La Renaissance XV e et XVI e siècle

1. La RenaissanceXVe et XVIe siècle La science moderne prend son élan, beaucoup de perspectives L’esprit est très dramatique, théâtrale L’être humain est au centre de nos préoccupations.

2. La renaissance est une grande période d’exploration, dans tous les domaines. Exploration du nouveau, goût du nouveau. Grands « explorateurs » Antiquité: Ptolémée (la terre est au centre de l’univers) Renaissance: - Isaac Newton (théorie de la gravitation universelle et la création) - Léonard de Vinci (la Joconde, l’homme de Vitruve) - Copernic (1543, le soleil au centre de l’univers) - Galilée (confirme les théories de Copernic) - François Villon (littérature, poète) - Ronsard (littérature, poète)

3. Invention de l’imprimerie en Allemagne par Gutenberg en 1450. • On remet en question la religion (on critique le mélange politique/religion) • Alexandre VI (Borgia) (pape de 1492 à 1503), il aime la luxure, il a plusieurs maîtresses. • Jules II (pape de 1503 à 1513), il chasse la famille Borgia de Rome Guerre de religion. Catholiques contre protestants • Henri VIII (1491 à 1547), créateur de l’Église anglicane. • Martin Luther (1483 à 1546), père du protestantisme

4. Valorisation de l’architecture

5. Le concile de trente • En Italie • De 1545 à 1563 • Prend position par rapport aux religions. Il cherche à redéfinir le culte du dogme, dans le mvt. de la contre-réforme. • 25 sessions, la 22e (1562) parle de musique • 7 points importants : • Le rôle de l’orgue • Interdire la musique profane dans le chant • Prohibition des pièces non-liturgiques • Primauté du chant grégorien • Interdit les modifications dans la liturgie • Institutionnaliser les coutumes veilles d’au moins 200 ans. • La polyphonie ne devrait nuire aux paroles

6. La Renaissance en musique • Angleterre • Lieu important qui contribue au renouvellement musicale • Utilisation de la polyphonie et d’un style particulier; on emploie la 3ce et la 6te. Ailleurs, ces deux intervalles sont considérés comme dissonant. • Formes musicales : Gymel (2 voix) Faux bourdon (3 voix)

7. Pièce Gymel = Edi Be Thu • Début et fin de phrases sur consonances parfaite avec au milieu des successions de 3ce • Impression de fonction harmonique, d’accords. http://www.youtube.com/watch?v=WQeK_Pmb30w

8. Pièce Faux bourdon = Agnus Dei (Guillaume de Machaut – la messe Notre-Dame) • 3 voix = faux bourdon • Présence de la double sensible • Débute et se termine par des consonances parfaites et au milieu des 3ce et des 6te (complètement différent d’en Europe) • Partie d’une messe polyphonique • 3 phrases qui débutent par Agnus Dei http://www.youtube.com/watch?v=AKpexxzR4Ak

9. Au XVe siècle, la musique anglaise se fait connaître en Europe grâce à la guerre de cent ans (1337-1453) = échange Les Français et les Italiens aiment beaucoup ça et ils vont intégrer les 3ce et les 6te à leur musique. • C’est une musique de contrepoint, de mélodie superposées où chacune des voix a la même importance.

10. John Dunstable (1385-1453) • D’origine anglaise mais il reste en France (parle français couramment) • Musicien, compositeur, astronome et mathématicien • Sa musique est très mélodique et très belle. • Introduit la 3ce et la 6te (il utilise la triade) • Il a fait beaucoup de musique religieuse. (nous avons seulement 3 chansons polyphonique de lui. Le reste c’est de la musique religieuse (messe/motet)

11. Dunstable « éleva le dialecte national anglais au niveau d'un style universel qui marque l'abandon de l'Ars nova du XIVe siècle, ou plutôt qui lui infuse un sang neuf et tire des conséquences inédites de ses principes, assurant ainsi le passage à la musique de la Renaissance ». M. F. Bukofzer

