Arte en el Egipto de los Faraones

1. Arte en el Egipto de los Faraones

2. El Egipto de los faraones • Egipto, país fértil en medio del desierto, es “el don del Nilo”, como decía el historiador Herodoto. • Su arte es, sobre todo, la expresión de un sentimiento religioso profundo que evidencia su empeño por alcanzar el más allá. Herodoto

3. La Mastaba • Una mastaba es la edificación funeraria del Antiguo Egipto, con forma troncopiramidal, de base rectangular. Las más suntuosas, como la erigida por el faraón Shepseskaf, llegaron a tener casi veinte metros de altura. • Aunque no se sabe cómo las llamaban los antiguos egipcios, los árabes las denominaron mastaba, ya que se parecían a los bancos locales, nombre que adoptaron los primeros europeos que exploraron dichas construcciones. Las más antiguas se datan durante las primeras dinastías. • Las mastabas se construyeron con adobes (ladrillos de barro), y posteriormente de piedra, generalizándose entre los egipcios más ricos, durante la dinastía III, después de erigir Imhotep, en piedra, el complejo funerario de Saqqara para el faraón Dyeser (Zoser).

4. Pirámide de Djoser • III dinastía, Saqqarah. La forma escalonada de la pirámide de Djoser resulta de una superposición de mastabas de dimensiones cada vez menores hasta alcanzar la altura de 60 m.

5. El sentido del arte egipcio • El arte egipcio desarrolla un sistema de representación propio • para expresar un universo imaginario • basado en el carácter cíclico de la concepción cosmológica egipcia • que establece una continuidad entre la vida y la muerte. Segmento de un pasaje del Libro de los Muertos.

6. Los signos y las figuras • En este sistema de representación, signos y figuras interaccionan para llevar a cabo una función • Simbólica y mágica: • Las imágenes sustituyen a los individuos y los objetos que representan, y cumplen su papel en la vida ultraterrena. Esquema de la tumba de Tutankamón. Haz clic en la imagen para ampliar información.

7. Tipología de Templos Egipcios. • En el Antiguo Egipto existían tres tipos de templos principalmente, aunque dos de ellos eran los principales: • Los templos de culto, que estaban dedicados a los diferentes Dioses. • Los templos mortuorios, que se construían en honor a los faraones o reyes vivos o ya difuntos. • Los templos del sol, que se dedicaron al Dios Ra. • Todos eran muy similares en su diseño y función: se realizaban ofrendas en unos a los Dioses y en otro a los Reyes, para que su alma continúe viviendo, aquí y en el más allá. Tanto un ritual como otro eran considerados esenciales para mantener el orden y la paz en el Imperio. • En todos los templos los que se encargaban de realizar las ofrendas y los oficios religiosos o rituales eran los sacerdotes.

8. Templo de Konsu en Karnak

9. Un arte oficial: el arte al servicio de la religión y del poder faraónico. • Entre las dos armazones de la civilización egipcia, Estado y religión, la relación era tan estrecha que no se sabría decir si el arte egipcio era más religioso que regio. • Lejos de oponerse estas dos características se complementaban. • El rey-dios (Faraón) dominaba toda la vida religiosa y artística.

10. Fachada de la sala hispóstila del templo de Hathor • Época Ptolemáica, Denderah. Característica de la arquitectura religiosa egipcia, la sala hipóstila se cubre con un techo arquitrabado sostenido por columnas hathóricas, es decir, decorados con la cabeza de la diosa Hathor en las cuatro caras del capitel.

11. El poder del Faraón • El Faraón dispuso siempre de un poder que le aseguraba el uso de medios enormes • las obras de arte egipcio atestiguan por su colosalidad, la docilidad de los humildes trabajadores que acarreaban bloques, traían materiales preciosos, cincelaban, cavaban y construían para los dioses y el faraón. • La fe en los dioses, en la vida sobrenatural y en los faraones, justificaban tantos sacrificios. • El control faraónico sobre todas las actividades estatales implicó también una orientación del sentido estético.

