1 / 30

Концептуализм

Концептуализм. Джозеф Кошут Искусство после философии (1969). большинство современных философов на самом деле весьма немногим отличаются от историков философии. Это своего рода библиотекари Истины

vachel
Télécharger la présentation

Концептуализм

An Image/Link below is provided (as is) to download presentation Download Policy: Content on the Website is provided to you AS IS for your information and personal use and may not be sold / licensed / shared on other websites without getting consent from its author. Content is provided to you AS IS for your information and personal use only. Download presentation by click this link. While downloading, if for some reason you are not able to download a presentation, the publisher may have deleted the file from their server. During download, if you can't get a presentation, the file might be deleted by the publisher.

E N D

Presentation Transcript


  1. Концептуализм annasuvorova.wordpress.com

  2. Джозеф КошутИскусство после философии (1969) • большинство современных философов на самом деле весьма немногим отличаются от историков философии. Это своего рода библиотекари Истины • картина мира, созданная наукой XX века, весьма отличается от представлений предыдущего столетия, не нуждается в доказательствах (по крайней мере здесь). Возможно ли, что теперь человек узнал столь много и интеллект его таков, что попросту не способен поверить в рассуждения традиционной философии? annasuvorova.wordpress.com

  3. Джозеф КошутИскусство после философии (1969) • XX столетие открыло такое время, которое может быть названо «концом философии и началом искусства • разумеется, [еще] существует определенное «состояние искусства» - искусства до Дюшана, - но все его прочие функции, или причины существования (reasons-to-be), формулируются таким образом, что способность функционировать именно как искусство решительно ограничивает состояние искусства и последнее может быть самим собою лишь в минимальной степени annasuvorova.wordpress.com

  4. Джозеф КошутИскусство после философии (1969) • связь между «концом философии» и «началом искусства» отнюдь не механическая, но мне подобное совпадение представляется все же не случайным annasuvorova.wordpress.com

  5. Дональд Джадд. 1963 • основная причина, объясняющая незначительную роль живописи в настоящее время, заключается в том, что главные достижения в искусстве – не обязательно формальные достижения annasuvorova.wordpress.com

  6. Дональд Джадд. 1965 • более половины из всего лучшего, что было создано за последние несколько лет, не относится не к живописи, ни к скульптуре annasuvorova.wordpress.com

  7. Сол ЛеВитт. 1967 • идея становится машиной, производящей искусство annasuvorova.wordpress.com

  8. Эд Рейнхардт. 1963 • единственная вещь, которую можно сказать относительно искусства, - это то, что искусство есть единственная вещь. Искусство есть искусство как искусство, а что-то другое – это что-то другое. Искусство как искусство есть нечто, кроме искусства. Искусство не есть то, что не искусство annasuvorova.wordpress.com

  9. Людвиг Витгенштейн • смысл – это и есть польза annasuvorova.wordpress.com

  10. Джозеф КошутИскусство после философии (1969) • Когда объекты репрезентируются в контексте искусства (а до недавних пор [в искусстве] всегда использовались объекты), они подлежат эстетическому рассмотрению, как и любые объекты внешнего мира; эстетическое же рассмотрение объекта, существующего в сфере искусства, означает, что существование и функционирование в контексте искусства не имеет касательств к эстетическому суждению annasuvorova.wordpress.com

  11. Джозеф КошутИскусство после философии (1969) • действительно, эстетические суждения всегда оказываются внешними по отношению к функции объекта или же к его «смыслу существования». Исключением, конечно, являются случаи, когда «смысл существования» объекта – строго эстетический annasuvorova.wordpress.com

  12. Джозеф КошутИскусство после философии (1969) • но в философском «чистом поле» (tabula rasa) искусства, «если кто-нибудь назвал что-нибудь искусством», «то это и будет искусство» annasuvorova.wordpress.com

  13. Джозеф КошутИскусство после философии (1969) • Все это приводит нас к осознанию следующего факта: то, что формалистическое искусство и критика принимают за определение искусства, существует исключительно на морфологическом уровне. • Самый сильный аргумент, какой можно использовать против морфологических оправданий традиционного искусства, - то, что морфологическое понятие искусства воплощает заданную априорную концепцию возможностей искусства. annasuvorova.wordpress.com

