Djanira da Motta e Silva

1. Djanira da Motta e Silva • Nomes: nº. Série: 3ºF • Caroline 10 • Daiane 13 • Karen 23 • Natália 33 EE “Dom José de Camargo Barros” – Indaiatuba, disciplina de Filosofia “TRABALHO DE FILOSOFIA DO 4º BIMESTRE DE 2007”

2. Dados Pessoais: Filha de Oscar Paiva e Pia Job Paiva Nascimento: 20 de junho de 1914 em Avaré. Matrimônio: casa-se em 1930 com Bartolomeu Gomes Pereira (Maquinista da Marinha Marcante, que morre quando seu navio é torpedeado durante a 2ª Guerra Mundial). Em salvador conhece José Shaw da Motta ( motinha), e se casa novamente no RJ em 1952. Em 1937, sofre de uma doença (tuberculose) e fica internada no Sanatório Dória, em São José dos Campos, local onde faz o seu primeiro desenho, titulado de um Cristo no Gólgota. Morte: 31 de maio de 1979 no Rio de Janeiro sendo vítima de infarto. Biografia de Djanira da Motta e Silva 1 - Djanira com o Pai, aos dois anos

3. Após melhorar da tuberculose, vai morar em Santa Teresa e continua o tratamento no Rio de Janeiro. Ainda em 1930: abre uma pensão familiar onde tem contato com o pintor Emeric Marcier que lhe incentiva e dá aulas de pintura. À noite fazia curso de desenho no Liceu de Artes e Ofícios. Em 1942: Por ter contatos com artistas que freqüentavam a pensão davam estimulo e que a leva a expor no 48º Salão de Belas Artes. Em 1943: Acontece a sua primeira mostra individual na Associação Brasileira de Imprensa (ABI). Em 1945: Viaja para Nova York, conhece obras de outros pintores.Ao voltar para o Brasil, faz o mural Candomblé para o escritor Jorge Amado em Salvador. E em Petrópolis, cria um painel para o Liceu Municipal. 2 Escola Estética

4. Em 1953 e 1954: Viajou a estudos para a União Soviética Em 1940: a sua pintura torna-se sombria, tem tons como cinza, marrom e preto, mas mesmo assim tinha gosto por formas geométricas. Na década de 50, sua pintura muda completamente usando cores vibrantes, e em alguma usa gradações tonais, apresenta uma expressão solene de dignidade. Em 1950: Pinta os índios Canela, do Maranhão. Voltando para Rio de Janeiro, se torna uma das líderes do movimento pela Salão Preto e Branco, na qual os artistas protestavam contra o preço do material de pintura ser caro. Em 1963: Faz o painel de azulejos Santa Bárbara de 160m² no túnel Catumbi - Rio de Janeiro. Em 1966: A editora Cultriz publica um álbum com seus poemas e serigrafias. 3

5. Em 1966: A editora Cultriz publica um álbum com seus poemas e serigrafias. Em 1972: Ingressa na Ordem Terceira Carmelita, recebendo o hábito de Irmã Teresa do Amor Divino. Djanira foi a primeira a artista latino-americana representada com obras no Musel do Vaticano, na qual ofereceu a pintura “Santana de pé”, pintada como o braço esquerdo, pois havia fraturado a clavícula Em 1977: Musel Nacional de Belas Artes faz uma retrospectiva de suas obras Após a sua morte,a cidade de Avaré, decretada por lei, fica de luto por 3 dias em prol a artista. Faleceu com 65 anos, sendo vítima de enfarte. Seu desejo foi de ser enterrada descalça . Em 31de Maio de 2000: criado o centro cultural Djanira da Motta , feito no meio de um bosque na área urbana 4 - AUTO RETRATO (1944)

6. Profissões: pintora, desenhista, ilustradora, cartazista, cenógrafa e gravadora brasileira. • CRONOLOGIA: • 1914 – Nasce em 20 de Junho, em Avaré. • 1942 - Salão Nacional de Belas-Artes, Rio de Janeiro. • 1951 - Salão Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro. • 1953 - 2ª Bienal de São Paulo. • 1958 – Salão Nacional de Arte Moderna, Rio de Janeiro. • 1958 - Retrospectiva, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, MAM/RJ, em Munique (Alemanha) e na Galeria de Arte da Folha, São Paulo. • 1960 - Arte Moderna Brasileira, no Museu de Arte Moderna, Paris (França). • 1976 - Retrospectiva, no MNBA, Rio de Janeiro. • 1979- Falece no Rio de Janeiro, no dia 31 de maio. 5 - Pátio Interno do primeiro piso com painel de Djanira da Motta e Silva: Santa Bárbara. 1964

7. Principais Obras • Painel de Santa Bárbara, 1958 (acervo do Museu Nacional de Belas Artes MNBA – RJ) • Festa do Divino em Parati, 1962 (acervo do Palácio dos Bandeirantes) • O circo, 1944 (acervo da FUNARTE) • Senhora Sant'Ana de Pé (acervo do Museu de Arte Moderna do Vaticano) • Inconfidência, 1975 (acervo do Governo do Estado de Minas Gerais) • Serradores, 1959 (coleção Roberto Marinho) • Anjo com Acordeão, 1962 (Coleção Gilberto Chateaubriand – Museu Arte Moderna RJ). • Pescadores, 1956 (Coleção Embaixador Taylor) 6 - O circo (1955) 7 - Serradores (1959)

8. Obras que representam a população da vida brasileira A Obra ao lado chama- se: Fazenda de Café. Pintada: em 1954. Tamanho:79 x 99 cm. A obra representa o trabalho na área rural naquela época. A Obra ao lado chama-se: Tecendo Rede. Pintada: em 1960 no Maranhão. Tamanho: 97 x 130 cm A obra representa o trabalho artesanal daquela época. 9 8

9. A Obra ao lado chama- se: Armazém do fumo. Pintada: em 1955. Tamanho: 90x116 cm. A obra representa o trabalho escravo naquela época. A Obra ao lado chama- se: Sovando Mandioca. Pintada: em 1956. Tamanho: 44 x 60 cm. A obra representa o trabalho de negros em fazenda. 10 11

10. Referências conforme ABNT 6023 • Parte teórica: Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre - http://pt.wikipedia.org/wiki/Djanira_da_Motta_e_Silva • Foto 1 - http://pt.wikipedia.org/wiki/Djanira_da_Motta_e_Silva • Foto 2 - http://paginas.terra.com.br/educacao/projetovip/djanira1.jpg • Foto 3 – www.memorialdafama.com • Foto 4 - www.cmp.rj.gov.br/petro1/obrasdjanira.htm • Foto 5 - http://www.ivt-rj.net/museus_patri/historico.htm • Foto 6 - www.cmp.rj.gov.br/petro1/obrasdjanira.htm • Foto 7 - www.cmp.rj.gov.br/petro1/obrasdjanira.htm • Foto 8 - Fazenda de Café. Pintada: em 1954. Tamanho:79 x 99 cm. • Foto 9 - Tecendo Rede. Pintada: em 1960 no Maranhão. Tamanho: 97 x 130 cm • Foto 10 - Sovando Mandioca. Pintada: em 1956. Tamanho: 44 x 60 cm. • Foto 11 - Armazém do fumo. Pintada: em 1955. Tamanho: 90x116 cm.