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平面构成. 前 言. 平面构成是一门设计专业的基础课程，是一门专门研究造型要素的分割与组合。研究视知觉与表现形式探讨形式美的课程。目的在于培养学生的创造性思维和更高层次的造型能力，审美判断力。 通过学习，明确构成设计的目的，理解造型的基本要素，掌握构成的基本原理，熟悉设计法则，能将构成的知识运用到专业设计中。. 第一章 平面构成概论. 一．构成的概念. 概 念. ＂构成＂就是将造型元素按一定的原则组合具有美好形象和色彩的一种新的形体，这种组成的行为及过程就叫＂构成＂．
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前言 • 平面构成是一门设计专业的基础课程，是一门专门研究造型要素的分割与组合。研究视知觉与表现形式探讨形式美的课程。目的在于培养学生的创造性思维和更高层次的造型能力，审美判断力。 • 通过学习，明确构成设计的目的，理解造型的基本要素，掌握构成的基本原理，熟悉设计法则，能将构成的知识运用到专业设计中。
第一章 平面构成概论 一．构成的概念
概 念 • ＂构成＂就是将造型元素按一定的原则组合具有美好形象和色彩的一种新的形体，这种组成的行为及过程就叫＂构成＂． • 构成分为平面构成，色彩构成，立体构成的三种形式，被当今设计领域称为三大构成，广泛应用到诸多的现代科技美学设计领域中．
１．构成与绘画的区别 • 绘画讲概括，观察方法和表现手法都是整体的． • 构成讲分解，它把对象分解成最小的单位，然后根据作者的思想配合一定规律重新组合 .
２．构成与设计的区别 • 相同点：都是在技术性，事物性的同时，伴随着理性的直观探求． • 不同点：构成不等于设计，构成去掉了时代性，地方性，社会性，生产性等诸多发面的活动，因而被称为是纯粹的构成．
二十世纪得艺术大师毕加索创造了立体派绘画，就是按照一定的规律把视觉表象进行分析，即把描绘的对象的＂感觉＂拆开，按某种标准确定为有意义和无意义的部分，然后按一定的规律把他们重新组合，重新装配．这时人们所遵循的标准和装配原则，已不是来自客观物象的本身，而是取决于作者一定的思想观念和艺术的观察方式，表现方式．二十世纪得艺术大师毕加索创造了立体派绘画，就是按照一定的规律把视觉表象进行分析，即把描绘的对象的＂感觉＂拆开，按某种标准确定为有意义和无意义的部分，然后按一定的规律把他们重新组合，重新装配．这时人们所遵循的标准和装配原则，已不是来自客观物象的本身，而是取决于作者一定的思想观念和艺术的观察方式，表现方式．
定义：平面构成是一门视觉艺术，单从词义上理解就是二维平面的形态组合构成形式．平面构成是将既有的形态，包括具象形态和抽象形态（点，线，面），在二维的平面内依照美的形式法则，进行分解组合，从而创造出新的形态及理想的组合方式，组合秩序．定义：平面构成是一门视觉艺术，单从词义上理解就是二维平面的形态组合构成形式．平面构成是将既有的形态，包括具象形态和抽象形态（点，线，面），在二维的平面内依照美的形式法则，进行分解组合，从而创造出新的形态及理想的组合方式，组合秩序． • 平面构成从本质上讲就是平面设计，但不是应用性的平面设计，因为它不具备应用性功能．
应用性平面设计的定义：在二维平面上将文字，色彩，图形三大要素，按照构成美的形式法则规律，按照一定的创意构思，在不同的媒介上 组合构建起来，已期达到特定的功能和视觉传达目的．应用性平面设计的定义：在二维平面上将文字，色彩，图形三大要素，按照构成美的形式法则规律，按照一定的创意构思，在不同的媒介上 组合构建起来，已期达到特定的功能和视觉传达目的． • 涉及领域：平面广告设计，书籍装桢设计，包装设计，ＶＩ设计，展示设计等．
１．俄国的构成主义运动 • 发生在俄国十月革命前后的前卫运动和设计运动，引发了一场如何将艺术与工业联系起来的讨论，认为设计具有工程师和艺术家工作的双重性．之后，在设计领域出现了构成派的形式特征，在一些海报和书装设计上采用前卫的拼贴手法，设计的版式高低错落，字体大小参差，强调抽象的几何形构成，黑白对比，字体采用无装饰线体．
２．荷兰的＂风格派＂运动 • 再蒙德里安的影响下与１９１７－１９３１年之间形成的一个松散的集体，他们没有具体的组织形式，却有一本名为＂风格＂的杂志的核心刊物，绝对抽象原则，即用基本几何形象的组合构成来体现宇宙的和谐法则．风格派的平面设计特点体现在他的杂志上，特点是完全的蒙德里安式的纵横构成，字体采用无装饰线体，版面构成采用大小不同，颜色各异的矩形，没有其他装饰，显示出高度的理性的抽象化特点．