12. Tríada: Faraón Micerino, diosa Hathor y la diosa de un nomo del Alto Egipcio. • IV dinastía. Museo de El Cairo. En el Imperio Antiguo se estableció el canon de representación de la figura humana, que tenía en cuenta la posición del personaje según su rango social. Así el faraón podía ser plasmado mediante dos posturas hieráticas: sentado, o bien, como aquí, de pie, en actitud de caminar.

13. Un arte utilitario • El arte egipcio era un arte utilitario. • Fue hecho para un propósito, muy definido: • Honrar a los dioses y perpetuar el ka faraónico. • La religión acaparó la principal corriente de energía creadora y la actividad artística estuvo controlada por el sistema religioso imperante. • No se concebía una arte autónomo y las obras de arte no se hacían para ser vistas y expuestas; • gran parte estaba en la oscuridad de los santuarios, en templos inaccesibles o en tumbas. Haz clic en el botón para conocer sobre la Historia Egipcia Animación sobre arte e historia de Egipto.

14. El artista egipcio • La personalidad del artista estaba prácticamente anulada, pero como participaba de las creencias, respaldaba el sistema creativo. • Los artistas trabajaban en talleres anexos a los templos y palacios, donde se educaban los futuros creadores. • El trabajo se realizaba de acuerdo a rígidas normas y preceptos, de tal manera que los productos eran antiindividuales y convencionales. • Era un arte anónimo y colectivo, y los artistas no eran considerados más que artesanos.

15. Continuidad prehistórica. • Magia y relato visual, dos componentes del arte prehistórico, se conjugaron desde un principio en el arte egipcio. • La imagen sirvió para dos fines • Para una función conmemorativa. • Para una función religiosa. • Por un lado, la imagen servía para recordar determinados hechos históricos. • Por otro lado era, de acuerdo a las creencias mágicas, el doble del ser vivo. • Es así que, como en la prehistoria, los artistas eligieron como medio de representación, el realismo conceptual, por el que los seres que son representados no se los ve sino de acuerdo a la idea que se tiene de ellos.

16. Escriba sentado • Hacia 2510-2460 a.C., caliza policromada de 53,5cm de altura. Museo del Louvre, París, Francia. • Una escultura era considerada como un doble del difunto y el lugar donde su alma se aposentaría tras el fallecimiento. Este es el caso de esta estatuilla, hallada en 1850 por el arqueólogo Mariette en una tumba de Saqqarah construida por un importante funcionario de la V dinastía, Kai. De composición absolutamente simétrica , en posición sedente y en acto de escribir, la pequeña pieza impresiona por la fuerza que irradia su mirada y por la extraña sonrisa que se dibuja en sus labios. Todo ello hace de ésta una de las esculturas más originales del arte egipcio. Para aprender jugando haz clic en el botón:

17. Innovaciones egipcias • Los egipcios aportaron novedades trascendentes, entre ellas: • Una nueva concepción del espacio y la composición. • Las imágenes eran encerradas en un espacio geométrico y la ordenación espacial seguía los ejes verticales y horizontales. • La agricultura de regadío había revelado la necesidad de la geometría para la medición de la tierra. • Así como el agricultor definió, midió y repartió el espacio, el pintor estructuró el espacio con un criterio ortogonal muy preciso. • En cuanto a la composición, se acentuó el uso de la simetría bilateral, el ritmo, la alternancia y la repetición, también productos de la vida agraria. Detalle de pintura egipcia con una escena agrícola

18. Caracteres: Unidad de estilo • Templos, estatuas, pinturas y artes menores se distinguieron por la unidad y la continuidad, reforzadas por las reglas impuestas por la tradición y por el relativo aislamiento en que vivió el país. Paisaje desértico egipcio

19. Caracteres: Búsqueda del efecto de poder. • Los egipcios experimentaron la necesidad de erigir monumentos de enormes dimensiones para evocar la majestad de sus dioses y soberanos; también buscaron sugerir lo ilimitado, lo inconmensurable, en relación con el paisaje que los rodeaba. • Emplearon la piedra en arquitectura y por medio de formas arquitectónicas poderosamente geométricas buscaron intensificar la noción de masa. • Ejemplos: pirámides de piedra y enormes templos. • Los templos estaban precedidos por avenidas de esfinges cuya regularidad y ritmo constituyen una feliz transición entre el paisaje y el monumento. • El efecto de poder se observa también en el hecho de que sobre los relieves y las pinturas, los reyes y dueños de las tumbas aparecen de un tamaño mayor que los otros personajes.

