La renaissance artistique, innovations et caractéristiques.

1. La renaissance artistique, innovations et caractéristiques. « Nous avons nommé le Seizième siècle, la Renaissance, avec une admirable justesse d’expression. Ce siècle fut l’aurore d’un monde nouveau, […] » . Honoré de Balzac, Modeste Mignon, 1844 Diaporama réalisé par Audrey Longprés-Raillot, Professeur au collège Albert Camus du Plessis Trévise

2. Sources iconographiques Page 1 et 22 et 26 : Botticelli, La naissance du printemps, 1485, tempera sur toile, 172.5 × 278.5 cm, Galerie des offices à Florence Page 12 : Jean Clouet, François 1er roi de France, vers 1530, huile sur panneau de chêne, 96x74cm, Musée du Louvre, inv 3256 Léonard de Vinci, Autoportrait de Léonard de Vinci, vers 1510-1515, 33x21 cm, Turin, librairie royale, inv n°15571 Page 13 : Meister der Manessischen Liederhandschrift, Le Roi Otto IV de Brandenburg jouant aux échecs avec une femme, vers 1320, 34.5 × 24.5 cm, Bibliothèque universitaire à Heidelberg Page 14 : Léonard de Vinci, L’homme de Vitruve, 1485-1490, plume, encre, lavis sur papier, 34,4 × 25,5 cm, Galerie de l’Academie de Venise Pages 15, 16, 17 : Raphaël, Le mariage de la vierge, 1504, 170x118 cm, pinacothèque de Brera Pages 18, 19 : Piero della Francesca, La cité idéale, 1475, 239,5 x 67,5 cm Galerie Nationale des Marches à Urbino

3. Page 21 : Titien, Vénus d’Urbino, 1538, huile sur toile, 119x165 cm, Galerie des Offices à Florence Page 23 : Michel-Ange, La création de l’homme, 1508-1512, Chapelle Sixtine, Vatican Michel-Ange, David, 1501-1504, 514 cm, Galerie de l’académie de Florence, Italie Page 25 : Bartolomeo Passarotti, Leçon d’anatomie donnée par Michel-Ange à des artistes, Huile sur toile, 96 cm, Musée des Beaux-Arts, Orléans Etude de Léonard de Vinci sur les positions du bras, vers 1510 Sources pour les cartes Page 6 : Carte issue du site www.Memo.fr  Page 8 : Carte issue du site http://www.encyclopedie.bseditions.fr

4. Sources photographiques Page 9 : Le Colisée, construction ordonnée par l’empereur Vespasien, 70 av. J.-C. à 80 av. J.-C., Rome. Photo prise par Andras Ribbefiord Le Panthéon, 27 av. J.-C. à 125, construction ordonnée par Agrippa et l’empereur Hadrien, Rome. Photo prise par Martin Olsson Arc de Constantin, construction ordonnée par l’empereur Constantin 1er, 315 ap. J.-C., Rome. Photo prise par Alexander Z. Page 12 : Le clos Lucé, en Indre-et-Loire, en France, photo prise par Patrick Giraud Page 23 : Michel-Ange, David, 1501-1504, 514 cm, Galerie de l’académie de Florence, Italie. Photo prise par David Gaya Page 20 et 21 : Le Panthéon, Rome, Photo issue du site de Fabrice Mrugala La villa Rotonda , à Vicence, Italie, 1567-1570, Villa de Andrea Palladio. Photo issue du site fr.academic.ru Page 21 : La villa Rotonda, à Vicence, Italie, 1567-1570, Villa de Andrea Palladio. Photo prise par Stefan Bauer

5. Pétrarque (1304-1374) affirme qu’à son époque les hommes « déchirèrent les ténèbres pour revenir à la lumière pure et virginale ». Selon vous, quelle est la période historique que Pétrarque considère comme ténébreuse ? • Le Moyen-âge Pétrarque parle d’un retour. Vers quelle époque antérieure peut-il se tourner pour « déchirer les ténèbres » du Moyen-âge ? • L’Antiquité Selon les dates de vie de Pétrarque, en quel siècle la Renaissance aurait-elle débuté ? • Au 14ème siècle Giorgio Vasari (1511-1574) est le premier à employer le terme de « rinascita », que nous traduisons par « Renaissance » dans son livre Les vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes italiens  pour qualifier cette période. Que signifie « Rinascita » ? • Il s’agirait donc d’une deuxième naissance.

6. Selon cette carte, où est apparu le mouvement appelé « renaissance » ? • En Italie Ces villes telles Rome, Florence et Venise qui sont les foyers de la Renaissance, sont aussi caractérisées par un mouvement antérieur. Lequel ? • L’humanisme Cette renaissance reste-t-elle uniquement cantonnée à l’Italie ? • Elle se répand dans l’ensemble de l’Europe

7. Comment expliquer que l’Italie ait été le berceau de la Renaissance ?

8. Une première raison d’ordre politique Que constatez-vous sur cette carte ? • La péninsule italienne est divisée en plusieurs principautés. En quoi cette division politique a-t-elle pu favoriser la Renaissance artistique ? • Cela entrainait une concurrence stimulante. Chacune voulait briller davantage que les autres.