12. Pièce John Dunstable : Quam pulchra es. • Motet à 3 voix • Pièce courte • Plus d’isorythmie (technique d’unification de la musique par le rythme) • Toutes les voix ont le même texte (latin) • Combinaison du binaire et du ternaire • Etc. (voir la partition) http://www.youtube.com/watch?v=EqRZ22mYjCg

13. Messes - Dans ses messes polyphonique, il y a un thème cyclique qui unit les différentes parties de la messe. - C’est le cantus firmus : Mélodie (souvent grégorienne) que l’on retrouve dans toutes les parties de la messe. - Parfois, c’est un thème de leur création mais c’est encore rare. - Le cantus firmus est souvent à la voix de ténor, en valeur longue. - Messe à cantus firmus migrateur = le cantus firmus change de voix, il se promène d’une voix à l’autre. Ex: 1ère phrase au ténor, 2e à l’alto, 3e à la basse, etc. - Messe paraphrase = toutes les voix sont basées sur le cantus firmus. Valeur plus courtes et de manière plus libre.

14. Messe - suite Messe parodie = s’inspire de chansons polyphoniques. Les voix suivent le même cheminement que dans les chansons mais avec quelques changements de rythme. Les 4 voix suivent les 4 voix de la chanson. - Exemple : Josquin des Prez – Missa Mater Patris www.youtube.com/watch?v=ZQ9XKsL57yU

15. Messe - suite • Parfois, ils prennent une idée abstraite et en font le point de départ de la composition. (cela devient le cantus firmus) • Exemple : Johannes Ockeghem Missa Cuiusvis Toni - Messe que l’on peut lire dans tous les tons. http://www.youtube.com/watch?v=hKAdtaXyxi0

16. Pièce • Guillaume Duffay – Messe de l’homme armée - Fin XVe siècle, donc plus d’utilisation de la double sensible (1 sensible) - Cantus firmus au ténor, en valeur longue. (la chanson l’homme armée) - L'Homme armé est une chanson française profane de la Renaissance. C'est une mélodie extrêmement populaire qui a été souvent réutilisée par les compositeurs pour mettre en musique l'ordinaire de la messe. Plus de quarante œuvres de cette époque portent le nom de Missa L'homme armé. - La mélodie se prête particulièrement bien au contrepoint.Les lignes sont clairement délimitées et il existe plusieurs possibilités pour la transcrire sous forme de canon. Inversement, il est très facile de démêler la mélodie du contrepoint. http://www.youtube.com/watch?v=2DBtiTVaJZ0

17. Pièce Josquin des Prez – Missa L’homme armée super voices musical Agnus Dei (première partie) un tour de force technique contenant de nombreux canons de proportion et étalages contrapuntiques. C'est de loin la plus célèbre de ses messes. http://www.youtube.com/watch?v=92JkdbW181Y

18. L’homme armée http://www.youtube.com/watch?v=mRsDgtqtx5Q

19. Bourgogne Grand territoire : Hollande, Belgique, Luxembourg, Nord de la France • Il y a une culture française et aussi Flamande (plus Flamande) • Au XVe siècle, il y a eu 4 Duc en Bourgogne. Les 4 étaient des grands amateurs d’art, dont la musique • Philippe le Hardi • Jean sans Peur • Philippe le Bon (le plus important) • Charles le Téméraire • Lieu où le style anglais va être entendue et copier partout

20. Compositeurs Franco-Flamand • Guilaume DuFay (1400 -1474) • Gille Binchois • Johannes Ockegheim (1430 – 1496) • Jacob Obrecth • Josquin Desprez (1440 – 1521) • Musique sacrée et profane en égalité

21. Musique des Franco-Flamand • 2 genres de musique sacrée: • Le motet (pièce courte, en latin, texte religieux) • La messe (pièce longue, en 5 parties) Écoute : Motet – Dufay (environ 1430) Suprenum Est Mortalibus Bonum http://itunes.apple.com/us/album/dufay-supremum-est-mortalibus/id278557481

