林曉瑛

1. 林曉瑛

2. 現為實踐大學工業設計系講師的林曉瑛，從夯產業3C設計到轉換投入設計教育，參與組織設計師聯盟為環境發聲，歷證了台灣工業設計的萌芽與轉型。擁有旺盛的求知欲，做設計凡事親力而為的她，說她是某種「經典」的工業設計人，恰如其分！當使用者感受到設計者所投注的心力時，產品就能得到尊重並且被永續使用。能被長久使用或再利用的產品就是環保的表現，這也是林曉瑛近年來的設計精神。從Designer到Master，從3C產業猛將到傳道授業的教育工作者，從累積大量的3C設計作品到思維精巧的觀點設計，林曉瑛的每件作品都投注了長時間的觀察與試驗，蘊含著對環境的省思，並悄悄注入了產品設計道德觀點，因此她被友人戲稱為設計「仙姑」。二十年來的設計環境畢業於實踐大學工業設計系的林曉瑛回顧二十年的設計教育環境，過去擁有堅強教育背景與業界實務經驗的老師著重給予觀念，像是身為一位設計師的觀念和態度應當是什麼，訓練學生的實作能力，並將在業界遇到的狀況分享給學生。對於當時所學仍是懵懂她，直到出社會三、五年當中，在面臨當時剛起步的設計環境時，老師傳授的知識才開始反芻與應用。林曉瑛在1996年剛踏入社會工作，當時台灣的設計環境尚未成熟，企業仍將設計師視為美工。大概在2000年左右，台灣的設計環境漸至佳境，企業從OEM（委託代工）轉為OBM（自有品牌經營），才開始對設計有所認知，成立設計部門。她的第一份工作是做3C產品的設計，公司主要從事產品代工，比較有趣的一點是，當時的科技公司的工作內容是比較多元的，只要是電腦周邊產品都曾涉獵，例如從數位相機、滑鼠，甚至連插座都設計過，也因此接觸不同產品線的人員，甚至不同領域的國外廠商，所以在市場這個領域累積不少經驗，而她也很開心擁有這樣的工作經歷。林曉瑛說道在她要離職前，公司內部的設計部門的成員從一開始只有兩個人，到後來獨立成為一間公司！從這段工作歷程中，她參與了整個產業的轉型的歷史，這樣的經驗彌足珍貴。讓創意實現的現實面林曉瑛一邊解說在3C產業的作品集，連帶的談到台灣3C產業的今昔，其中讓人眼睛一亮的是，目前某國外大廠一體成型的電腦外型設計原型竟是源自林曉瑛之手，並代表企業獲得IF大獎。但可惜的一點是，當年這個開發案因為廠商資金不足而忍痛將專利出售。這也是台灣的中小企業的經營縮影，台灣人其實做了很多努力在開發產品，但最後無法打出市場的原因往往是因為資金不足，因為塑造一個品牌決不可能是三兩天可以決定的事，需要不斷的投注大量的資金與人力。健康出現警訊，轉換職涯跑道林曉瑛是一個非常樂在工作的人，八年來在3C產業的日子，幾乎每天只睡四個鐘頭，2004年工作過勞身體開始出現呼吸不順狀況，當時業界也頻傳出過勞致死的新聞，在在都成為警訊，讓她決定休息一年到澳洲留學。在這一年中她開始反芻台灣產業的現象，發現台灣的3C產業不斷的迅速發展，但有些產業像是「工藝」卻在迅速沒落。她開始思考工藝＋設計的可能性。工業產品來從電腦繪圖到RP成型整個過程都用機器執行，林曉瑛表示自己從來沒有接觸過不須靠滑鼠或數位筆的手工藝。因為喜歡接觸新事物，她在澳洲時開始接觸編織、捏陶等工藝，從中發現手工藝的變化性很大，整個流程需要親自去嘗試實驗，這種感覺讓她回到了學生時代，讓人覺得很開心。