３．意大利的未来主义运动 • 发生在二十世纪初，艺术与设计领域的现代主义运动，未来主义版面设计中违反了正规的编排方式，将文字作为图形元素，在版面上有节奏的自由组合，同时打破纵横分割布局，使版面产生活跃的跳跃，在理性之中寻找变化，极聚设计的现代感．
４．德国的包豪斯设计学院 • 于１９１９年在德国魏玛建立，有３５岁的建筑设计师沃尔特，格罗佩斯任院长，包豪斯学院与平面构成有最直接的关系，因为＂构成＂这么课首先在学院开设的，融合了当时欧洲各国最先进的艺术与设计思想，成为世界现代主义设计的摇篮． • 最大的贡献是开创性的设立了基础课程和推行崭新的教学方法，建立了艺术设计教学工作室制度，在基础课教学中以抽象的图形和色彩，材料和肌理等元素的形态构成作为研究对象，鼓励学生对这些元素构成进行理性的分析与实验，培养学生崭新的，理性的，敏锐的视觉认识和表现能力．
课程需要使用的材料和工具并不复杂，但对于材料，工具和技法的掌握，也并非易事．课程需要使用的材料和工具并不复杂，但对于材料，工具和技法的掌握，也并非易事． • １．工具 • 笔：毛笔，钢笔，铅笔，签字笔，马克笔，针管笔． • 绘图仪器：直尺，三角板，圆规． • ２．材料 • 纸张：白卡纸，白板纸． • 颜料：水粉颜料，中华墨汁
第二章 形式美基本要素 一．对比与统一
对比在造型艺术和设计艺术中的法则是普通性的，对比存在于所有形态构成当中．如黑白对比，虚实对比，疏密对比，方与圆的对比，大与小的对比，刚与柔得到对比等等．而统一却是相对的，世界上没有绝对的统一的事物，统一和对比是相辅相成的关系．也就是说对比中有统一，统一中存对比．在平面设计中，对比是形态间的变化和冲突，统一是形态间的相互联系及组合秩序．有时对比占主流，有时统一占主流．对比在造型艺术和设计艺术中的法则是普通性的，对比存在于所有形态构成当中．如黑白对比，虚实对比，疏密对比，方与圆的对比，大与小的对比，刚与柔得到对比等等．而统一却是相对的，世界上没有绝对的统一的事物，统一和对比是相辅相成的关系．也就是说对比中有统一，统一中存对比．在平面设计中，对比是形态间的变化和冲突，统一是形态间的相互联系及组合秩序．有时对比占主流，有时统一占主流．
对称是大自然中普遍存在的现象．人体就是一个对称形态的典型代表，如人的双眼，双耳，双手，双脚，对称在大自然中的例子比比皆是．平面构成中的对称是指中心线的两侧的形态在位置大小上相互对应．对称给人的视觉感受是完全的平衡，具有端庄祥和，严谨稳定的美感．对称的美是永恒的．平面构成中的对称分为绝对对称和相对对称．对称是大自然中普遍存在的现象．人体就是一个对称形态的典型代表，如人的双眼，双耳，双手，双脚，对称在大自然中的例子比比皆是．平面构成中的对称是指中心线的两侧的形态在位置大小上相互对应．对称给人的视觉感受是完全的平衡，具有端庄祥和，严谨稳定的美感．对称的美是永恒的．平面构成中的对称分为绝对对称和相对对称． • 而均衡的概念是非数理的，是一个纯粹艺术的概念．均衡是各种形态构成在画面上非对称性平衡状态，均衡是人的一种主观视觉感受，是多种形态在平面上构成美的基本要求．
节奏与韵律是从音乐和诗歌里引入的概念．节奏是不同强弱，长短的声音有规律交替出现的现象，韵律是和谐悦耳有节奏声音组合的规律．平面构成中的节奏与韵律是指各元素组合时，在某种秩序下起伏变化的规律．最典型的例子体现在重复构成，渐变构成和重复型特异构成上，这些构成形式体现了一种重复性的节奏和起伏变化的韵律．而在另外一些构成形式中，节奏与韵律却显现出一种自由性．节奏与韵律是从音乐和诗歌里引入的概念．节奏是不同强弱，长短的声音有规律交替出现的现象，韵律是和谐悦耳有节奏声音组合的规律．平面构成中的节奏与韵律是指各元素组合时，在某种秩序下起伏变化的规律．最典型的例子体现在重复构成，渐变构成和重复型特异构成上，这些构成形式体现了一种重复性的节奏和起伏变化的韵律．而在另外一些构成形式中，节奏与韵律却显现出一种自由性．
