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PLANOS. Llamamos plano al segmento de cinta que se graba en forma ininterrumpida desde el momento en que disparamos la cámara hasta el momento en que la detenemos.El plano es la unidad que transcurre entre dos transiciones.
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Llamamos plano al segmento de cinta que se graba en forma ininterrumpida desde el momento en que disparamos la cámara hasta el momento en que la detenemos.El plano es la unidad que transcurre entre dos transiciones. • Todo plano está constituido por un conjunto de elementos que determinan su significación. Vale aclarar que ésta no se agota en la interacción de los mismos, sino que también está condicionada por el lugar que el plano ocupa en el montaje. • Los elementos más importantes son: • Encuadre • Campo • Ángulo • Iluminación • Movimiento • Duración • Sonido
El encuadre es la selección de un fragmento del espacio situado frente a la cámara. • El acto de encuadrar exige disponer los elementos visuales dentro de los límites impuestos por el marco del visor; esta operación remite a un punto de vista, entendido como emplazamiento óptico de la cámara, es decir, el lugar desde donde se mira. • A su vez, el encuadre comunica una visión del mundo, revela la mirada de quien lo realiza. Por lo tanto la organización del cuadro resulta una cuestión central como construcción de sentido. Al mismo tiempo que guiamos la atención del espectador hacia los aspectos más significativos creamos las condiciones de percepción de la imagen, proponemos un modo de ver.
GRAN PLANO GENERAL O PLANO GENERAL LARGO • muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio.
PLANO GENERAL • muestra un escenario amplio en el cual se incorpora la persona, y ocupa entre una 1/3 y una 1/4 parte del encuadre. empieza a dar importancia al objeto o sujeto. Es más descriptivo que el gran plano general puesto que reduce su arco de cobertura dando más detalles de la situación, aunque de una porción de realidad más pequeña. Con este tipo de planos, se suelen presentar grupos de personas, dando indicaciones de lugar y tiempo en que transcurre la acción. Tiene un valor descriptivo.
PLANO DE CONJUNTO o plano general concreto Abraza un pequeño grupo de personas o un ambiente determinado. Interesa la acción y la situación de los personajes. Tiene un valor descriptivo, narrativo o dramático.
PLANO FIGURA o PLANO ENTERO • cuando los límites superior e inferior del cuadro casi coinciden con la cabeza y los pies de la figura humana. Tiene un valor narrativo pero comienza a potenciar el valor expresivo o dramático.
PLANO AMERICANO • (o 3/4). Los límites inferior y superior de la pantalla coinciden con la cabeza y las rodillas de la persona. Tiene un valor narrativo y dramático. • El desenfoque del fondo tiene especial importancia en el plano americano. Dándole un alto nivel de nitidez, buscamos no perder la referencia del entorno en el que se sitúa el personaje sin que éste pierda su papel predominante.
Plano en profundidad • Cuando el director coloca a los actores entre sí sobre el eje óptico de la cámara dejando a unos en primer plano y a otros en plano general o plano americano. No se habla de dos planos, primer plano o segundo plano, como haríamos en lenguaje coloquial, pues hemos definido plano, por razones prácticas, como sinónimo de encuadre.
PLANO MEDIO (o intermedio) • Presenta la figura humana cortada por la cintura, de medio cuerpo para arriba. También hay el plano medio corto (el busto) y el plano medio largo (de la pantorrilla para arriba). Tiene un valor expresivo y dramático, pero también narrativo.
PRIMER PLANO • El rostro entero de la persona, generalmente desde la clavícula. Tiene un valor expresivo, psicológico y dramático. • Tiene la facultad de introducirnos en la psicología del personaje.
PRIMERISIMO PRIMER PLANO o semi primer plano • Potencia los valores del primer plano, aunque también puede ser meramente descriptivo. • Concentra la atención del espectador en un elemento muy concreto, de forma que sea imposible que lo pase por alto. Si se refiere al cuerpo humano, este tipo de encuadre nos mostrará una cabeza llenando completamente el formato de la imagen. Desde el punto de vista narrativo nos puede transmitir información sobre los sentimientos, analiza psicológicamente las situaciones y describe con detenimiento a los personajes.
Gran primer plano: cuando la cabeza llena el encuadre. • Plano corto: encuadre de una persona desde encima de las cejas hasta la mitad de la barbilla.
Muestra un objeto o una parte de un objeto. Puede tener un valor descriptivo, narrativo, simbólico o dramático. PLANO DETALLE
Otros: • Plano sobre el hombro: cuando se toma a dos personas en diálogo, una de espaldas (desde el cogote), y otra de frente que abarca dos tercios de la pantalla. • Plano secuencia: es una forma de filmar, en el que en una toma única se hacen todos los cambios y movimientos de cámara necesarios. No suelen hacerse muy largas por la dificultad de rodaje que entrañan. No obstante, hay planos secuencia memorables por su calidad, longitud y anécdotas de rodaje, como el comienzo de Sed de mal(Touch of evil 1958), de Orson Welles. • Plano subjetivo o punto de vista: cuando la cámara sustituye la mirada de un personaje.
Los planos al rodar un diálogo • Un diálogo plantea el problema del cruce de ejes en su forma más sencilla, por lo que es una buena ilustración de los problemas que plantearán situaciones similares. (ej.: entrevista). • Un diálogo puede rodarse desde una sola posición o desde varias. Vamos a diferenciar en el rodaje del diálogo algunos planos importantes: • - Plano Master: el plano de los dos personajes del cual partimos y al que recurrimos, porque es el que nos da una visión completa de la acción
- Plano/Contraplano: planos que se intercalan según intervenga uno u otro personaje en el diálogo. • - Plano Subjetivo: plano invertido. Cuando habla el personaje A, la cámara se sitúa desde el punto de vista del personaje B (la cámara es el personaje B).
