыкальное творчество А. Скрябин П.И.Чайковский С.Рахманинов

48. Музыка • Н.А.Римский - Корсаков - продолжатель традиций "могучей кучки". • Развитие традиций русской классической музыки и новаторские тенденции в творчестве русских музыкантов: • А.К.Глазунов - балеты "Раймонда", "Барышня - служанка" • А.Лядов- симфонии "Баба - Яга", "Кикимора". • А.Н.Скрябин симфонии "Поэма экстаза", "Поэма огня". Развивал идеи синтеза музыки и света • С.Рахманинов оперы "Алеко", "Скупой рыцарь","Франческо да Рамини", симфонические концерты, романсы • И.Ф.Стравинский оперы "Соловей", "Орфей". Балеты "Жар - птица","Петрушка","Весна священная"прославили русскую музыку и балет во время "Русских сезонов" в Париже. • Выдающиеся певцы: Ф.И.Шаляпин (великий русский певец - бас, исполнитель русских народных песен, оперных партий Мефистофеля из "Фауста" Ш.Гуно, Мельника из "Русалки" Даргомыжского и др.), Л.В.Собинов, А.В.Нежданова.

49. Балет. • К началу ХХ века русский балет занял ведущее место в мировом балетном искусстве. • Балетмейстеры А.А.Горский и М.М.Фокин выступили за цельность балетного действия, историческую достоверность стиля; выдвинули в противовес эстетике балетного академизма принцип живописности. • Соавторами спектакля были балетмейстер, композитор, художник. Балеты оформляли художники Коровин, Бенуа, Бакст, Рерих. • С.П.Дягилев организовал выступления артистов русского балета в Париже. Эти выступления получили название "Русские сезоны". На протяжении 1909-1911 гг. в Париже. • В состав труппы входили Анна Павлова (первая исполнительница хореографического этюда "Умирающий лебедь" Сен-Санса), Вацлав Нижинский, Тамара Карсавина, Екатерина Гельцер, Михаил Мордкин, Вера Коралли. • Балетмейстерами и художественными руководителями в разное время были М.М.Фокин, Мясин, С.Баланчин. • Сценическая живопись не ограничивалась творчеством мирискусников- позже появились декорации Пикассо, Матисса, Дерена.

50. М. М. Фокин (1880 – 1942) Балетмейстер, артист балета.