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21 世纪大学生文化素质教育. 音乐欣赏 张旭. 西洋乐器及乐队. 第一节 西洋乐器 乐器是人类最早拥有的财富之一。从遥远的石器时代到现代社会，随着人类文明的进步，乐器逐渐受到重视和发展。从中国到世界，乐器在各民族之间的流传，对人类文明的发展起到了极大的推动作用。据统计，世界上古、近代乐器多达四万多种。古往今来，乐器不仅用于音乐或其他文艺领域，也普遍用于社会生活和劳动的许多场合。研究表明，通过演奏乐器而产生的音乐，对人类的智力开发和身心健康均有明显的益处。本节所要讲述的西洋乐器主要是西洋管弦乐队所使用的常规乐器。西洋管弦乐队的乐器一般可分为四个乐器家族（乐器组）。.
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21世纪大学生文化素质教育 音乐欣赏 张旭
西洋乐器及乐队 第一节 西洋乐器 乐器是人类最早拥有的财富之一。从遥远的石器时代到现代社会，随着人类文明的进步，乐器逐渐受到重视和发展。从中国到世界，乐器在各民族之间的流传，对人类文明的发展起到了极大的推动作用。据统计，世界上古、近代乐器多达四万多种。古往今来，乐器不仅用于音乐或其他文艺领域，也普遍用于社会生活和劳动的许多场合。研究表明，通过演奏乐器而产生的音乐，对人类的智力开发和身心健康均有明显的益处。本节所要讲述的西洋乐器主要是西洋管弦乐队所使用的常规乐器。西洋管弦乐队的乐器一般可分为四个乐器家族（乐器组）。
弓弦乐器组 弓弦乐器，就是用弓磨擦弦而发音的乐器的总称。在管弦乐队中弓弦乐器有小提琴，中提琴，大提琴和低音提琴四种。 它们起源于欧洲古代东部斯拉夫的民间乐器，后传入意大利，至今已有一千多年的历史。很早以前，乐器的形状多变，直到15世纪乐器形状才被固定下来，17世纪时，广为流传于欧洲。历史上，意大利克雷蒙纳地区著名制琴大师阿玛蒂、瓜内利、斯特拉地瓦利等人，制作的许多弦乐器深为世人喜爱，如今更被人们视为乐器珍品。他们在乐器研制方面的特殊贡献被世人认可。
弓弦乐器组是构成管弦乐队的基础，这主要与他们在塑造音乐形象的过程中，与自身具备的优越性分不开。他们表现力非常强，即可演奏甜蜜、悦耳、感人如歌的抒情旋律，又可演奏热烈奔放、欢快的旋律，并有多种演奏技巧：断奏、滑奏、拨弦、跳弓、双音、和弦等。它还有持续共鸣的性能，因此，使人听觉上感到一种舒适感。在管弦乐合奏中，处于重要地位，除担任主旋律外，也可担任和声和低音伴奏。是乐队中不可缺少的组成部分。弓弦乐器组是构成管弦乐队的基础，这主要与他们在塑造音乐形象的过程中，与自身具备的优越性分不开。他们表现力非常强，即可演奏甜蜜、悦耳、感人如歌的抒情旋律，又可演奏热烈奔放、欢快的旋律，并有多种演奏技巧：断奏、滑奏、拨弦、跳弓、双音、和弦等。它还有持续共鸣的性能，因此，使人听觉上感到一种舒适感。在管弦乐合奏中，处于重要地位，除担任主旋律外，也可担任和声和低音伴奏。是乐队中不可缺少的组成部分。
中提琴是管弦乐队中的一种中音弦乐器。形状构造与小提琴相同，琴身大于小提琴的七分之一。调律较小提琴低五度，较大提琴高八度，音色介于大、小提琴之间，有较强的鼻音。演奏姿势同小提琴。它在室内乐中占有极重要的位置。中音提琴用中音谱表按实际音记谱，四根弦依次为：C-G-D-A弦。音域为：C-C3或f3。中提琴是管弦乐队中的一种中音弦乐器。形状构造与小提琴相同，琴身大于小提琴的七分之一。调律较小提琴低五度，较大提琴高八度，音色介于大、小提琴之间，有较强的鼻音。演奏姿势同小提琴。它在室内乐中占有极重要的位置。中音提琴用中音谱表按实际音记谱，四根弦依次为：C-G-D-A弦。音域为：C-C3或f3。 其音色C弦浑厚，深沉和暗哑；G弦柔软和甜美；A弦尖锐并且鼻音音色较重； 中提琴主要承担内声部，复调及节奏型的演奏任务。