22. Guillaume Dufay • Grand musicien • Plus virtuose que Binchois • Français né en Cambrai (France) • Fait de l’art italien, qu’il admire • Il a travaillé pour le Pape • Il a été chantre, prête • Grand voyageur, il a eu une carrière internationale • Il a fait autant de musique profane que sacrée • On a conservé de lui 9 messes polyphonique de grande dimension avec cantus firmus • Auteur du 1er Requiem polyphonique mais il est perdu (messe des défunts) • Fait des chansons polyphonique en français et en italien (7) sur des sujets variés, traitement musical plus coloré.

23. Pièce • Ce jour de l’an – G. Dufay • Présence des 3ce et des 6te (héritage de l’école anglaise) • La partie instrumentale diffère selon l’interprète • Cadence double sensible encore présente • Utilisation du canon (ici, voix avec instruments, en imitation) http://www.youtube.com/watch?v=_rlaE3wkyH8

24. Pièce Vergene Bella – G. Dufay • Une chanson italienne • 1 voix plus viole de gambe • Chanson très lyrique, presque planante • Fin de phrase avec double sensible • Penser de contrepoint, de superposition de mélodies. http://www.youtube.com/watch?v=_dG-NUaq2o4

25. Pièce • Donner l’assault à la forteresse – G. Dufay • Chanson de guerre • Éléments militaire très présent (marche, tambours) • Partie instrumentale très présente, avec intro • Il y a des croisements de voix, toutes les voix sont importantes http://www.youtube.com/watch?v=kG7cHvzfeOo

26. Gille Binchois (1400-1460) • Sa vie est peu connue (vient d’une ville francophone de Belgique) • Un des premier représentants de l’école musicale de bourgogne • C’est un français qui saisi le style anglais rapidement • Il y a eu beaucoup de manuscrits qui ont copié sa musique • Il a fait beaucoup de chansons polyphonique. • Ses œuvres furent citées, empruntées et utilisées comme matériel de base plus souvent que celles d'autres compositeurs du Moyen Âge. • Bien qu'il ait été d'abord connu comme auteur de musique religieuse — tel son Te Deum, ouvrage polyphonique le plus ancien qui nous soit parvenu —, on le connaît surtout pour ses œuvres profanes, chantant l'amour courtois. La cinquantaine de chansons connues — des rondeaux et quelques ballades —, souvent mélancoliques, se sont inspirées de poèmes d'auteurs plus ou moins célèbres, tels Alain Chartier ou Charles d'Orléans.

27. Pièce • Gille Binchois : Amoreux Suy • Il double les instruments avec la voix de l’interprète. • On peut remplacer des voix par des instruments. • Il bénéficie d’un ton mélancolique, musique intimiste, musique d’atmosphère. http://www.youtube.com/watch?v=X5huBU3NrLE

28. Franco-Flamand • Problèmes esthétique soulevés par cette musique et qui cause des débats: • Demande des chantres professionnels • Musique liturgique d’atmosphère, pour écouter (donc, les gens disent qu’on devrait pouvoir chanter) • La complexité polyphonique noie les paroles (donc, les gens critiquent car on devrait bien entendre les paroles)

29. La réforme Luthérienne • S’oppose à la musique des Franco-Flamand • Veulent une musique d’église accessible à tout le monde, pour chanter Suisse:Zwingli (Zurich) = Office sans musique Calvin (Genève) = Le chant est seulement une façon d’émouvoir les gens. Ils créent une musique (des chants) simple pour permettre à tous de la chanter. En langue vernaculaire.