9. Une deuxième raison d’ordre patrimonial Le Panthéon à Rome Le colisée à Rome Arc de triomphe de Constantin à Rome L'Italie concentrait l'essentiel du patrimoine antique, source d’inspiration pour la Renaissance.

10. La diffusion de cette Renaissance en Europe • L’historien René Rémondindique que ce qui caractérise la Renaissance, c'est : • l'apparition de nouveaux modes de diffusion de l’information • la lecture scientifique des textes fondamentaux • la remise en honneur de la culture antique Qu’est-ce qui favorise la diffusion de la Renaissance en Europe ? Quel nouveau mode de diffusion de l’information est apparu en Europe à cette époque ? • L’imprimerie « Presque tous les peintres, architectes et sculpteurs (…) sont allés en Italie ; les uns pour apprendre, d’autres pour voir des œuvres d’art antiques et faire la connaissance de personnes qui excellent dans leur profession (…). Après avoir satisfait leur désir, ils retournent pour la plupart dans leur pays natal avec une expérience, des talents et une réputation qu’ils n’avaient pas ; et de là, devenus des maîtres, ils essaiment, vers l’Angleterre, la Norvège, la Pologne et d’autres pays du Nord, y compris même la Russie, sans parler de ceux qui vont en France, en Espagne et au Portugal. » Guiddiardini, Description des Pays-Bas, 1561 Comment se diffuse la Renaissance en Europe ?

11. La mécénat, un soutien indispensable pour les artistes de la renaissance Le mot « mécénat » se réfère au personnage de Caius CilniusMæcenas, protecteur des arts et des lettres dans la Rome antique. Il s'est progressivement élargi pour désigner dans le langage courant une personne qui soutient par son influence ou par des moyens financiers un projet culturel ou un artiste. Qu’est-ce qu’un mécène ? Un exemple de Mécène Laurent de Médicis songea à rendre sa cité plus grande et plus belle. Sur les espaces libres, il fit tracer de nouvelles rues pour y construire des bâtiments. (…) Il s’attachait tous ceux qui excellaient dans les arts ; il protégeait les gens de lettres. Laurent faisait surtout ses délices de la musique, de l’architecture, de la poésie. Machiavel, Histoires florentines, 1520-1524 De quelles manières Laurent de Médicis exerce-t-il son mécénat ? Les artistes qui font l’objet d’une aide financière du mécène doivent le glorifier dans leurs œuvres. Selon ce texte, il existe une autre manière pour le mécène de se mettre en valeur. Laquelle ? • De cette manière, tous les habitants de la ville en profitent, lui sont reconnaissants.

12. Un exemple célèbre de mécénat « Il n'y a jamais eu un autre homme né au monde qui en savait autant que Léonard, pas autant en peinture, sculpture et architecture, comme il était un grand philosophe». François 1er Léonard de Vinci François 1er Le Clos Lucé François 1er s’attache les services de Léonard de Vinci en temps que « premier peintre, ingénieur et architecte du roi» et l’installe au clos Lucé à Amboise.

13. Au Moyen-âge, dominait la « perspective symbolique » Que peut-on constater quant à la représentation des personnages de cette illustration d’un manuscrit allemand datant de 1320? • La représentation de la taille des personnages n’est pas fidèle à la réalité. Qui sont les personnages les plus grands ? • Un roi et une dame de la cour Qui sont les personnages représentés en petit ? • Des musiciens Le Roi Otto IV de Brandenburg jouant aux échecs avec une femme En regardant cette illustration , pouvez-vous en déduire ce qu’est la « perspective symbolique » ? • Les personnages adoptent la taille de leur importance sociale

14. La découverte de la perspective Marcus VitruviusPollio, connu sous le nom de Vitruve, est un architecte romain qui vécut au ier siècle av. J.-C. et qui est l’auteur d’un célèbre traité nommé De architectura (en français, « au sujet de l’architecture »). Ce texte « a profondément influencé, dès la Renaissance, des artistes, des penseurs et des architectes, parmi lesquels LeonBattista Alberti (1404-1472), Leonard De Vinci (1452-1519) et Michel-Ange (1475-1564) » . PetriLiukkonen (2008). Ce texte a servi de base pour les avancées des artistes de la Renaissance concernant la perspective Etude de proportions du corps humain selon Vitruve, réalisé par Léonard de Vinci, 1492

15. La perspective théorisée par Léonard de Vinci ( 1452-1519) Il y a trois sortes de perspectives : La première fait diminuer la taille des objets à mesure qu’ils s’éloignent de l’œil. La seconde est la façon dont les couleurs se modifient en s’éloignant de l’œil. La troisième et dernière consiste à définir comment les objets doivent être achevés avec d’autant moins de minutie qu’ils sont plus éloignés. Léonard de Vinci, Traité de peinture, 1508 Perspective linéaire Raphaël, Le mariage de la vierge, 1504