大提琴是管弦乐队中第三号乐器，形状、构造与小提琴，中提琴相同，琴身比中提琴长一倍，下端有一根支柱，高约四十八英寸。它的重要性仅次于小提琴，用于独奏、重奏合奏时作用极为重要，它与低音大提琴共同担负和声的低音部。大提琴其奏法不同于中提琴和小提琴。演奏者为坐姿，琴被夹在两腿之间来演奏。大提琴是管弦乐队中第三号乐器，形状、构造与小提琴，中提琴相同，琴身比中提琴长一倍，下端有一根支柱，高约四十八英寸。它的重要性仅次于小提琴，用于独奏、重奏合奏时作用极为重要，它与低音大提琴共同担负和声的低音部。大提琴其奏法不同于中提琴和小提琴。演奏者为坐姿，琴被夹在两腿之间来演奏。 大提琴四根弦依次为C弦—G弦--D弦---A弦，其音色C弦厚重粗犷；G弦浓厚饱满；D弦温暖优美；A弦明亮宽广，如圣 - 桑的《动物狂欢节组曲》中《天鹅》一曲，大提琴在小行板上奏出了温婉舒展的旋律，形象的描绘出天鹅在荡漾的碧波上遨游的神态，端庄而高雅，仿佛把人引入了一个纯净崇高的境界。
低音大提琴构造与大提琴相似，琴的下端有一小支柱，直立于地，演奏者为站姿。低音提琴音色低沉、雄厚、坚实，是整个乐队的低音基地。拨弦时效果最好，会发出异常响亮的声音,演奏持续长音也很适宜。低音大提琴构造与大提琴相似，琴的下端有一小支柱，直立于地，演奏者为站姿。低音提琴音色低沉、雄厚、坚实，是整个乐队的低音基地。拨弦时效果最好，会发出异常响亮的声音,演奏持续长音也很适宜。 低音大提琴的演奏在贝多芬第五交响曲的第三乐章中谐谑曲部分与第九交响曲的第四乐章开头部分宣叙调式问答中有非常出色的表现，圣-桑《动物狂欢节组曲》中“大象”一曲的主旋律即由低音提琴演奏，而专用来独奏的曲目则较少。
木管乐器组 • 木管乐器因用乌木或硬木制造而得名，在管弦乐队中，木管乐器通常指的是：长笛、双簧笛、单簧管、大管，萨克斯管也属于木管乐器类。这些乐器大多是用木料而制作的，就其外形而言，可分为圆柱形和圆锥形两种。就其发音特点而言，可分为气鸣、单簧、双簧三类。它们的音色鲜明，各不相同。新式长笛改用金属制作，但其发音原理仍同木制长笛，所以仍属木管乐器。
长笛是最早的木管乐器之一。大约在埃及时代就有了“长笛”一词，但它泛指各式各样的木管乐器。在数千年的岁月中，长笛经历了许多变化和改造。最早的长笛是用禾木植物的茎作成，而且是直吹的。后来采用木料制作，并且逐渐由原来的直吹变为横吹。现代长笛的许多方面应归功于特奥巴尔德•鲍姆，他使长笛有可能按照声学上的准确位置钻指孔，同时对于长笛的音色和音键机械装置进行改良，使得长笛的音色和表现能力大大丰富。在现代管弦乐队中，较常见的是金属制的长笛。长笛是最早的木管乐器之一。大约在埃及时代就有了“长笛”一词，但它泛指各式各样的木管乐器。在数千年的岁月中，长笛经历了许多变化和改造。最早的长笛是用禾木植物的茎作成，而且是直吹的。后来采用木料制作，并且逐渐由原来的直吹变为横吹。现代长笛的许多方面应归功于特奥巴尔德•鲍姆，他使长笛有可能按照声学上的准确位置钻指孔，同时对于长笛的音色和音键机械装置进行改良，使得长笛的音色和表现能力大大丰富。在现代管弦乐队中，较常见的是金属制的长笛。