黑白灰本来是一个明度的概念，但在平面构成中，黑白灰不仅是一个明度的概念．只要是有一个以上的元素参与构成，就必然在画面上产生黑白灰关系，各种形态元素的组构，通过面积的大小，位置的变化，排列分布的疏密而自然形成黑白灰关系．反过来说，画面黑白灰关系要达到视觉上完美的状态，必须要研究黑白灰的分布关系，也就是构成元素面积的大小，组合的疏密．黑白灰本来是一个明度的概念，但在平面构成中，黑白灰不仅是一个明度的概念．只要是有一个以上的元素参与构成，就必然在画面上产生黑白灰关系，各种形态元素的组构，通过面积的大小，位置的变化，排列分布的疏密而自然形成黑白灰关系．反过来说，画面黑白灰关系要达到视觉上完美的状态，必须要研究黑白灰的分布关系，也就是构成元素面积的大小，组合的疏密． • 黑白灰关系这个概念，不仅仅是指画面一般意义上的明度深浅色调，大家要特别注意＂关系＂二字，关系二字的含义着重在研究因元素的组合，大小，疏密而产生的视觉模拟明度和绝对明度的综合关系．
通过以上论述，不难得出这样的结论：对比与统一，对称与均衡，节奏与韵律，黑白灰关系这四大形式美法则是适合于所有视觉艺术领域的普遍法则，它组成了整个宇宙的和谐之美．通过以上论述，不难得出这样的结论：对比与统一，对称与均衡，节奏与韵律，黑白灰关系这四大形式美法则是适合于所有视觉艺术领域的普遍法则，它组成了整个宇宙的和谐之美．
导入：构成设计中的点线面是一切造型要素中最基础的，它存在与任何造型设计中．对于一个设计着来说，点线面的构成是必不可少的．研究这些基本要素及构成原则，是我们研究其他视觉元素的起点，点线面通常被称之为＂构成三要素＂．导入：构成设计中的点线面是一切造型要素中最基础的，它存在与任何造型设计中．对于一个设计着来说，点线面的构成是必不可少的．研究这些基本要素及构成原则，是我们研究其他视觉元素的起点，点线面通常被称之为＂构成三要素＂．
一．点的定义： • 在几何学中：点没有大小，没有形状，是只具有位置的无限小的抽象概念．（只有位置，没有面积） • 在平面构成中：＂点是相对而言的＂，是绘画语言的最小单位，有任何的外形 特征.（圆方尖以及自由形等）
圆点：单纯，饱满，光润，易运动，完整 有灵气，柔顺 • 方点：厚重坚实，静止稳定，冷静平衡， 滞留感 • 尖点：锐利，醒目，跳跃 • 自由点：形象随意，自在，往往具有方向 性，形成某种视觉动态，有线的因素在内（如标点符号，音符，笔画）
实点：真实，肯定 • 虚点：虚幻，飘渺 • 大点：简洁，单纯，缺少层次 • 小点：丰富有光泽，琐碎，零落
１．点的线化： • 将点按一定的密度有秩序的排列起来，这些点看起来就会有线的感觉，同时点的特征就会减弱，由于点的各种大小和形状，就赋予了这些线条非常奇妙的造型表现力． • 点在线的轨迹上排列疏松 虚线感 • 点在线的轨迹上排列致密 实线感 • （越密线感越强）
２．点的面化： • 无数的点不同方向密集排列，可构成面，点的特征就融入面中．可以产生神秘朦胧美感． • 点排列的疏松面就越虚淡 • 点排列的致密面就越实在
点细小，又具有大小，不同形状各异的特征，其表现力是无限的，可创造出丰富的形态，不管是点构成线，点构成面或是点构成其他形态，点的构成都分为：等点构成，差点构成，网点构成．点细小，又具有大小，不同形状各异的特征，其表现力是无限的，可创造出丰富的形态，不管是点构成线，点构成面或是点构成其他形态，点的构成都分为：等点构成，差点构成，网点构成．
１．等点构成：由大小相等，形状相同的点构成画面．单纯质朴有趣，视知觉感强．１．等点构成：由大小相等，形状相同的点构成画面．单纯质朴有趣，视知觉感强．
２．差点构成：由大小不同形状各异的点构成画面，画面变化多，层次丰富，具有运动感和现代科技特征．２．差点构成：由大小不同形状各异的点构成画面，画面变化多，层次丰富，具有运动感和现代科技特征．
３．网点构成：现代印刷技术的一种特殊的构成形式，分辨率．在平构中，可以将点放大，让点的形态在画面上显现出来，有张力，具有肌理感和理性特征的表现方法．３．网点构成：现代印刷技术的一种特殊的构成形式，分辨率．在平构中，可以将点放大，让点的形态在画面上显现出来，有张力，具有肌理感和理性特征的表现方法．
视觉与客观不相一致所产生的现象，由于点的排列位置，色彩明度以及环境条件的变化而产生的大小，远近，空间等感觉．视觉与客观不相一致所产生的现象，由于点的排列位置，色彩明度以及环境条件的变化而产生的大小，远近，空间等感觉．
自然界中任何形态只要缩小到一定程度，可称为点．如：窗户是建筑物中的点，建筑物是城市中的点；人是花坛中的点，花坛又是广场中的点．自然界中任何形态只要缩小到一定程度，可称为点．如：窗户是建筑物中的点，建筑物是城市中的点；人是花坛中的点，花坛又是广场中的点．
作业：点的构成 • 规格：２５＊２５ＣＭ • 要求：原创性，做工细致， 形式美法则的运用