El campo es el espacio visible en la imagen. Una de sus particularidades es el efecto de tridimensionalidad. Si bien la pantalla es una superficie plana, percibimos el espacio representado con una profundidad donde se desarrollan las acciones. • El campo se complementa con el espacio fuera de campo, que sería la otra dimensión del espacio representado, su dimensión oculta. Si el espacio en campo es lo visible en la imagen, el fuera de campo es lo invisible, lo que el espectador no ve pero no puede evitar tener en cuenta.
El espacio fuera de campo se divide en seis segmentos: los cuatro primeros son las zonas lindantes a los bordes del encuadre. El quinto segmento corresponde al área detrás de cámara, es habitual que las personas ingresen o salgan de campo pasando junto a la cámara. El sexto segmento incluye todo lo que se encuentra detrás de los elementos propios del lugar de la acción (una puerta, una pared) o dentro de un elemento presente en el lugar (una bolsa, la caja de una camioneta).
Ya hemos señalado que el encuadre implica un punto de vista; la cámara se sitúa en un determinado lugar con relación al tema. El ángulo de encuadre consiste en la posición de la cámara con respecto a lo que vemos, tomando como referencia el eje óptico: la línea imaginaria que une el objetivo de la cámara con la figura de la escena.
Establecemos una distinción entre los ángulos verticales y los ángulos horizontales. En los verticales la cámara se coloca a diferentes alturas con respecto al sujeto; en los horizontales, la cámara adopta distintas posiciones con referencia al rostro del sujeto. • Los ángulos verticales más comunes son tres: normal, picado y contrapicado.
ÁNGULO NORMAL • En el normal la cámara se ubica a la altura de los ojos del sujeto encuadrado, esté sentado o parado. Esta posición es frecuente en las imágenes de exteriores de los noticieros, debido a que los camarógrafos llevan la cámara al hombro.
ÁNGULO INCLINADO o cenital: la cámara enfoca hacia abajo con el eje óptico perpendicular al plano del suelo
ÁNGULO PICADO: la cámara enfoca al sujeto desde arriba; se sitúa por encima de la posición para el ángulo normal.
ÁNGULO CONTRAPICADO: la cámara capta al sujeto desde abajo; se ubica por debajo de la posición para el ángulo normal.
VISTA DE GUSANO o ángulo supino: es el ángulo que adoptamos cuando, tendidos en el suelo, miramos el cielo.
En el ángulo de frente el sujeto mira hacia la cámara, ésta puede estar levemente desplazada hacia un costado pero siempre podremos ver los dos ojos completos de la persona. Este ángulo produce un efecto de fuerte vínculo con el espectador. Es el más utilizado en los planos de los conductores de los noticieros. En el de tres cuartos la cámara se coloca a 45° del sujeto; podemos ver un lado del rostro completo y parte del otro lado. En este ángulo se recomienda que la nariz quede comprendida dentro del óvalo del rostro de modo que permita ver el ojo más alejado.
Estos dos ángulos son los más habituales porque brindan la mayor información sobre el rostro. En el de perfil la persona se ubica en un ángulo de 90° con relación al eje óptico de la cámara, mirando hacia un borde lateral del encuadre. El espectador no puede ver un lado del rostro y su atención se dirige hacia el espacio fuera de campo. En el ángulo de espaldas la cámara se sitúa detrás del sujeto, en la posición diametralmente opuesta a la del ángulo de frente. El espectador observa la acción o el lugar al mismo tiempo que el sujeto. En el de media espalda la cámara se coloca en una posición intermedia entre la de perfil y la de espaldas. En el caso que una persona esté dibujando, esta posición nos permite ver el dibujo.
El significado de los ángulos y de los demás elementos del plano depende del contexto particular del video o película. En muchos casos el contrapicado le confiere fuerza y poder al sujeto, pero esto no es siempre así; ya que a veces es el ángulo adecuado para transmitir la debilidad o la angustia de una persona.
Al igual que en la literatura se utilizan los signos de puntuación, en el lenguaje visual también. Nos valemos de ellos para pasar de un plano a otro, o de una secuencia a otra. Sería muy difícil crear una narración visual sin estos signos. La mayor parte de las transiciones proceden de formas teatrales, puesto que en un principio el cine imitó la técnica del teatro. • Cortinilla = el telón del teatro. • Fundido = apagar las luces.
Las principales transiciones son: • 1.- El corte • 2.- El fundido • 3.- Encadenado • 4.- La cortinilla • 5.- La superposición
El corte • El corte es la transición más simple. Es dinámico y asocia instantáneamente dos situaciones. El cambio rápido tiene impacto de potencia en el espectador, mayor que el gradual y aquí radica la fuerza expresiva del corte. • El corte, como todo tratamiento de realización, deberá estar motivado. Los que no lo están, interrumpen la continuidad y pueden crear falsas relaciones entre planos. Los cortes son saltos del punto de vista del lugar, que obligan al espectador a relocalizar o interpretar cada imagen. • El momento apropiado para realizar un corte es cuando se produce una acción o reacción. Por ejemplo cuando un personaje vuelve la cabeza en una expresión de asombro, o cuando el sujeto inicia la acción de levantarse, etc...
