LOS 40 PRINCIPALES

1. LOS 40 PRINCIPALES

2. pintura

3. MichelangeloMerisi, El Caravaggio(1573-1610) Naturalista de estilo Barroco, introdujo en sus obras la pintura claroscuro, que establece mayor dramatismo en la escenas. Agregó nueva vida al antiguo manierismo romano, y para ello acentuó la simplicidad y el realismo, cosas que observamos en sus obras religiosas. Su utilización de modelos populares para pintar sus primeras obras profanas y posteriores composiciones.

4. Los músicos San Juan Bautista

5. El tocador de laúd

6. Leonardo da Vinci (1452-1519) Nació en las afueras de Florentina, en la pequeña localidad de Anchiano en 1452, aunque para otros nació en Vinci, de ahí su "apellido", por lo que a su nombre de pila se añadió el de su padre (Ser Piero) y la localidad de nacimiento siendo entonces "Leonardo di Ser Piero da Vinci". Sin embargo, Leonardo acostumbraba firmar sus trabajos sin emplear el nombre de su padre. Desde niño mostró aptitudes para las artes plásticas, principalmente el dibujo. Poseía una gran capacidad de observación lo que le valió no sólo a su obra artística sino también a otros temas que estudió como la física, la música o el naturalismo, un gran realismo y naturalidadSu producción estuvo marcada por el interés hacia el claroscuro y el sfumato, la técnica con la que difumina los contornos, consiguiendo una excelente sensación atmosférica como se aprecia en su obra más famosa, la Gioconda

7. La Dama del Armiño Mona Lisa

8. La última cena

9. Diego Rodríguez de Silva Y Velázquez (1599-1660) Es considerado uno de los más prolíficos pintores del Barroco español. Cuando contaba tan sólo con 11 años comenzó su aprendizaje en el taller del maestro Francisco Pacheco. Su primera etapa está marcada por la influencia del pintor Caravaggio. El tenebrismo es el elemento más destacado en este período.En 1623 se instala en Madrid y se convierte en el pintor oficial del rey Felipe IV. De esta época destaca el cuadro Los borrachos.Seis años más tarde, el pintor viaja a Italia donde estudia y se ve influido por Tiziano, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci.La década de los treinta supone un cambio en la pintura de Velázquez, que se vuelve más colorista. Esto puede apreciarse en cuadros como Las lanzas y La Venus del espejo.En 1649 realiza un segundo viaje a Italia, en el que llega a pintar al Papa Inocencio X. A su regreso a Madrid, pinta su cuadro más conocido: Las Meninas.En 1659, es galardonado con la Cruz de Santiago y muere en Madrid en 1660.

10. Las Meninas

11. La Venus del espejo

12. El triunfo de Baco (Los Borrachos)

13. Francisco De Goya (1746-1828) Pintor nacido el año 1746. Obra primeriza son los frescos del Pilar de Zaragoza. Pintor de cámara de Carlos IV en 1789.En 1792, a consecuencia de una grave enfermedad, quedó sordo. En 1794 publicó una serie de aguafuertes, Los caprichos.La guerra de la independencia le sugirió los aguafuertes de la serie Desastres de la guerra (1810-13) y los cuadros El Dos de Mayo y los Fusilamientos de la Moncloa (Prado). En 1815-16 grabó la serie La tauromaquia. Amargado por el absolutísimo de Fernando VII, se retiró a su quinta del Sordo en las afueras de Madrid (1819), cuyos muros decoró con las llamadas “ pinturas negras” pasadas después al lienzo (Prado). Grabó entonces la colección de Los disparates. En 1823 se exilió a Burdeos, donde en 1828 murió.

14. La maja desnuda La mujer del abanico

15. Retrato de Mª Teresa de Borbón Godoy

16. Luis De Morales (1500-1586) Seguidor del rafaelismo, pero con rasgos ya manieristas (el canon alargado de las figuras, idealización de los personajes, sus actitudes, sus gestos, etc.), y posteriormente también rasgos leonardescos (esfumado, tratamiento de los velos, etc.) y de la escuela flamenca (cuidada meticulosidad de su técnica, el tratamiento del tema de la Piedad). Sus obras más importantes son de carácter religioso. Sus vírgenes tienen características muy peculiares, como son recogida severidad, unida a una carga de equívoca sensualidad.

17. La Virgen del pajarito La Piedad

18. La Virgen con el niño

19. El Bronzino(1503-1572) Fue uno de los artistas sobresalientes de la pintura estilo manierista Toscano, de formas elongadas, ángulos de visión diferentes y poses elegantes. Conocido también como AgnoloBronzino, maestro en el arte de la coloración, alcanzó un gran nivel en la composición de sus cuadros realistas. Su especialidad fueron los retratos y las escenas religiosas. Su estilo, es distante, refinado, aristocrático y técnicamente brillante en la ejecución de detalles y colores.

