Unidad VI Época Moderna Siglo XIX Parte 2 L.A.V.R. Almendra Vázquez Vergara Autora

1. Unidad VI Época Moderna Siglo XIXParte 2L.A.V.R. Almendra Vázquez VergaraAutora

2. IMPRESIONISMO • En 1874 el grupo de artistas que exponían en la Galería Nadar de París fueron bautizados de forma peyorativa como Impresionistas. El Impresionismo es el primer movimiento artístico del arte contemporáneo. • Su pasión por la luz y el color vibrante tiene precedentes remotos en los pintores que estudiaron la perspectiva aérea como Tiziano, Velázquez, Hals, Rembrandt, Goya y en especial los pintores románticos Delacroix, Constable y Turner. • Entre sus precedentes cercanos se encuentran los pintores de la Escuela de Barbizon, que pintaban paisajes al aire libre utilizando estudios lumínicos, y Boudin. • El principal precursor del Impresionismo fue Edouard Manet (1832-1883). Su obra es un eslabón entre el Realismoy el Impresionismo. Influido por Courbet, tuvo una primera etapa realista (Torero muerto) que abandonó pronto para seguir un estilo personal.

3. Los impresionistas intentaban captar fielmente la realidad influidos por el auge del positivismo y las ciencias. Eran un grupo de pintores coincidentes en ciertos avances técnicos y rupturistas con la pintura academicista del s. XIX pero con muy diferentes maneras de entender la pintura. • Gustaban de los colores claros, luminosos y brillantes. En vez de fundir los colores en la paleta, los impresionistas yuxtaponían pinceladas de colores puros, sin mezcla, siguiendo las leyes ópticas de «contrastes simultáneos» de Chevreul; aplicaban colores primarios o secundarios directamente sobre el lienzo y era el ojo del espectador el que recomponía los colores. • Los temas preferidos eran banales, secundarios, sin importancia: escenas urbanas, de interior de cafés, bulevares de Paris, regatas, carreras de caballos y bailarinas, que muestran su gusto por el movimiento. Y preferentemente paisajes pintados al aire libre en los que plasmaron las variaciones de la atmósfera en condiciones variables con sol, lluvia, niebla etc y el reflejo de la luz sobre el agua en sus cuadros de marinas, ríos, estanques.

4. Pintan al aire libre (para poder aprehender las variaciones de luz) Escenas de la naturaleza Interés por lo cotidiano Tema principal el paisaje Captar lo efímero de la realidad Escenas urbanas Pinceladas rápidas, enérgicas Análisis de la incidencia de la luz sobre los objetos Relación espacio, tiempo y luz (series sobre un mismo tema) Diversidad de encuadres (por influjo de la fotografía) Multitud de puntos de vista Composición Distribución libre de volúmenes y vacíos PINTURA IMPRESIONISTA Salvo Renoir no suelen emplear el negro Colores puros, claros y luminosos Sombras conseguidas con el color complementario correspondiente Colores industriales Más variedad y viveza Toques rápidos y sueltos. Yuxtaposición de manchas muy saturadas de color Se fusionan en retina del espectador Colores Ausencia de perfiles Dibujo relegado. CÍRCULO CROMÁTICO Primarios, Secundarios, complementarios Estudio teórico de los colores

5. Claude Monet Impression: soleil levant, 1872–1873 (París, Museo Marmottan Monet. Cuadro al que debe su nombre el movimiento del impresionismo.

6. Equilibrio de la composición: Formas que están por encima del horizonte se reflejan en el mar Sol naranja (cálido) rodeado de azules fríos Monet prefiere Reflejar la atmósfera y el agua (va a ser el único que permanece fiel al estilo toda su vida) Diagonal de las tres barcazas Desaparición del dibujo (contornos difuminados) Pinceladas en diferentes direcciones Claroscuros sustituido por yuxtaposición de colores Colores puros y brillantes El título del cuadro hizo que un crítico de arte (Louis Leroy) denominara despectivamente al movimiento “impresionismo” y los artistas que participaron en la exposición en la sala del fotógrafo Nadar (antiacademicismo) lo aceptaron Pinceladas divididas en bandas horizontales o verticales (suele preferir las redondeadas para el agua y las nubes) Claude-Oscar Monet Impresión: salida del sol

7. Le interesa más que el edificio en sí, cómo se ve afectada la catedral por la incidencia de la luz en distintos momentos del día y desde diferentes ángulos (se iba desplazando hacia la derecha) Serie de más de cuarenta lienzos Desmaterialización de las formas Claude-Oscar Monet Serie Catedral de Rouen

8. Aparente espontaneidad de actitudes ocultan una compleja labor de composición Las interrelaciones de los personajes a través de las miradas nos hacen dirigirnos de un lado al otro del cuadro e imprimirle gran frescura La diagonal separa al dueño del restaurante y a la futura mujer de Renoir del resto Los dos tríos están situados en un lado del cuadro Se trata de una obra en la que aparecen retratados conocidos del pintor Gran preocupación por las naturalezas muertas Pierre Auguste Renoir El almuerzo de los remeros