双簧管可吹奏音阶、半音阶、跳动较大的音程、分解和弦，演奏低音区时，音色粗厚而朦胧，演奏中音区时，是双簧管的最佳表现区域，音色甘美，富有田园风格。而演奏高音区时，音色不免有些生硬尖锐。总体来讲，双簧管乐器既能演奏抒情、优美如歌的旋律，又能演奏愉快活泼、富有弹性的舞蹈性旋律。可以独奏、重奏，常用于管弦乐队，在乐队中有抒情女声之称。双簧管可吹奏音阶、半音阶、跳动较大的音程、分解和弦，演奏低音区时，音色粗厚而朦胧，演奏中音区时，是双簧管的最佳表现区域，音色甘美，富有田园风格。而演奏高音区时，音色不免有些生硬尖锐。总体来讲，双簧管乐器既能演奏抒情、优美如歌的旋律，又能演奏愉快活泼、富有弹性的舞蹈性旋律。可以独奏、重奏，常用于管弦乐队，在乐队中有抒情女声之称。
单簧管在中国称为黑管，单簧管具有明朗和胸声的性质。低音区是单簧管的最表现区域，具有沉稳阴暗的鼻音，但中音区域稍差。极高音区拌有尖叫刺耳的音色。但这种乐器柔韧性和灵活性强，能够适应各种快速音型，但不适宜八度音程的跳动。单簧管在中国称为黑管，单簧管具有明朗和胸声的性质。低音区是单簧管的最表现区域，具有沉稳阴暗的鼻音，但中音区域稍差。极高音区拌有尖叫刺耳的音色。但这种乐器柔韧性和灵活性强，能够适应各种快速音型，但不适宜八度音程的跳动。
大管又称巴松。这是一种低音双簧木管乐器，早在1540左右由意大利人阿尔方尼奥（Alfanio）发明。整个乐器长四英尺，哨嘴装置在一弯曲长铜管（S管）上，挂在脖子上，整个乐器放于胸前演奏的。大管又称巴松。这是一种低音双簧木管乐器，早在1540左右由意大利人阿尔方尼奥（Alfanio）发明。整个乐器长四英尺，哨嘴装置在一弯曲长铜管（S管）上，挂在脖子上，整个乐器放于胸前演奏的。 • 大管低区音色阴暗苍劲带有鼻音；中音区音色温和、饱满。高音区音色明朗、亮泽，并带有哀伤色彩。大管能演奏单吐、音阶、半音阶、分解和弦、颤音，断奏时则具有幽默顽皮的效果。在乐队中表现诙谐和欢愉。表现庄严情绪时常用大管独奏。
铜管乐器组 • 铜管乐器是由金属材料制成的管状吹奏乐器，其中包括：圆号、小号、长号，大号。根据其发音体构造可分为无键的和有键的两种。
圆号，由称法国号属有键乐器管身呈圆形形状，似漏斗形。最初出现时为无键圆号，称为“自然圆号”，19世纪30年代时又流行“有键圆号”。圆号善于演奏如歌流畅的旋律，但不太适宜演奏快速和跳越大音程。演奏低音区时，音色朦胧、粗糙并且有些迟钝；演奏中高音区时，音色饱满，辉煌并且灿烂，表现力很强；演奏极高音区时，音色雄壮、强烈并且似猎号。圆号，由称法国号属有键乐器管身呈圆形形状，似漏斗形。最初出现时为无键圆号，称为“自然圆号”，19世纪30年代时又流行“有键圆号”。圆号善于演奏如歌流畅的旋律，但不太适宜演奏快速和跳越大音程。演奏低音区时，音色朦胧、粗糙并且有些迟钝；演奏中高音区时，音色饱满，辉煌并且灿烂，表现力很强；演奏极高音区时，音色雄壮、强烈并且似猎号。
小号，是一种带有杯形吹嘴的高音铜管乐器。最初的小号没有活塞，与军号相似，称为“自然小号”。到了十九世纪三十年代时，流行了“活塞小号”，能奏半音音阶了。小号演奏最多的是表现激烈战斗、胜利凯歌的场面，人们把它比为乐队中的“男高音”或“领队”。 另外，小号在加上弱音乐器时，则会发出一种近似谐谑的意味。