  14. Джозеф КошутИскусство после философии (1969) • событием, открывшим путь к реализации того, что сделало возможным «говорить на другом языке», стало первое использование Дюшаном самодостаточного готового предмета (unassisted ready made). annasuvorova.wordpress.com

  15. Марсель Дюшан • Во Франции есть старая поговорка: „Глуп, как художник". Художников всегда считали глупыми, а поэтов и писателей всегда считали очень умными. Я хотел быть умным. Мне пришлось заниматься изобретениями. Нет смысла делать то, что делал твой родной отец. Нет смысла быть еще одним Сезанном. В моем визуальном периоде есть еще немного от глупости художника. Все мои работы в тот период до «Обнаженной», были визуальной живописью. А затем у меня родилась идея. Я придумал идеальную формулировку способа убавиться от всех влияний annasuvorova.wordpress.com

  16. Джозеф КошутИскусство после философии (1969) • «ценность» тех или иных художников после Дюшана может определять­ся только в соответствии с тем, насколько они вопрошали о природе искусства — иными словами, «что они добавили к концепции искусства» annasuvorova.wordpress.com

  17. Джозеф КошутИскусство после философии (1969) • В чем же функция искусства, или природа искусства? Если продолжить нашу аналогию тех форм, которые оно обретает, с языком искусства, то мы поймем, что произведение искусства есть некое предложение или высказывание (proposition), предстающее в контексте искусства как комментарии к искусству annasuvorova.wordpress.com

  18. Джозеф КошутИскусство после философии (1969) • произведения искусства суть аналитические высказывания. То есть если рассматривать их в пределах собственного контекста—как искусство,—то они не несут никакой информации ни о чем. Произведение искусства есть тавтология потому, что оно есть презентация намерения художника, т.е. он говорит, что конкретное произведение искусства есть определение [понятия] искусства annasuvorova.wordpress.com

  19. Сол ЛеВитт. Параграфы о концептуальном искусстве 1. Концептуальные художники скорее мистики, нежели рационалисты. Они приходят к таким заключениям, к которым логика привести не может.2. Рациональные суждения повторяют рациональные суждения.3. Иррациональные суждения приводят к новому опыту.4. Формальное искусство в высшей степени рационально.5. Иррациональные идеи следует проводить последовательно и логично. annasuvorova.wordpress.com

  20. Сол ЛеВитт. Параграфы о концептуальном искусстве 6. Если художник изменяет решение на полпути к завершению работы, он пересматривает результат и повторяет прошлые результаты.7. Воля художника вторична по отношению к инициированному им процессу от замысла до завершения. Его своеволие происходит от его эго.8. Если используются такие слова, как живопись и скульптура, они подразумевают художественную традицию и предполагают последовательное принятие этой традиции, ограничивая тем самым художника, который неохотно делает искусство, "выходящее за рамки".9. Концепция и идея суть разные вещи. Концепция задает общее направление, идея является компонентом произведения. Идеи позволяют реализовать концепцию. annasuvorova.wordpress.com

  21. Сол ЛеВитт. Параграфы о концептуальном искусстве 10. Идеи могут быть произведениями искусства; они включены в цепь развития, которая в итоге может приобрести форму. Идеи не должны быть непременно реализованы в материи. annasuvorova.wordpress.com

  22. Сол ЛеВитт. Параграфы о концептуальном искусстве 11. Идеи не обязательно развиваются в соответствии с логическим принципом. Они могут задать неожиданное направление, однако идея непременно должна получить завершение в уме прежде, чем появится новая.12. Для каждого произведения, получившего физическую форму, существует много вариаций, которые не были воплощены в материи.13. Произведение искусство можно рассматривать как проводник между умом художника и умом зрителя. Однако произведение может никогда не достичь зрителя или оно также может никогда не покинуть ум художника.14. Слова одного художника в адрес другого могут породить цепь идей, если оба художника разделяют общую концепцию. annasuvorova.wordpress.com

