주 창 윤 Jooculture

1. 영화로 읽는 사회, 인생 그리고 사랑 The Purple Rose of Cairo 주 창 윤 Jooculture.com

2. The Purple Rose of Cairo-현실과 허구 사이 • 제작 1985(미국) • 감독우디 앨런Woody Allen • 주연미아 패로우Mia Farrow • 제프다니엘스Jeff Daniels • 상영시간 82분 • 세자르 영화제 외국어영화상, 골든 글로브 각본상 2

3. Woody Allen(1935~ ) 뉴욕 빈민가에서 태어나 카바레 스탠드 업 코미디언에게 대본을 써주면서 명성을 얻었다.《돈을 갖고 튀어라》(1969)로 감독으로 데뷔했다. 정치와 매스콤에 대한 풍자극 《바나나 공화국》(1971) 등 초기 작품은 채플린이나 버스터키든의 연기 캐릭터를 물려받아 개그와 코미디 영화를 제작했다. 《애니홀》(1977)은 코미디 감독으로 재능을 평가 받은 영화다. 가상인물인 유대인 젤리그에 관한 가짜 다큐멘터리와 뉴스 필름을 뒤섞은 《젤리그》(1983), 기록영화처럼 핸드헬드 카메라로 등장인물을 촬영해서 우디 앨런과 미아 패로우와 파경을 다룬 듯한 《부부일기》(1992), 유명해지기 위해 무슨 일이든 하는 사람들에 대한 코미디 《셀러브리티》(1998), 은행을 털겠다는 생각으로 은행 옆에서 쿠키 장사를 하는 《스몰 타임 크룩스》(2000), 《미드나잇 인 파리》(2011) 등 다양한 코미디 영화를 제작했다. 순진 하고 착하지만 세상과의대결에서 실패하는 인물, 미국 유대계시민 으로살아가는 자의식, 중산층 내면의 심리 등을 재담과 코미디로 풀 어내고있다. 3

4. Story 1930년대 대공항 미국, 씨실리아는 영화를 보는 것이 최고의 즐거움이다. 남편은 실업자이면서 놈팡이이고 주색에 빠져 있을 뿐이다. 웨이트레스로 일하는 그녀는 힘겹게살아간다. 《카이로의 붉은 장미》라는 영화를 다섯 번째 보던 날, 씨실리아 앞에 영화 속주인공 탐이 스크린 밖으로 걸어 나온다. 영화 속 주인공 탐은 그녀에게사랑을 고백하고, 그 캐릭터를 연기하는 실제 배우 길 셰퍼드까지그녀를 사랑한다고 말한다. 씨실리아는 그들과 꿈같은 시간을 보낸다. 씨실리아는 허구의 인물이 아니라 현실의 인물을 선택한다. 그러나 어느 한 순간 그들은 사라지고, 씨실리아는 또 다시 지긋지긋한 일상 속에 놓인다. 4

5. Best Scene • 씨실리아가 영화 포스터를 보고 환상에 빠지는 순간 극장 영화 간판 글자가 떨어지면서 환상이 깨짐 • 영화 밖으로 나오는 탐 • 극장 안에서 관객과 배우가 서로 대화하는 장면 • 씨실리아가 탐과 함께 영화 속으로 들어가는 장면 • 샴페인 거품 속에서 탐과 씨실리아가 춤추는 장면 5

6. Best Dialogue • “만나고 싶었어요. 난 당신을 훔쳐보고 있었죠” • “영화세계에선 실망이란 게 없죠. 늘 한결같고 신뢰가 가요” • “사랑으로 살 수 있어요” “그건 영화 얘기죠” • “현실에선 허구의 삶을 원하고, 허구의 인물을 현실을 원하다니” • “우리는 어리석은 각본의 희생자들이야. 주인공은 우리란 말이야” • “자신을 다시 규정해 보자고. 우리 세계가 현실이라면 저들의 세계는 환상과 그림자지. 우리가 현실이고 저들이 꿈이야” • “아무리 마음이 흔들려도 난 현실을 택할래요” 6

7. Reference • 영화의 즐거움-바라봄을 통한 꿈꾸기 • Scopophilia(시선애착증) • Identification(동일시), • Voyeurism(관음적 즐거움) • 이상적 자아(Ideal Ego)를 동일시하는 즐거움 관객은 의식의 수준에서 사건이 허구라는 것을 인식 관객은 허구임을 알지만 사실이라고 믿고 싶어한다 의식 무의식 • 허구적 효과(fictive unity) • -카메라의 기술적 코드 • 영사의 조건: 어두움 • 시각적 연속성 • 실제공간이라는 착각 7

8. 거울단계 identification Ego Ideal Ego difference Ideal Ego로서 영화스타 소비(배역의 소비, 실제 스타의 소비) 꿈(상상)의 과정으로서 영화 flashbacks-기억기능의 객관화, montage-연상기능, closeups-주목(정서) 판타지로서의 영화 12

9. 아이러니의 활용 서로 대립되는 것을 병치시키거나 연결시키는 극적 기법 뚜렷한 대비와 반전, 혹은 인간 경험의 역설적 의미를 강조 1) 극적 아이러니: 무지와 지혜의 대비를 통한 효과 (예: 《수퍼맨》의 Clark) 2) 상황의아이러니: 사건의 갑작스러운 반전 (더러움 속의 깨끗함, 히치콕의 《새》) 3) Tone의 아이러니: 대립을 통한 의미창조 (예: 아이의 학대+인생은 아름다워 음악) 4) 철학적 아이러니: 웃음을 주지만 그 웃음이 일반적인 웃음이 아님 (채플린의 영화들) 9

10. Implications • 영화와 관객의 관계 • 제작자는 관객의 꿈을 만들고, 관객은 영화의 꿈을 응시한다 • 영화가 지닌 치유와 위로의 힘-단순히 도피라고 말할 수 있는가? • 인생의 아픔은 ‘현실’을 선택할 수밖에 없기 때문인가 • (소녀감성의 씨실리아의 선택) • 우리는 현실을 선택할 수밖에 없다. 꿈은 허구니까. • 그래서 우리는 현실을 극복하기 힘들다. 꿈을 허구라고 믿으니까. • 허구의 인물이지만 진실했던 탐 벡스터, 현실의 인물이지만 • 마음은 허구였던 길 셰퍼드 • 길 셰퍼드는 하나의 장벽이다. 꿈꾸는 것을 가로막는 현실로서 • 씨실리아-환상을 꿈꾸지만, 환상을 선택할 만큼 어리석지는 않다 • 인간에게 현실은 늘 장벽이어서 늘 꿈꾸는 것이다 10