L’enseignement de l’histoire des Arts

1. L’enseignement de l’histoire des Arts Qu’est-ce que l’art sinon ce par quoi les formes deviennent style. JL Godard

2. Il s’agit donc d’un enseignement • Qui fait l’objet d’un volet spécifique dans les programmes des différentes disciplines (BO n°19 du 8 mai 2008 et encart BO n°32 du 28 août 2008) • Qui concerne tous les élèves : ● En cycle 1 et 2, l’enseignement de l’histoire des arts se saisit de toutes les occasions d’aborder des œuvres autour de quelques repères historiques. C’est une façon d’ouvrir, de prolonger ou d’éclairer les enseignements fondamentaux →1ere ouverture à l’art ● En cycle 3, il existe un volume horaire annuel consacré à l’histoire des arts : 20 heures. • Est porté par tous les enseignants • Convoque tous les arts → une dimension transversale N. Barral CPD EPS

3. Une dimension transversale L’histoire des Arts : • est pluridisciplinaire car elle est d’abord mis en œuvre dans le cadre des disciplines • est transdisciplinaire car elle favorise le travail en équipe • s’appuie sur le partenariat avec : ● des institutions artistiques et culturelles (établissements de formation : écoles d’art, architecture, conservatoires...) ● des établissements publics à vocation artistiques et culturelles (musées, bibliothèques, archives...) ● les ensembles patrimoniaux, lieux de mémoire, l’ensemble des bâtiments civils, religieux, militaires, des ouvrages ● les structures ou associations artistiques et culturelles, les dispositifs particuliers (danse au cœur, école et cinéma...) • concerne l’ensemble du cursus scolaire : de l’école primaire au lycée en passant par le collège. N. Barral CPD EPS

4. Les objectifs de l’enseignement de l’histoire des Arts • Proposer aux élèves un parcours cohérentqui les amènent à comprendre les différentes cultures et civilisations afin qu’ils saisissent l’histoire du monde • Faire acquérir aux élèves des repères historiques et méthodologiques, repères nécessaires à la compréhension des œuvres. Comprendre les filiations et les ruptures puisque chaque mouvement naît à partir d’un autre soit en s’en inspirant, soit en s’en démarquant. • Mettre les élèves en situation de comprendre les œuvres en leur donnant quelques clés pour découvrir le sens ou la diversité. On peut saisir le message de l’œuvre en connaissant des codes et des symboles (contenus mythologiques, images sacrées..) N. Barral CPD EPS

5. 3 axes incontournables • Une pratique : effective avec des séances d’arts visuels, d’éducation musicale, de théâtre ou encore d’EPS avec des APSA comme la danse • La rencontre d’œuvres qui peut se faire : → en début de séquence pour déclencher l’activité → en cours de séquence pour la faire rebondir → en fin de séquence pour la mettre en relation avec les productions des élèves • Des apprentissages qui vont permettre à l’élève de manipuler de nouvelles matières, de nouveaux outils, de découvrir de nouveaux procédés N. Barral CPD EPS

6. 3 entrées à l’école primaire N. Barral CPD EPS

7. Les domaines artistiques Ils sont au nombre de 6 : • Les arts de l’espace : architecture, arts des jardins, urbanisme • Les art du langage : littérature, poésie, récit • Les arts du quotidien : objets d’art, mobilier, bijoux • Les arts du son : musique instrumentale et vocale • Les arts du spectacle vivant : théâtre, danse, cirque • Les arts visuels : arts plastiques, cinéma, photographie, design, arts numériques → un ensemble vaste qui croise les domaines et les genres mais qui n’est pas exclusif. Aucune œuvre n’est indiquée. N. Barral CPD EPS

8. Les périodes historiques Elles sont un simple cadre chronologique et l’on en dénombre 5 : • De la préhistoire (ensemble mégalithique)à l’antiquité gallo-romaine (ensemble antique) • Le moyen-âge : architecture religieuse (églises, mosquées), bâtiment militaire ou civil (château fort, maisons à colombages), costume, vitrail, tapisserie, musique (profane, religieuse), fête et spectacle de la culture populaire(carnaval, tournoi) • Les temps modernes : architecture royale (châteaux de la Loire, Versailles, jardins à la française), mobilier, costumes, peintures et sculptures de la Renaissance, musique du répertoire baroque et classique • Le XIX ième siècle : architecture industrielle (gare), plan de ville, éléments de mobilier, de décoration, extraits musicaux (symphonie, opéra), courts métrage des débuts du cinéma, photographie • Le XXième siècle et notre époque : ouvrage d’art et d’habitat, musiques de films, jazz, danse moderne ou contemporaine → ces périodes suivent le découpage des programmes d’histoire → relation étroite de l’histoire des arts avec la culture humaniste N. Barral CPD EPS

9. La liste de référence • Elle n’est pas limitative et n’enferme pas dans une période mais elle tient compte de la périodisation historique et des différents domaines • C’est une aide pour les enseignants dans le choix d’œuvres • Se référer au site éduscol.education.fr  N. Barral CPD EPS

10. Suivi et évaluation • Suivi : l ’élève doit garder mémoire de son parcours en utilisant par exemple « un cahier personnel d’histoire des arts »(illustration, annotation, commentaire de l’élève) qui sera visé par l’enseignant. • Evaluation : comme pour tous les autres enseignements, il doit faire l’objet d’une évaluation spécifique. Celle-ci apparaîtra dans le livret de compétences avec une validation en lien avec les paliers du socle commun N. Barral CPD EPS

11. En lien avec les autres disciplines, l’enseignement de l’histoire des arts vise à : • Susciter la curiosité de l’élève, développer son désir d’apprendre, stimuler sa créativité • Développer chez l’élève l’aptitude à regarder, écouter, observer, décrire et comprendre • Enrichir sa mémoire de quelques exemples diversifiés et précis d’œuvres constituant autant de repères historiques → Acquérir des connaissances, des capacités, des attitudes N. Barral CPD EPS

12. FIN N. Barral CPD EPS