9. Edgar Degas (1834–1917) La primera bailarina 1878 Pastel

10. Efectos de la luz artificial Captación del movimiento Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) Final de un arabesco

11. Édouard Manet, Le Déjeuner sur l'Herbe (1863). Museo de Orsay

12. Zonas de blanco que dejan ver tela aumentan luminosidad y potencia los tonos Arquitectura cromática: ocres y verdes (más intensos cuanto más próximos) del valle frente a cielo y montaña con predominio de azul Contornos escarpados y angulosos de la montaña Mosaico formado por planos coloreados que definen formas y espacio Pinceladas anchas, geometrizadas (cuadradas) y muy densas Escalona planos sucesivos graduando tonos en pinceladas verticales, horizontales u oblicuas Más de sesenta versiones Paul Cézanne Serie la montaña de Santa Victoria

13. Paul Cézanne trabajó la perspectiva a la manera cubista, fue de los pioneros cubistas antes que Picasso y George Braque Composición equilibrada de estructura piramidal Movimiento ascensional de árboles Va distribuyendo armónicamente planos de color Sigue jugando con el blanco (fondo de tela) como potenciador de tonalidades Contrastes tonos cálidos (mujeres, ribera) y tonos fríos (cielo) Monumentalidad de los desnudos Pinceladas planas Tema de bañistas es el principal durante buena parte de la última etapa de su vida Paul Cézanne Las grandes bañistas

14. Por reconstruir a partir de la realidad una naturaleza basada en formas geométricas puras se le considera antecedente del cubismo Composición clara y simple basada en una figura bloque que ocupa centro de la obra Huye de las formas cambiantes y trata de captar la esencia Contraste formas rectas del fondo y curvas de cabeza y hombros Repiten modelo femenino Taza y cafetera protagonismo propio Vestido con pliegues a base de planos geometrizados Color blanco y azul potencian su presencia Contrastes cromáticos tonos cálidos y fríos: azul vestido, anaranjado de tapete y ocres verdosos del fondo Simplificación geométrica Paul Cézanne Mujer de la cafetera

15. Composición equilibrada pero con ligera asimetría Personaje maduro (parece que jardinero de su padre) aparece completo con un pequeño espacio detrás Botella como eje central levemente desplazada a un lado Personaje joven y corpulento aparece cortado Pinceladas cortas en la dirección de cada objeto (perpendiculares, diagonales) Predominio de colores cálidos Claridad geométrica: Se reducen las formas a conos, cilindros y esferas Sombras violáceas Simbología: cartas más claras = triunfo Protagonismo de la mesa y manos enfrentadas Perspectiva invertida. Los objetos avanzan desde el fondo hacia nosotros Líneas de contorno muy marcadas, delimitan figuras, dotándolas de protagonismo al margen del espacio (aíslan del entorno) cinco versiones del mismo tema Paul Cézanne Los jugadores de carta

16. Contraste entre composición muy clásica (un triángulo) y encuadre con las figuras en primer plano de tres cuartos de cuerpo. Fondos claros sobre telas gruesas Prefiere pintar personas a paisajes Utiliza el negro. De hecho en este cuadro el elemento rector es el azul-negro Superposición de capas transparentes y delgadas Fuertes contrastes entre colores cálidos y fríos Pierre Auguste Renoir El palco

17. Escultura Aunque la obra está hecha en bronce, hay dudas sobre si Rodin tenía pensado realizarla en mármol por lo compacto del diseño del modelo en escayola Cuerpo hacia atrás y cabeza elevada Movimiento ascensional No se trata de realizar un retrato fidedigno sino de reflejar el genio creador del escritor Ausencia de adornos Contraste entre parte superior con formas muy marcadas (fuerte expresionismo) y la zona inferior apenas desarrollada (sin zonas de transición) Figura envuelta en una bata Enormes dimensiones (más de dos metros, mientras que Balzac era bajo) Pedestal bajo Cuerpo apoyado sobre una pierna Auguste Rodin Monumento a Balzac

18. Multiplicidad de puntos de vista Pensamiento reconcentrado refleja intensidad del esfuerzo Extremidades sobredimensionadas Captación del movimiento en distintas fases: beso apasionado pero mano apenas acaricia aún vacilante Cuerpo musculoso en tensión Superficie muy lisa (mujer más, Pulida, hombre de carnes más duras) Superficie sin pulimentado crea fuertes claroscuros contraste Personaje cerrado sobre sí mismo (líneas de fuerza) Técnica del “non finito” rugosidad El beso El pensador Auguste Rodin

19. Características generales: multiplicidad de puntos de vista, técnica del non finito que acentúa claroscuros, expresividad de manos, tensión muscular, etc. No son figuras ennoblecidas, sino individuos derrotados que se dirigen hacia su cruel destino Son figuras aisladas unas de otras. Avanzan en distintas direcciones Temática: Eduardo III de Inglaterra exige tras la rendición de la ciudad, que seis importantes miembros de la misma vayan descalzos, con traje de arpillera, cuerdas en el cuello y llevándole las llaves de la plaza tomada Sustituye el alto pedestal por una baja platafoma Auguste Rodin Los burgueses de Calais