Francisco de Goya y Lucientes (1726-1828) Contexto histórico previo Contexto histórico

1. Francisco de Goya y Lucientes (1726-1828) • Contexto histórico previo • Contexto histórico • La figura del artista: Características artísticas y estilo • La vida de Goya • Etapas: • 1ª etapa • 2ª etapa • Trascendencia posterior de Goya • Temas • Grabados

2. Contexto histórico previo • Siglo XVIII: introducción dinastía borbones, Felipe V, tras Guerra de Sucesión (1700-1714) • Contexto histórico conlleva a un cambio en las tendencias artísticas. Influencias: • Aportación francesa: Rococó y barroco final que enlaza con neoclasicismo: Louis-Michel van Loo (1707-1771), pintor de cámara de Felipe V y miembro fundador de la Real Academia • Aportación italiana, de la mano de Isabel de Farnesio (segunda esposa de Felipe V, madre de Carlos III, éste llama a Tiépolo para los frescos del Palacio Real de Madrid): JacopoAmigoni (1682-1752); CorradoGiaquinto (1703-1766), pintor de cámara, director de la Academia y director de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. • Academicismo: creación de la Real Academia de Artes de San Fernando (1752) • Pintores contemporáneos a Goya: Antonio González Velázquez (1723-1793), Anton Raphael Mengs (1728-1779), Francisco Bayeau (1734-1795), Mariano Salvador Maella (1739-1819) • Contexto histórico: • Reformismo borbónico y despotismo ilustrado • Goya admira la Ilustración francesa y el liberalismo político, pero rechaza la invasión francesa • Recordar: Cortes de Cádiz, Fernando VII, Trienio. En función: hombre comprometido con la historia de su época, se refleja en su obra • lo

3. Louis-Michel van Loo, La familia de Felipe V (1743)

4. CorradoGiaquinto, Nacimiento de la Virgen (ca. 1740-1750)

5. Anton Raphael Mengs, Flagelación de Cristo (1769)

6. Francisco Bayeau, El Olimpo: batalla con los gigantes (boceto para la antecámara de los príncipes del Palacio Real de Madrid)

7. 3. La figura del artista: Características artísticas y estilo • Goya es un artista imposible de clasificar. Se inicia en el ámbito del Rococó y el Neoclasicismo, a través de un proceso de investigación (constante aprendizaje), precursor de la pintura del siglo XIX • Testigo de su tiempo, muy influido a nivel personal por la sordera y a nivel histórico por la Guerra de Independencia • Temática: todos los géneros • T

8. PRIMERA ETAPA (1746-1774) Triple Generación (1760-1769)

9. VIAJE A ITALIA (1770-1771): influencia de Rafael, Guido Reni (escuela de Bolonia), Caravaggio y Rubens Aníbal vencedor contempla por primera vez Italia desde los Alpes (1770) Cuaderno italiano. Boceto para Aníbal Victorioso

10. La adoración del nombre de Dios, fresco, bóveda basílica del Pilar (1772)

11. Nacimiento de la Virgen. Fresco. Zaragoza, Cartuja del Aula Dei (1774)

12. SEGUNDA ETAPA (1775-1792) • Real Fábrica de Tapices (Bayeau director entre 1775-76). Influencia borbónica, manufactura de objetos de calidad • Óleo sobre cartón • Temas amables del gusto aristocrático, dentro tradición del pintoresquismo castizo (alejado temática rococó) • Valores formales • Profundidad • Dibujo muy marcado • Color vivo • Composiciones geométricas • Se introduce en el mundo del grabado: obras de Velázquez El cacharrero (1779)

13. El quitasol (1777)

14. La gallinita ciega (1789)

15. ACADÉMICO (1780) • Jovellanos, discurso (1780) alabando a Velázquez en Real Academia de Artes de San Fernando. Valores no formales: • Naturalismo frente idealización (neoclásica) • Innovación técnica (manchas de pintura, “efectos mágicos”) • Tradición propia (nada que desmerecer frente a Francia, Italia u Holanda) • Obra de ingreso en la Real Academia • Obra ecléctica, entre el Cristo crucificado de Velázquez y el de Anton Raphael Mengs Cristo en la cruz (1780)

16. Velázquez, Cristo crucificado (1636) Mengs, Cristo crucificado (1765)

17. RETRATISTA (en boga a partir de 1780) La familia del infante don Luis de Borbón (1784)

18. Mecenazgo Duques de Osuna Los duques de Osuna y sus hijos (1788) San Francisco Javier y el moribundo impenitente (1788)

19. TERCERA ETAPA (1792-1808) • Crisis personal y cambio estilístico (1792-1808) • 1792, discurso en Real Academia de Artes de San Fernando: «la opresión, la obligación servil de hacer estudiar y seguir a todos el mismo camino es un obstáculo para los jóvenes que profesarán un arte tan difícil» • 1793-1794, una enfermedad (¿saturnismo?), le deja la secuela de la sordera • Profesionalmente • Abandona encargos Real Fábrica de Tapices • Se desliga de la Academia, dimite en 1797, pero persiste como académico de honor • Cuadros de pequeño formato • A partir de 1794 reaparece como retratista • Estilísticamente: • “Lo Sublime Terrible” • Temas truculentos • Técnica abocetada • Contrastes lumínicos • Dinamismo Asalto de ladrones (1794)

20. b. Retratos La duquesa de Alba (1795) Gaspar Melchor de Jovellanos (1798)

21. El aquellarre(1797-1798)

22. Frescos de San Antonio de la Florida (1798)

24. CAPRICHOS (1799)

25. La familia de Carlos IV (1800)

26. Retrato de Manuel Godoy (1801), tras la Guerra de las Naranjas

27. La maja desnuda (ca. 1800)

28. TERCERA ETAPA (1792-1808) b. Tiempos de guerra (1808-1823) Desastres de la Guerra (1810-1815)

29. El tres de mayo (1814)

30. Los fusilamientos del Tres de Mayo (1814)

31. La tauromaquia (1816)

32. La última comunión de san José de Calasanz (1819)

33. Las Pinturas Negras (1820-1824) Saturno devorando a sus hijos

34. La romería de San Isidro El aquelarre

35. Duelo a garrotazos

36. TERCERA ETAPA (1792-1808) C. Exilio y muerte (1823-1828) La lechera de Burdeos (entre 1825-1827)