30. Suite Allemagne:Luther: Le plus préoccupé par la musique (il est un bon musicien.) • En 1523, il fait équipe avec des musiciens professionnels pour développer son répertoire liturgique dont, Johan Walter. http://www.classicalarchives.com/work/154469.html • Principes retenus : mélodies très simples mélodies diatonique mélodies syllabique une musique à l’origine monodique chant en langue du peuple • Pour créer un type de chant facile à chanter pour tout le monde, il crée les chorals.

31. Chorals • Ils reprennent des cantiques déjà existants • Ils utilisent des mélodies grégoriennes (en les simplifiant) • Chansons profanes (mettent les paroles en Allemand) Les chorals, c’est de la musique réfléchie, créer par Luther et ses « disciples ». Cela devient l’école des Allemands, (on enseigne les chorals à l’école) et cela a apporté beaucoup pour la musique en Allemagne. Petit à petit on harmonise les chorals Les prélude de chorals sont de la musique instrumentale d’orgue qui découle des chorals. Le choral devient le cantus firmus.

32. Un choral est un chant liturgique créé par Martin Luther pour être chanté en chœur par les fidèles des cultes protestants. Il est simple, et voulu comme tel, pour que la foule puisse participer à l'office, ce qui s'inscrit dans la démarche réformatrice de Luther

33. Écoute - Chorals • Prélude de choral • J.S. Bach BWV 731 : Liebster Jesu, wir sind hier • http://www.youtube.com/watch?v=vX8BFfqadZ8&feature=related • Bach BWV 7 [Coro] Christ unser Herr zum Jordan kam • http://www.youtube.com/watch?v=jt9eoL3vIdI

34. La contre-Réforme • Le concile de trente (milieu XVIe s.) • conserve le latin • On fait des nouvelles éditions du chant grégorien simplifiés • On redonne un second souffle à la polyphonie mais les paroles doivent être très bien entendues. St-Philippe de Neri (1515-1595) - La musique d’église doit redevenir accessible à tous. - Très proche de ce que fait les réformés. Il fait des laudi Laudi : cantique spirituel en langue du peuple

35. La Contre-Réforme -suite • Palestrina (1525-1594) • Compositeur italien • Réforme la polyphonie • Il a écrit une messe polyphonique pour prouver qu’on pouvait faire de la grande polyphonie et bien comprendre les paroles (la messe du pape Marcel) http://www.youtube.com/watch?v=y28ZRYF9Q-4 http://www.youtube.com/watch?v=ry1sQz3vQUc&feature=related

36. Palestrina - suite • Palestrina aura sauvé la polyphonie avec cette œuvre. Car : - On retrouve encore des combinaisons différentes des voix, des groupes qui se répondent, etc. (complexité de la polyphonie) - Musique syllabique, toutes les voix ont le même texte en homorythmie. Donc on comprend bien les proles. - Sa musique est considérée comme modèle par la suite.

37. Tomás Luis de Victoria • Compositeur espagnol (1548-1611) - Il a fait de la musique sacrée, religieuse - Il était prêtre - Il a été très célèbre mais « anti-star », il est resté pauvre. http://www.youtube.com/watch?v=RCN2xdYW9jY&feature=related

38. Rolland de Lassus • Compositeur espagnol (1532-1594) - Franco-Flammand - C’est un touche à tout, tous les genres (700 motets), dans plusieurs les langues. - Musicien le plus apprécié de son vivant - Sa musique est doublé par des instruments. http://www.youtube.com/watch?v=r5OwiA1cH2c motet à 8 voix

39. Musique instrumentale • Elle se développe beaucoup, autant pour ensemble que pour soliste. • Instruments: • Le violon et sa famille, inst. populaire, pas apprécié. • La famille des violes (viole de gambe) • Flûte à bec, 8 formats • Chalémies, ancêtre du hautbois • Dulciane, ancêtre du basson • Saqueboute, ancêtre du trombone • Chalumeau, ancêtre de la clarinette • Guitare et luth, clavecin, orgue régale (anche double) • Cromorne. Cornet à bouquin, cervelat (ne survivent pas la la renaissance) • Beaucoup de percussions/tambours/cloches/xylo/claves

40. Il n’y a pas de formation orchestrale standard • On ne mélange pas les hauts instruments (qui jouent fort) et les bas instruments (qui jouent doux) • Les instruments venaient en famille. On prend des instruments de la même famille pour interpréter une pièce. (pas obligé) • Les compositeurs ne précisent jamais les instruments qu’ils veulent. C’est laissé au choix de l’interprète.

