台灣前輩藝術家 --- 陳澄波

1. 台灣前輩藝術家---陳澄波 708第七組 黃靖淳。廖萱婷。伊晉褕 。陳奕勳。葉峻良 資料來源:http://web.cca.gov.tw/tdg/6/start.htm

2. 藝術家生平 陳澄波﹝1895 ~ 1947﹞ 　於民前17年2月2日出生於嘉義。從很小的時候起，陳澄波就時常抱著做大事的願望。1924年陳澄波赴日考入東京美術學校師範科。1926年以畫作《嘉義街外》首次入選日本第七屆帝展。 1929年3月，他自東京美術學校畢業，即動身前往上海。時值上海第一次全國美術展覽會，陳澄波初抵上海。他居住於上海期間，對中國畫有更多的接觸與認識。

3. 1933年6月，陳澄波返回嘉義，已接近不惑之年，在鄉人的眼中，他仍然具有文化英雄的色彩。自從回台後，老家嘉義自然經常入畫，而且其間風格變化頗為明顯。由於開始接觸嚴格西畫訓練的年歲較晚，他早年在台灣自我摸索的痕跡一生未曾拋棄，此包括對主觀敘述意識的偏好以及強烈的鄉土色感。而在他重返家鄉後，自我的風格逐漸穩定地成長、成熟。然由於社會時代的局限，讓他的雄心壯志終不得實踐。他在戰爭前後，那段黑暗、不安、沈默的日子裡，寫下心中最崇高的藝術形象。1933年6月，陳澄波返回嘉義，已接近不惑之年，在鄉人的眼中，他仍然具有文化英雄的色彩。自從回台後，老家嘉義自然經常入畫，而且其間風格變化頗為明顯。由於開始接觸嚴格西畫訓練的年歲較晚，他早年在台灣自我摸索的痕跡一生未曾拋棄，此包括對主觀敘述意識的偏好以及強烈的鄉土色感。而在他重返家鄉後，自我的風格逐漸穩定地成長、成熟。然由於社會時代的局限，讓他的雄心壯志終不得實踐。他在戰爭前後，那段黑暗、不安、沈默的日子裡，寫下心中最崇高的藝術形象。

4. 畫作欣賞－清流 1929畫布‧油彩72.5×60.5cm 此幅畫為第一次全國美術展覽會參展之作。「斷橋殘雪」為西湖十景(註)之一。在畫面中，陳澄波將中國傳統水墨畫中的敘述性空間，帶入寫實的油畫畫面。故而近景的枯樹、石塊，並肩而坐的遊客與湖中的行舟都不過是用來陪襯壯觀的斷橋及遠山一抹白雪。黃土色調的畫面，生動的線條，與充滿寓意的空間表現，使整個畫面顯現出獨特的吸引力。　 70823報告

5. 畫作欣賞－清流 註：西湖十景如下： 70823報告

6. 70823報告

7. 畫作欣賞－長榮女中學生宿舍 畫布‧油彩 91×116.5cm 戰爭末期世局紛亂，陳氏於是畫長榮女中與中學的樓舍畫中的長榮女中二層樓校舍建築揉和中西的作風，在參天古木的陪襯下顯得無限莊嚴。此畫以碧綠的前庭為前景，一大片的綠地上有幾棵樹木，有高有矮，還有一條弧形的小徑。長榮女中校舍建築物在碧綠草地及藍天的烘托下，顯得壯觀而寧靜。 70814報告

8. 畫作欣賞－嘉義街外 1927畫布‧油彩64×53cm 　畫中呈現出規矩方正的學院作風。陳氏製作此畫，為後學者示範西洋畫自文藝復興時期以來所重視的透視法(註1)。畫面中活潑的雞群與人物都退避道旁，讓街道筆直地伸向遠方的地平線，並與電線桿會合。前景起伏不整的小路，以及突出的人物活動是全幅的精神所在。 70812報告

9. 註1：直線透視法 表現三度空間—深度—最完整的體系之一是直線透視法，它的效果主要有二：一是各種平行線會朝著地平線匯聚；另一是事物的大小會隨著距離縮小，更為正確的說是「看上去」縮小，並非真正縮小。這是由於看近處物體所需的視角要大於看遠處物體所要的視角所致。 參考: http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1306052205093 70812報告

10. 畫作欣賞－自畫像 1928畫布‧油彩31.5x41cm 在他的剪貼簿中黏貼著許多文生‧梵谷及保羅‧塞尚的作品就可得知他對兩位西洋大師崇拜。以「梵谷的自畫像」（現存於挪威奧斯陸的國家畫廊的作品）及塞尚1880～1881年的「自畫像與橄欖色壁紙」兩幅作品來觀賞，他那種烔然堅毅的目光猶如梵谷的每幅自畫像銳利的眼神。他的整幅畫的色調又類似塞尚的自畫像，以統一的暗褐色為主調。背景的處理方式以較平面的方式來做。 70832報告

11. 動動腦時間 Q：為何他會畫長榮女中宿舍呢？ A：戰爭末期世局紛亂。 Q：何畫作之景象為西湖十景之一呢？ A：清流中的斷橋殘雪。 Q：嘉義街外主要在示範什麼？ A：西洋畫自文藝復興時期以來所重視的透視法。 Q：自畫像的色調類似何人的作品？ A：他的整幅畫的色調類似塞尚的自畫像。

12. 結論 • 本部分請70823來為我們報告。 西湖 中國水墨畫線條 自我風格 鄉土色感 老家嘉義 中.西 自畫像 清流 長榮女中學生宿舍 嘉義街外 嘉義郊外 橋 西湖春色 嘉義街中心 嘉義公園