16. La perspective théorisée par Léonard de Vinci ( 1452-1519) Il y a trois sortes de perspectives : La première fait diminuer la taille des objets à mesure qu’ils s’éloignent de l’œil. La seconde est la façon dont les couleurs se modifient en s’éloignant de l’œil. La troisième et dernière consiste à définir comment les objets doivent être achevés avec d’autant moins de minutie qu’ils sont plus éloignés. Léonard de Vinci, Traité de peinture, 1508 Couleurs plus sombres Couleurs plus claires perspective des couleurs Raphaël, Le mariage de la vierge, 1504

17. La perspective théorisée par Léonard de Vinci ( 1452-1519) Il y a trois sortes de perspectives : La première fait diminuer la taille des objets à mesure qu’ils s’éloignent de l’œil. La seconde est la façon dont les couleurs se modifient en s’éloignant de l’œil. La troisième et dernière consiste à définir comment les objets doivent être achevés avec d’autant moins de minutie qu’ils sont plus éloignés. Léonard de Vinci, Traité de peinture, 1508 perspective d’effacement Raphaël, Le mariage de la vierge, 1504

18. Piero della Francesca, La cité idéale, 1475, Gallerie Nationale d’Urbino. Le point de fuite est un point imaginaire destiné à aider le dessinateur à construire son œuvre en perspective à l’aide de lignes de fuite. L'œil du peintre est à une hauteur compatible avec son passage par la porte du baptistère Rangs de nuages parallèles dont l'intervalle respecte la règle de décroissance.

19. Les bâtiments symétriques respectent la règle de décroissance pour montrer la profondeur. Les plans traités en perspective sont les verticaux de gauche et de droite ainsi que le sol carrelé

20. En architecture, une inspiration issue de l’Antiquité Plus de 15 siècles séparent ces deux bâtiments et pourtant, on retrouve de nombreux points communs architecturaux. Lesquels ? Fronton Frise La villa Rotonda, 1571 Colonnes Sur quels types de bâtiments antiques trouvait-on ces éléments ? • Les temples Le Panthéon à Rome, 1er siècle avant J-C

21. Dôme ou coupole Que remarque-t-on lorsque nous regardons la villa Rotonda de face ? La villa Rotonda, 1571 • Une symétrie parfaite Le Panthéon à Rome, 1er siècle avant J-C La villa Rotonda de face, 1571

22. De nouveaux thèmes pour les artistes Titien, Vénus d’Urbino, 1538 Botticelli, La naissance de Vénus, vers 1485 Quel point commun peut-on constater entre ces deux œuvres de la renaissance dans l’apparence des personnages ? • Les personnages principaux sont nus. Qui est Vénus ? • C’est une déesse de la mythologie romaine (déesse de l’amour) Les artistes de la Renaissance, en s’inspirant de l’Antiquité, redécouvrent la mythologie et s’en servent de sujets pour leurs œuvres.

23. Dieu Michel-Ange, La création de l’homme, 1508-1512, fresque ornant la voûte de la chapelle Sixtine du Vatican. Michel-Ange, David, 1504 Qui sont les personnages principaux de ces deux œuvres ? Qui est David ? • C’est le berger qui a tué Goliath dans l’Ancien testament et qui est devenu roi par la suite • Dieu • David De quel livre s’inspire ces œuvres ? • La Bible. Ce sont des sujets religieux

24. Thèmes issus de la mythologie ou sujets religieux, toutes ces œuvres ont un point en commun. Lequel ? • Tous les personnages sont nus « C’est une figure [Adam] dont la beauté, la pose et les contours sont tels qu’ils semblent être issu de cet instant même où Dieu créa Adam et de la main du Créateur suprême lui-même plutôt que du dessin et de la brosse d’un mortel ». Giorgio Vasari (1511-1574) Que recherchent les artistes de la Renaissance en représentant la nudité des corps ?

25. Comment représenter le plus fidèlement possible cette beauté du corps et ses contours ? Bartolomeo Passarotti (1529-1592), Leçon d’anatomie donnée par Michel-Ange à des artistes Etude de Léonard de Vinci sur les positions du bras, vers 1510 Pour en acquérir une connaissance juste et complète, j’ai disséqué plus de dix cadavres (…) Léonard de Vinci, Traité de peinture « De l’anatomie »

26. La pose Qu’est-ce qui donne une impression de mouvement ? • Les cheveux qui volent • Les fleurs qui volent • Le rendu des étoffes qui semblent mues par le vent • Les vagues et la houle • L’action des personnages qui semble prise sur le vif

27. Les conditions favorables à la Renaissance et les caractéristiques de ce mouvement artistique Une concurrence entre les Etats italiens : Emulation artistique L’Antiquité comme inspiration dans les thèmes et les formes Représenter le plus justement possible les proportions : La perspective Renaissance Représenter le plus justement possible les corps, le mouvement et la beauté des corps La nudité Soutien financier des artistes : Le Mécénat