Teatro griego
Contexto • Época clásica: s. V y mitad del s. IV a. C. • Siglo de Pericles. A finales del siglo VI a. C. Clístenes instura la democracia • Poder de Atenas en la Hélade • Atenas propone la unidad de la Hélade frente la poder de las ciudades Estado • Unidad religiosa y política
Contexto • Rivalidad Esparta-Atenas • Esparta: Poder aristocrático. Hombre sometido al estado • Atenas: Equilibrio entre el individuo y el Estado • Guerras del Peloponeso
Contexto • Clístenes: el poder pasa de las familias (gené) al Estado. • Las familias son políticas, no de sangre • Tensiones entre el culto familiar y el oficial • Intereses encontrados entre familia y Estado • Dos partidos: • Demócratas. Guerra con Esparta • Aristócratas. Moderados. Acuerdo con Esparta • 1ª Guerra del Peloponeso: Pericles
Contexto • Esquilo: optimista. Cree en la conciliación entre las dos visiones. Orestíada • Al final de la Orestíada asistimos a un juicio en el que los hombres perdonan a Orestes. • Poder humano frente al divino • Sófocles y Eurípides: en sus obras no se ve la posibilidad de reconciliación • En sus obras siempre vence el poder de los dioses
Contexto • Sofistas. Racionalismo • Crisis religiosa. Hay que estudiar en concreto aplicando la razón • Confianza en la razón. Antropocentrismo. • Frente al poder tradicional: poder de los dioses frente a un hombre indefenso • Sófocles: Sophrosine (prudencia) es la única postura ante los dioses. Religión délfica: la razón no puede ante el poder del oráculo
Contexto • 2ª Guerra dle Peloponeso: • Muere Pericles • 30 años de guerra • Cansancio y triunfo de la postura moderada • Instauración de una democracia moderada
Origen de la tragedia • Origen de la tragedia: Ditirambo • Coro cantado por 50 hombres o niños. • Se invitaba a los dioses a que descendieran a la tierra para presenciar el canto del coro en el que se agasajaba a Diosisos • Personificaban las fuerzas de la Naturaleza • Fiestas dionisíacas: 3 veces al año en primavera. Duraban 6 días. Celebración de un concurso de obras en el que se premiaba a los mejores autores
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Origen de la tragedia • Ditirambo. Comienza con una procesión en la que se traía la estatua de Dionisos en un carro naval (carro de Tespis). • El coro cantaba y se alternaba conla voz del guía, llamado exarconte o corifeo • La tragedia surge de los diálogos entre el corifeo y el coro
Origen de la tragedia • Rodríguez Adrados propone como origen el Como: • Coro que se desplazaba para realizar una acción con procesión y danza. El como es unas veces festivo, otras veces no: canta plantos fúnebres • Como: como oedia: comedia • Como heroíco: tragedia • Esta propuesta no contradice la anterior
Origen de la tragedia • El origen del teatro es religioso • Danzas en torno a la tymelé. Los fieles se contorsionaban poseídos por la manía divina para liberar el furor • Dos elementos básicos: mímesis (imitación de animales, la pantera, en honor a Dionisos: orgía) y catarsis (el poder liberador)
Origen de la tragedia • Tragedia • Trago oedia: Trago (macho cabrío) Recompensa al ganador del concurso e influencia del drama satírico: similar a la tragedia pero con coro de sátiros conducidos por Sileno. Tono divertido y grotesco • Sátiros: vestidos con pieles de cabra, representan las fuerzas de la Naturaleza: la procreación, el temor, el desenfreno y la ironía
Origen de la tragedia • Tragedia. Estructura: • Prólogo: anticipa en monólogo o diálogo la historia • Párodos: canto de entrada del coro • Episodios: cuadros del teatro moderno, separados por estásimos (canto del coro). El último es el exodo
Origen de la tragedia • Comedia. Estructura: • Alternancia de coro y recitado como en la tragedia. • Agon o combate: 1r. Episodio. Escena de disputa: gana el que defiende la postura del poeta • Parábasis: En la salida de los actores el coro se saca la máscara y avanza al público para hablarle directamente
Representación • Representación • Clara diferencia entre el actor y el personaje (diferencia gradual) • Se fue pasando de formas narrativas a formas teatrales • Se reduce la narración, el coro y aumenta la participación de actores en número y presencia • Tespis: 1 actor • Esquilo: 2 actores • Sófocles: 3 actores • Eurípides: 3 actores y uno mudo
Representación • Funciones del coro: • Imprecación • Ceremonias: procesiones y ofrendas • Narración: adelanta los hehcos, avisa • Unificación entre episodios y cierre (éxodo) • Comentador de la acción y sus resultados • Mediador entre la acción y el espectador. Conciencia colectiva • Interroga a los dioses, a los héroes, a sí mismo, a los espectadores
Representación • Theatron: lugar desde el que se mira • Primeras representaciones en lugares abiertos con el público alrededor (imagen anterior) • Después construcción de gradas de madera • Más adelante, construcción en el declive de laderas
Representación • Dos partes: • Theatron (gradas) • Espacio de la representación: • Orchestra lugar del coro con tymelé en el centro • Skené, lugar de los actores • Hacia el 333 a. C. Se incorporan los asientos para el público con proedrios (asientos delanteros para las clases altas)
Representación • Skené sirve para los cambios de los actores y la tramoya escénica • Proskenion: lugar de la acción para los actores-héroes • Theologeion: lugar de la acción para los actores-dioses • Paraskenia: laterales para entradas y salidas • Deus ex machina: tramoya para el descenso de los dioses
Representación • La skené, al principio desnuda, se adornaba con colgaduras y telas pintadas (skenographia: skené graphé-escritura). El espectador debía imaginar el resto • Usaban plataformas móviles (ekkyklema) para entradas y salidas o para representar los interiores
Representación • El periacto (o periactoi en plural) era un prisma giratorio que permitía el cambio de escenografía solamente con el giro en una u otra dirección • Usaban tambores giratorios para efectos sonoros • Escotilla, escaleras, fuego reflejado...
Máscaras: EL objetivo es transformar al actor en personaje, ocultar sus rasgos personales. • Otras funciones de la máscara: • Hace coincidir al personaje con su rol (rasgos cómicos o trágicos tipificados) Aristófanes usaba máscaras de animales • Efecto sobrecogedor en la tragedia • Altavoz. La cavidad amplifica la voz • Cambio fácil de personaje • Hace más visible al personaje porque están agrandados los rasgos e incrustados en un casco para guardar la proporción
Representación • Túnicas: • La túnica agranda la proporción. Es la túnica griega típica pero más estilizada. Usaban almohadillas para agrandar el volumen del cuerpo • Túnica corta: quitón • Túnica media: clámide • Manto • Coronas para los reyes • Colores: • reyes (púrpura) • Luto (oscuro) • Coturnos • Coturnos • Daban altura a los actores trágicos y sobresalían sobre el coro. Actor gigante y más visible
Delphos
Dodona
Dionisos
Epidauro
Priene
