1 / 15

Konstmusikens historia

Konstmusikens historia. Kort sammanfattning. Medeltiden (ca 500-1450-talet). Gregoriansk sång (600-1000 ), efter påven Gregorius den store, som samlade ihop texter och melodier, Kyrklig sång, "munksång” Syftet var främst bön T exter ur Bibeln, sång på latin

brody
Télécharger la présentation

Konstmusikens historia

An Image/Link below is provided (as is) to download presentation Download Policy: Content on the Website is provided to you AS IS for your information and personal use and may not be sold / licensed / shared on other websites without getting consent from its author. Content is provided to you AS IS for your information and personal use only. Download presentation by click this link. While downloading, if for some reason you are not able to download a presentation, the publisher may have deleted the file from their server. During download, if you can't get a presentation, the file might be deleted by the publisher.

E N D

Presentation Transcript

  1. Konstmusikens historia Kort sammanfattning

  2. Medeltiden (ca 500-1450-talet) • Gregoriansk sång (600-1000), efter påven Gregorius den store, som samlade ihop texter och melodier, • Kyrklig sång, "munksång” • Syftet var främst bön • Texter ur Bibeln, sång på latin • Enstämmigt, ibland som växelsång mellan två grupper • Inga instrument = a capella • Vid år 1000 blev musiken flerstämmig • Man började sjunga i kanon

  3. Medeltiden, profan musik • Trubadurer (1100-1300) • Kringvandrande diktare och musiker i Europa • Spelade på luta och harpa • Sjöng om riddare och kärlek • Sjöng i falsett, på det språk man talade • Andra vanliga instrument: pommer, rebec, vevlira

  4. Balladen • Betyder dansvisa (från ballare) • Utfördes ursprungligen som ringdans • Sången - växelsång mellan försångarens strofer och körens refräng, omkvädet • Berättande, ofta dramatiskt innehåll, vanligen många verser • En del användes som arbetssånger

  5. Renässansen (ca 1450-1600) • Nya upptäckter och idéer, intresse för allt mänskligt = humanism • Renässans = pånyttfödelse, av antikens ideal • Den världsliga, profana, musiken växte • Kompositörer arbetade även vid rika furstehov, inte bara åt kyrkan • Instrumentalmusiken utvecklades mycket • Notskriften viktig: mer invecklad musik, sprida musiken, • Vanliga instrument: blockflöjt, krumhorn

  6. Reformationen (M.Luther 1517) ledde bl a till kyrkosång på det egna språket istället för latin • I kyrkan: instrument, flera stämmor, t ex som kanon • Palestrina utvecklade kyrkomusiken • Polyfoni=många ljud, varje stämma en egen melodi, alla lika viktiga

  7. Barocken (1600-1750) • Kyrkliga (sakrala) och världsliga (profana) musiken lika stora • Barock = grotesk, överdriven, • Terrassdynamik - man spelade starkt eller svagt, inga succesiva övergångar • Melodi + basstämma och ackord, dur och moll • Opera = teater där man sjunger replikerna (Italien) • Oratorium = religiös opera utan kostymer och agerande • Frankrike – baletten föds vid Ludvig XVI´s hov • Vanligt instrument - cembalo (föregångare till pianot) • Kända kompositörer: Bach, Roman, Vivaldi, Händel

  8. Wienklassicismen (ca 1750-1830) • Staden Wien i Österrike - centrum för musiken, därav namnet på perioden • Upplysningen - förnuft, logik, klarhet • Kung och adel förlorar makten till borgarna, medelklassen, revolutioner • Offentliga konserthus och operor – köpa biljetter

  9. Trött på tung och mörk barockmusik – ville ha underhållningsmusik • Musiken - lättfattlig, elegant, roande, med kontraster, olika teman • Kammarmusik - mindre grupp, t ex stråkkvartett, spelade ofta på fester • Symfoni - stort verk för orkester i flera delar • Stora kompositörer: Mozart, Beethoven, Haydn

  10. Romantiken (1800-talet) • Industrialisering - folk flyttade till städerna • I städerna fanns det mer musik och teater • Pessimism och osäkerhet – längtan bort till drömmens rike, exotiska länder, känslan viktig • Konstnärens verk = ”en spegling av det eviga”, skulle leda till lycka, • Genikult/idolskap, den fria konstnären,

  11. Orkestrarna större =behov av dirigent, • Nya klanger, ackord, tonartsbyten • Programmusik= musik som berättar eller beskriver något, t ex en resa, ett konstverk, naturen • Solosång med piano • Musikdramat – Wagners idé om operan, ett ”allkonstverk” där bild, poesi och arkitektur skulle förenas i en helhet • Kompositörer: Schubert, Mendelssohn, Chopin, Brahms

  12. Nationalromantik • Stor politisk oro i Europa, självständighetssträvan, nya stater bildas • Ny känsla av identitet, försök att skapa nationella stilar, inspiration från folksagor, folkmusik, • Nationalsånger • Kompositörer: Alfvén, Grieg, Sibelius, Dvorák

  13. 1900-talet • Impressionism = intryck, från målarkonsten (Monet) • Stämning, atmosfär viktig, inte detaljer • Tonarterna försvann, ackord staplas på varandra, måleri med klangfärg och rytm • Frankrike, Paris viktigt: Debussy, Ravel

  14. Expressionism = uttryck, också från konsten • Starka sinnesstämningar av ångest, lidande, extas, • Atonal musik – alla tonarter borta, ingen tydlig rytm eller melodi, slumpartad, blandning av olika sorters instrument • Tolvtonsmusik, Schönberg, skalans alla toner används

  15. Efter 1920 • Inga tydliga riktningar • Musikexperiment • Elektronisk musik, t ex av Stockhausen, inspirerade den tidiga synthpopmusiken • Slumpmusik, publikens reaktion en del av stycket, t ex av Cage

More Related