1 / 38

IMPRESIONISMO Profra. Gloria M artha H ernández G arcía

IMPRESIONISMO Profra. Gloria M artha H ernández G arcía. Arte del siglo XIX al XX. Hiroshige. Los grabados japoneses adquirieron popularidad hacia 1860. La primera exhibición de arte japonés se celebró en la Feria Mundial de París de 1867. Esta xilografía es de Hiroshige .

akasma
Télécharger la présentation

IMPRESIONISMO Profra. Gloria M artha H ernández G arcía

An Image/Link below is provided (as is) to download presentation Download Policy: Content on the Website is provided to you AS IS for your information and personal use and may not be sold / licensed / shared on other websites without getting consent from its author. Content is provided to you AS IS for your information and personal use only. Download presentation by click this link. While downloading, if for some reason you are not able to download a presentation, the publisher may have deleted the file from their server. During download, if you can't get a presentation, the file might be deleted by the publisher.

E N D

Presentation Transcript

  1. IMPRESIONISMOProfra. Gloria Martha Hernández García Arte del siglo XIX al XX

  2. Hiroshige Los grabados japoneses adquirieron popularidad hacia 1860. La primera exhibición de arte japonés se celebró en la Feria Mundial de París de 1867. Esta xilografía es de Hiroshige. La manera como los japoneses representaban la naturaleza atrajo a los artistas franceses ya que les atraía lo insólito de sus composiciones y el empleo de colores brillantes en sus grabados en los que se combina lo decorativo con lo naturalista

  3. “El monte Fuji desde el puente de Fukawa”

  4. “Vista del río Sakawa” Hiroshige

  5. “Impresión, sol naciente” Monet, 1872, óleo/lienzo; 48 x 63 cm. París, Museo Marmottan

  6. “Catedral de Ruán, efecto de la mañana, armonía blanca” Monet, 1894; óleo/tela; 1. 06 x 0. 73 m. París, Museo d´Orsay

  7. “Catedral de Ruán” Monet

  8. “Pilas de heno ”Monet, 1891

  9. Jardín en casa de Monet en Giverny

  10. “Nenúfares” Monet

  11. “Nenúfares” Monet

  12. Detalle de un nenúfar por Monet

  13. Los paneles sobre Nenúfares miden 1. 83 de altura y 4. 3 m. de ancho y permanecieron en el estudio de Monet en Giverny en las afueras de París después de su muerte. Dos paneles se encuentran en Estados Unidos. Monet declaró que quería crear un asilo de meditación pacífica en medio de un acuario florido

  14. Monet

  15. Camile Pisarro (1830-1927)

  16. “Tejados rojos Rincón de pueblo, efecto de invierno” Pisarro 1877, óleo/lienzo, 0, 405 x 0, 511 m. Londres, Galería Nacional

  17. “Boulevard de Montmartre por la mañana”, Pisarro, óleo/lienzo

  18. “Claude Monet y su esposa en su estudio flotante” Manet, 1874; óleo/lienzo

  19. “Olimpia” Manet, 1865, óleo/lienzo; 130 x194 cm.

  20. “El bar del Folies- Bergére”, Manet,1881-1882óleo/lienzo; 96 x 130 cm. Londres, CortauldInstituteGalleries

  21. “El balcón” Manet, 1868, óleo/lienzo. 170 x 124. 5 cm. Museo d´Orsay, París Manet presentó esta obra en el Salón de París de 1869. Se inspiró en el cuadro de Goya: “Majas en el balcón”. La mujer sentada es la pintora BertheMorisot, el hombre es el pintor paisajista AntoineGuillomet y la mujer parada es la violinista Fanny Claus.

  22. BertheMorisot1841- 1895 Morisotdecidió aprovechar la oportunidad que le brindaban de presentar su obra en una exposición independiente. La exposición se inauguró en el estudio del fotógrafo Nadar el 15 de abril de 1874. Morisotexpuso cuatro óleos pintados después de 1871, entre ellos “ La cuna” y “Jugando al escondite”, pintado en 1873. Su antiguo profesor Guchardle disgustó que participara en esta exposición con artistas a los que él llamaba "locos", indicando a la madre de Morisotque "como pintor, amigo y médico, yo le recomendaría que fuese al Louvre dos veces por semana, y que permaneciera tres horas de pie frente a Corregio, pidiéndole perdón por haber intentado expresar en un óleo lo que sólo se puede expresar en una acuarela“.

  23. “En el comedor” 1884, Morisot, óleo/lienzo Morisot al igual que sus compañeros en la década de los 80 pinta estudios de los efectos de luz natural tanto en exteriores como en exteriores. Aquí la luz entra por el ventanal desde detrás de la figura pero se han eliminado los contrastes fuertes entre luces y sombras, estas últimas están llenas de los contrastes existentes entre colores calientes y fríos. Los colores opacos están arrastrados para crear el efecto difuso de la luz disolviendo los contornos de las formas.

  24. “Botes en construcción” Morisot óleo/lienzo,1874

  25. “Eugene Manet en la isla del aceite blanco” Morisot; 1875, óleo/lienzo; 38,1 x 18.1 cm.

  26. Edgar Degas (1834-1917) “Autorretrato”1863. Óleo/lienzo; 0, 81 x 0, 64 m. París, Museo d´Orsay

  27. “Bailarinas en verde” Degas; 1899, 60 x 63 cm. pastel seco. Colección particular

  28. Fotografía tomada por Degas

  29. “Cuatro bailarinas” Degas

  30. “Ensayo de ballet” Degas; óleo/lienzo

  31. “Bailarinas en azul”, Degas

  32. “Cantante de café” Degas; pastel seco

  33. “La tina o la bañera” Degas. Bronce modelado entre 1886-1889

  34. “Pequeña bailarina a la edad de catorce años” Degas, escultura en bronce modelada en 1920s y luego escultura en cera, 1778-1781. Colecciones del MASP

  35. “El baño” Degas, 1886

  36. “En la bañera” Degas; 1886, pastel seco. Museo d´Orsay. París

  37. “mujer después del baño secándose la espalda” Degas, 1896. Plata/gelatina; 6 ½ x 4 11/16 “Mujer después del baño secándose la espalda” Degas, 1896; pastel

More Related