长号的号身是由两个马蹄形的管连接在一起而成的，并且可以自由伸缩，没有音键，依据管的长短可分为七个把位，最短的为一个把位，每伸一次降半音。由于构造上的限制，长号只能吹奏出顿音、断音和持续音，而吹奏圆滑半音阶时，就不那么得心应手了。但在吹奏滑音乐句时，确实很方便。也只是在最短的一个把位情况下，能吹奏出半音阶乐句。长号的号身是由两个马蹄形的管连接在一起而成的，并且可以自由伸缩，没有音键，依据管的长短可分为七个把位，最短的为一个把位，每伸一次降半音。由于构造上的限制，长号只能吹奏出顿音、断音和持续音，而吹奏圆滑半音阶时，就不那么得心应手了。但在吹奏滑音乐句时，确实很方便。也只是在最短的一个把位情况下，能吹奏出半音阶乐句。
打击乐器组 • 打击乐器组，是一种靠敲打物体发音的乐器，十七世纪使用于管弦乐队。十九世纪的管弦乐队里打击乐器数目逐步增加，到现在已经成为不可缺少的组成部分。其中包括色彩性和节奏乐器，通过敲打物体发音，产生出不同的色彩和情绪，除此之外，为某种特殊场面和意境，制造出特殊的音响效果。如：欢快、激昂、严峻、恐惧、震惊、梦幻、嘈杂、威胁等，打击乐器组中分为固定音高和无固定音高乐器。
钹，是一种由演奏者左右手各拿一枚圆形铜片合击发响的打击乐器，古称“铜钹”、“铜盘”。分中国式与土耳其式：后者形状较大。被广泛用于民间歌舞、戏曲、吹打乐、锣鼓乐中，形成了各种不同的钹，没有一定的音律，声音穿透力强，是一种纯色彩性乐器，加在乐队中，使气氛显得热烈生辉。常用于大型乐队中。其演奏方法：1.两钹互击；2.两钹轻合；3.两钹互擦；4. 鼓槌敲击四种。例如：约翰施特劳斯作品《电闪雷鸣波尔卡》就是用钹互击产生出闪电效果的。
锣，是一种体为平坦圆盘状青铜制成，靠蒙布的木槌击奏发音的打击乐。它的起源没有确切的考证，据说源自西藏，第九世纪传入爪哇，其后传入马来亚群岛，随之又传入新几内亚等地，锣是地道的中国乐器，而今最好的锣是河北周城生产的。 • 锣，常用于戏曲伴奏和民间吹打乐和乐队之中，敲打出的声音晴朗洪亮，能增强节奏和渲染乐队的热烈气氛，有时，作为特定效果使用。
三角铁，是一种无固定音律，发音晶莹透又清澈的敲击乐器，它是用铁条弯曲成三角形状，并用一根短小铁棒敲击发音的，在格鲁克的《陶利德之伊菲格尼亚》中，海顿的《军队》交响曲，莫扎特的歌剧《后宫诱逃》，贝多芬的《合唱》交响曲，以及李斯特的《降E大调钢琴协奏曲》中，都有三角铁动听的音色出现。三角铁，是一种无固定音律，发音晶莹透又清澈的敲击乐器，它是用铁条弯曲成三角形状，并用一根短小铁棒敲击发音的，在格鲁克的《陶利德之伊菲格尼亚》中，海顿的《军队》交响曲，莫扎特的歌剧《后宫诱逃》，贝多芬的《合唱》交响曲，以及李斯特的《降E大调钢琴协奏曲》中，都有三角铁动听的音色出现。
铃鼓，又称手鼓。用木料制成圆卷框架，框的一面蒙有羊皮、并嵌以若干金属铜片，演奏时，左手执鼓，并悬空急速摇动，或用右手指或掌击鼓，也可用右手拇指搓奏发出声音，令人愉悦 。例如：比才的歌剧《卡门》中的音乐常有铃鼓出现。
响板，这是用两片贝壳状的中空木板，合击发音的乐器，常用于表现西班牙风格的音乐中，这种乐器早先是在手指上敲击的，但这种乐器由于演奏技巧方面的考虑，所以在管弦乐队中改以内置木柄装置，举手摇动即可，例如：柴科夫斯基的舞剧《天鹅湖》中《西班牙舞曲》就有响板乐器的演奏出现，反映出浓郁的西班牙情调。响板，这是用两片贝壳状的中空木板，合击发音的乐器，常用于表现西班牙风格的音乐中，这种乐器早先是在手指上敲击的，但这种乐器由于演奏技巧方面的考虑，所以在管弦乐队中改以内置木柄装置，举手摇动即可，例如：柴科夫斯基的舞剧《天鹅湖》中《西班牙舞曲》就有响板乐器的演奏出现，反映出浓郁的西班牙情调。
色彩乐器 • 除以上介绍的四类打击乐器外，还有乐队中不常使用的，但在色彩上又具有独特性的乐器如：竖琴、钢琴、木琴、铝管钟琴、钢片琴等，也常在乐队中出现。