20. Lucrecia Panciatichi Retrato de Don García de Médicis

21. Venus y Cupido

22. HenriMarieRaimondToulose-Lautrec (1864-1901) Pintor, dibujante y cartelista francés. Toulouse-Lautrec es una de las figuras más originales del arte del siglo XIX. Nació en el seno de una familia aristocrática y tuvo una infancia y una adolescencia felices, dedicadas en buena medida a la práctica del deporte. La pasajera de la cabina

23. La Toilette Las dos amigas

24. Henri Matisse(1869- 1954) Pintor francés líder del fauvismo. Está considerado como una de las grandes personalidades en la configuración del arte del siglo XX . Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, el 31 de diciembre de 1869, en el seno de una familia de clase media. Estudió derecho en París entre 1887 y 1889. Comenzó a ejercer como abogado, sin embargo, en 1890, mientras se recuperaba de una apendicitis, se sintió atraído por la pintura.

25. La rata verde La danza

26. Armonía en rojo

27. Vasily Kandinsky (1866-1944) En 1910 ya había pintado la Primera acuarela abstracta donde vacía de contenido el espejo de la realidad En el mismo año escribe De lo espiritual en el arte, donde afirma que “el problema de la forma es secundario en el arte”. postula así la evasión de la objetividad y se sumerge en una pintura de ritmo rotativo, salpicada de manchas de color y de signos gráficos de valor emocional para explicar su mundo interior. El camino de la abstracción estaba abierto. En 1914, con la llegada de la Guerra, el Jinete Azul se disuelve. El testigo lo recuperaría los pintores norteamericanos de finales de los años 40 al imponer el expresionismo abstracto.

28. Moscú

29. Grupo

30. Fernando Botero Angulo Es un pintor, escultor y dibujante colombiano nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín (Antioquia). Considerado el artista vivo originario de Latinoamérica más cotizado actualmente en el mundo. Icono universal del arte, su extensa obra es reconocida por niños y adultos de todas partes por igual Bailarines

31. Desnudo femenino en la hierba El baño

32. Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) genialidad sólo es comparable, en el siglo XX, con la realizada en el terreno del pensamiento por Freud, fundador de la escuela psicoanalítica, o la ofrecida por Einstein en el campo de la ciencia, cuya teoría de la relatividad proporcionó una nueva visión del universo.

33. Ciego y Lazarillo Las señoritas de Avignon

34. Guernica

35. Marcel Duchamp (1887-1968) Artista dadaísta francés, cuya obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del arte de vanguardia del siglo XX. Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville, y era hermano del artista Raymond Duchamp-Villon y del pintor Jacques Villon. Duchamp comenzó a pintar en 1908. Después de realizar varias obras en la línea del fauvismo, se dedicó a la experimentación y al arte de vanguardia e hizo su obra más famosa, Desnudo bajando una escalera .

36. La novia desnuda por sus solteros,incluso Gioconda

39. Los poetas Personajes de la noche

40. Paisaje Catalán

41. RenéMagritte(1898-1967) René Magritte nació en Bélgica en 1898. Perteneció al grupo surrealista de París del que también formaban parte Jean Arp, André Bretón, Salvador Dalí, Paul Eluard, y Joan Miró. Su exposición de 1936 en Nueva York  alcanzó fama mundial. En 1956 recibió el Premio Guggenheim. Murió en Bruselas en 1967. La obra de Magritte es una permanente invitación a la reflexión a partir de los objetos más cotidianos. Por ello, a su obra a veces se la califica de "realismo mágico".

42. Los amantes Falso espejo

43. Objetos personales

44. Salvador Dalí(1904-1989) a través de sus ensoñaciones y recuerdos, dará rienda suelta al pavor por el contacto físico con el sexo contrario, al miedo a la castración, heredado del complejo de Edipo que le enfrentó a su padre, y a la obsesión enfermiza por la impotencia, la muerte y la putrefacción. portentosa habilidad como dibujante académico. Su factura es tan precisa, que el propio artista se referirá a alguno de sus lienzos como “fotografías pintadas a mano”.

45. Retrato de Mae West

47. JacksonPollock(1912-1956) en su juventud se psicoanalizó siguiendo el método de Jung al comenzar un tratamiento psiquiátrico contra el alcoholismo. Una vez recuperado, abrirá las puertas de su subconsciente al arte, mediante la técnica del dripping, susceptible de ser traducida como “hacer chorrear directamente el color de un recipiente sobre el lienzo extendido en el suelo”. Con esta técnica se produce una disminución del control que el artista ejerce sobre la gestación de un cuadro, a la vez que los materiales se independizaban del pulso del pincel y se distribuían con mayor armonía.

50. Willem De Kooning(1904-1997) Pintor estadounidense de origen holandés. Es el artista más destacado del expresionismo abstracto estadounidense. Las pinturas de DeKooning, así como los trabajos escultóricos que desarrolló a partir de 1969, combinan figuración y abstracción. La figura humana es el tema favorito del artista, siempre representada de manera cruel y desgarradora, no exenta, sin embargo, de lirismo. En la década de 1950 realizó su magistral serie de Mujeres, plasmadas de manera grotesca, realzando rasgos sexuales entre un caos de violentos brochazos de color. De Kooning logró el equilibrio entre la gestualidad del trazo y la emotividad inmediata del color, dotando sus composiciones de una vitalidad sorprendente.