  23. Сол ЛеВитт. Параграфы о концептуальном искусстве 11. Идеи не обязательно развиваются в соответствии с логическим принципом. Они могут задать неожиданное направление, однако идея непременно должна получить завершение в уме прежде, чем появится новая.12. Для каждого произведения, получившего физическую форму, существует много вариаций, которые не были воплощены в материи.13. Произведение искусство можно рассматривать как проводник между умом художника и умом зрителя. Однако произведение может никогда не достичь зрителя или оно также может никогда не покинуть ум художника.14. Слова одного художника в адрес другого могут породить цепь идей, если оба художника разделяют общую концепцию. annasuvorova.wordpress.com

  24. Сол ЛеВитт. Параграфы о концептуальном искусстве 15. Ни одна из форм ничем не превосходит остальные, поэтому художник может использовать любую форму – от словесного выражения (записанного или высказанного) до физического объекта.16. Если используются слова и они проистекают из идей об искусстве, тогда они суть искусство, а не литература; числа не являются математикой.17. Все идеи являются искусством, если они связаны с искусством и подпадают под нормы искусства.18. Обычно искусство прошлого понимают, соотнося его с нормами настоящего, отчего понимание искусства прошлого оказывается ошибочным. annasuvorova.wordpress.com

  25. Сол ЛеВитт. Параграфы о концептуальном искусстве 19. Произведения искусства изменяют нормы искусства.20. Успешное искусство изменяет наше понимание норм, изменяя наше восприятие.21. Восприятие идей ведет к появлению новых идей.22. Художник не может представить себе свое искусство и не может постичь его до тех пор, пока оно не завершено.23. Художник может ложно воспринять чужое произведение искусства (отлично от художника-автора), однако это недопонимание может инициировать в нем собственную цепочку размышлений. annasuvorova.wordpress.com

  26. Сол ЛеВитт. Параграфы о концептуальном искусстве 24. Восприятие субъективно.25. Художник не обязательно понимает собственное искусство. Его восприятие не лучше и не хуже, чем у других.26. Художник может воспринимать чужое искусство лучше, чем свое.27. Концепция произведения искусства может включать в себя материал, в котором выполнена работа, или технику его создания.28. После того как идея работы определилась в уме художника и принято решение о конечной форме, процесс протекает вслепую. Возникает множество побочных эффектов, которые художник не мог себе представить. Они могут использоваться как идеи для новых произведений. annasuvorova.wordpress.com

  27. Сол ЛеВитт. Параграфы о концептуальном искусстве 29. Процесс носит механический характер, не следует в него вмешиваться. Он должен идти своим ходом.30. В произведении искусства задействовано множество элементов. Самые важные из них – самые очевидные.31. Если художник использует одну и ту же форму в серии работ и меняет материал, можно предположить, что концепция художника связана с материалом.32. Банальные идеи не спасет прекрасное выполнение.33. Сложно испортить хорошую идею плохим выполнением.34. Когда художник чересчур отточит свое мастерство, у него начнет получаться гладкое искусство. 35. Эти тезисы суть комментарии к искусству, но не искусство. annasuvorova.wordpress.com

  28. Концептуализм • Идея становится тем механизмом, который создает искусство. • Искусство не зависит от ремесленного мастерства художника. • Логика работы или серии работ – это инструмент, используемый порою лишь для того, чтобы быть уничтоженным. • Не очень важно, как выглядит произведение искусства. Ему непременно надо выглядеть, как что-то, если у него есть физическая форма. Не важно, какую форму оно примет в итоге, важно, чтобы оно начиналось с идеи. annasuvorova.wordpress.com

  29. Концептуализм • Искусство, которое ориентируется преимущественно на зрительные ощущения, будет называться скорее перцептивным, нежели концептуальным. Оно будет включать в себя почти все оптическое, кинетическое, световое и колористическое искусство. • Функции концепции и перцепции противоречат друг другу (одна опирается на замысел, вторая – на конечный результат) annasuvorova.wordpress.com

  30. Концептуализм • Концептуальное искусство в действительности слабо связано с математикой, философией ли какой-либо другой интеллектуальной дисциплиной. Та математика, к которой обращаются в большинстве своем художники, – это простая арифметика или простые числовые системы. Философия произведения подразумевается самим произведением; речь не идет об иллюстрации некой философской системы. annasuvorova.wordpress.com

More Related