41. Répertoire pour instrument • 1- Les danseries • 2- Transcription de chansons • 3- Genre idiomatique

42. 1- Les danseries • Il y a beaucoup beaucoup de pièces (grâce à l’imprimerie) • Musique d’ensemble non déterminé • Musique pour danser • Généralement à 4 parties, d’importance et de niveau technique égale • Pièce polyphonique simple, pour amateur • Partition = canevas, le reste est laissé libre • Les danses sont groupées en paire, ou en suite. Ex: Pavane et Gaillarde.

43. Pièce • Danse espagnole de Pedro Guerrero • Danse à 5 temps • 2ième moitié du XVIe siècle • Le tambour donne le premier temps • http://www.youtube.com/watch?v=hrJleyQwqV0

44. 2- Transcription de chansons • Pour soliste • Version instrumentale de chansons • Petrucci = Le 1er éditeur de musique (Venise) 1501 - Il édite le 1er recueil de chansons, sans les paroles Pour inst. Soliste (luth et clavier) = adaptation de chansons. On prend une chanson et on la retravaille. • Pour le luth, on rajoute des effets instrumentaux dans la pièce. • Cela devient du répertoire spécifique. Pour luth solo, pour orgue solo, etc.

45. Pièce • Transcription d'une chanson de la Renaissance réalisée à partir de celle pour deux luths. • Eustache du Caurroy http://www.youtube.com/watch?v=MGdxCV1iPp0

46. 3- Genre idiomatique • Vraiment détaché du genre vocale • Pour soliste • On utilise les caractéristiques, les techniques spécifique de chaque instrument. Exploiter les capacités d’un inst. • Pièces conçues pour instrument en particulier • Plusieurs formes: - suite de danse (écriture pour soliste) - Préludes: pièces très brève, style très libre, proche de l’impro. Utilisée comme réchauffement - Toccate: Pièce libre mais plus développée (+longue). Pièce pour clavier.

47. Suite • Les variations: Thèmes et variations. Peut être un thème inventé ou emprunté et on fait des variations. Plusieurs sections. On en retrouve beaucoup, forme importante. Pièce Variations sur la romanesa -Pièce pour virginal (petit clavecin) http://www.youtube.com/watch?v=SeLmjhpa_Xc

48. Suite - Basé sur l’imitation : Type canonique canzoni, caprici, fantasy, tiento = traitament en imitation canonique C’est le premier pas de ce qui deviendra la fugue à l’époque baroque. Écriture plus stricte. - Écoute : Claude Lejeune (2 canons) - Las, il n'a nul mal qui n'a le mal d'amour http://www.youtube.com/watch?v=Jve9xZjqASE - Quelle eau, quel air, quel feu http://www.youtube.com/watch?v=CAMyvDMxI2I

49. Claude Lejeune (1530-1600) • Compositeur français, franco-flamand Son Magnificat et ses motets ont réussi la synthèse des modèles italiens et franco-flamands. Il prit part à une réforme de la musique, dite « musique mesurée à l'antique ». Celle-ci — qui utilisait les textes poétiques selon des rythmes basés sur les syllabes des mots — fut illustrée par certains des motets, psaumes et chansons polyphoniques de Le Jeune.

50. Espagne Unification du sacré et du profane Deux types de chansons : - Villancico : souvent sur la nativité de Noël avec un regard populaire. - Ensalada : salade musicale Pièces qui changent de rythme, variété de pièces.