留學期間嘗試將工藝設計的概念製圖，回到台灣後，就開始主動的拜訪工藝師。3C產品以外的天空，台灣設計師首度自籌展【亂，有秩序】林曉瑛敘述：2007年，當時一群設計界好友想一起籌辦展覽，玩玩一些別於3C產品的設計。當時的想法很簡單，就是五、六個同學一起到當代藝術館租個場地辦展，讓大家開心一下，結果沒想到這個想法一發聲，竟然招來將近二十位設計師參與，並且因為朋友的牽線，讓我們可以在北美館展出！當年的館長黃光男表示「從來沒有設計師來敲北美館的門！」能在即將卸任前有這樣的機緣，他也感到很開心！不過因為當時北美館整年的檔期都已經排滿，館長為了讓展覽如期舉行，竟提供北美館諾大的大廳空曠場地！林曉瑛笑道：當時我們的心情喜憂參半，高興的是，台灣的設計竟然可以進駐北美館殿堂，憂慮的是，我們要怎麼佈展？當時大家一致認為，既然有這樣的機會就要好好把握，設計師們除了準備自己的作品以外，每人另自掏腰包三萬元，以及用三天兩夜的時間親自佈展，整個過程全程錄影。看到那種從無到有的過程感覺，就像回到學生時期參加新一代設計展那樣，我們都很高興可以為賴以維生的設計專業，找到另一片天空！投入概念設計創作─務實的設計蠻勁！與林曉瑛聊到創作作品的過程會發現－學術象牙塔的影子和她一點兒都沾不上邊！所有作品的產生公式就是：觀察環境與實地調查找創作方向，尋找材料與技術解決，過程通常以閉門羹、被潑冷水開始，打死不退得以創作！從芭比夢的琉璃吊燈到籽紙等創作，她務實的親自參與每個創作的環節，每次都把自己變成一張白紙，視挫折為無物，展現務實的設計蠻勁！《Barbie Dream》遠看華麗外表，近看是華麗的殘骸2007年【亂，有秩序】 生活美學設計聯展以台灣議題為主軸，林曉瑛以自身背景出發，探討台灣從OEM轉換到OBM之間的變化，製作出芭比夢琉璃吊燈。林曉瑛說道：「小時候父母為了鼓勵小孩用功讀書考第一名，常以芭比娃娃做為獎賞誘餌，由於我從未考第一名，所以沒得到過芭比，因此藉由《Barbie Dream》這個作品來實現孩提時代的夢想。」在80年代，當時芭比娃娃對一般人來說是昂貴的舶來品，但是其實全球最大的芭比娃娃代工廠在台灣。約在1995年生產芭比娃娃的美寧工廠產業外移，全泰山鄉一半倚賴工廠為生的人口全部失業。林曉瑛說道：「當我到泰山鄉收集資料時，當地只剩下一座文物館，對照於過去產業所帶來的繁榮，真是令人不勝唏噓！於是我開始思考科技的進步究竟是福是禍？我以這樣的省思作為《Barbie Dream》創作架構。另外一點，雖然我一直沒有得到芭比，但我看見那些擁有芭比的人最後讓這些玩具四分五裂。其實這很衝突，想要玩具時把它當成寶，原本票漂亮亮的玩具玩膩了就丟在一旁，其實這種行為和心態都是殘忍的，所以我也把這部分放入創作。華麗的型態我用水晶吊燈來詮釋，殘忍的部分，只有靠近時才會看清楚，吊燈是由芭比娃娃支解的殘骸構成。要呈獻晶透華麗的質感又要考慮技術層面，於是我選擇使用琉璃脫蠟塑造，並且開始到處拜訪工藝老師請教製作方式，但是到處碰壁，後來找到了台北近郊的小工廠，每天去煩工藝師傅請他教我製作方式。我在工廠窩了將近兩個月，從採買原料、灌漿、脫模學起，那個環境是又熱又不便，感覺上我又回到學生時期的狀態，又把自己逼到絕境！不過我覺得這種創作方式，才有生活的存在感。」