20. Pirámides de Gizeh • Se trata de un impresionante conjunto funerario que comprende tres pirámides destinadas al descanso eterno de tres faraones de la IV dinastía: Cheops, Chefren y Micerino. La más imponente es la primera, con 147 m de altura y una base cuadrada de 230 m de lado. Al lado de la pirámide de Micerino se erigieron otras pirámides de dimensiones mucho más reducidas, destinadas a las reinas, mientras que junto a la de Cheops aún pueden admirarse las mastabas donde fueron inhumados otros personajes de la corte. ¿Cómo se construyeron las pirámides egipcias? Animación sobre las Pirámides

21. Construyendo la Gran Pirámide

22. Caracteres: Búsqueda de lo útil y no de lo bello en sí. • Para los egipcios era fundamental esculpir sólido y durable; de ahí que en arquitectura además de buscar la solidez de los materiales se eligieran las formas en las cuales la base era la más estable, pirámides, mastabas, templos de sección rectangular, con una base más ancha que la superestructura. • Para las estatuas se elegían materiales sólidos, de preferencia de piedra, y las poses que por ofrecer menos salientes ofrecían menos riesgos de rotura. • También se adoptan formas casi geométricas donde la estatua aparece como recogida sobre sí misma.

23. Los Obeliscos • El Obelisco es un monolito alto y esbelto. Los obeliscos del Antiguo Egipto, de sección cuadrangular y forma troncopiramidal, rematados con una pequeña pirámide o piramidón, fueron erigidos en honor a Ra, el dios solar. Son famosos los obeliscos erigidos ante el pilono del templo de Luxor.

24. Caracteres: Variedad en la unidad. • Pese a la unidad de estilo no existe la monotonía, ya que hay un margen dejado a la libertad y la imaginación. Tumbas egipcias: Los Hipogeos.

25. Templo Abu Simbel • 1250 a.C. aprox. Dinastía XIX. Nubia. Egipto. Ramsés II mandó construir este templo de proporciones monumentales. Excavado en la roca, destacan en él las cuatro figuras de colosos sedantes, de 20 m de altura, que flanquean la entrada. El Gran Templo de Abu Simbel

26. Caracteres: racionalismo y realismo. • La tradición exigía que la estatuaria, subordinada a la arquitectura, no fuera mirada más que como uno de sus elementos, y que sus formas, sus poses y sus proporciones estuvieran perfectamente adaptadas al todo del que formaban parte. • A este motivo, que imponía a la escultura un aspecto estático y actitudes simples y majestuosas de las que estaba excluido el movimiento, se agregaban una serie de reglas consagradas que debían respetarse.

27. Ley de frontalidad • La estatua debía ser “presentativa” y por lo tanto apareció la ley de frontalidad. • El cuerpo humano aparece como dividido por una línea ideal originaria –desde la frente al comienzo de las piernas- en dos partes iguales y simétricas situadas a cada lado de esta línea. • Esta posición axial era la que ofrecía la vista más amplia del cuerpo, la que daba la impresión más clara y sencilla posible, que prevenía cualquier error de comprensión. • Esta ley no dejaba al artista más que la posibilidad de usar cinco o seis poses para las estatuas oficiales. Observa la ley de frontalidad en esta pintura

28. Ley de frontalidad. • El deseo de dar lo verdadero es lo que explica que las figuras están representadas siempre de perfil. • Porque permitía representar las diferentes partes del cuerpo humano en sus aspectos más completos y característicos y porque permitía representarlos en la forma que más se aproxima a la realidad. • El cuerpo humano era así en principio visto de perfil, pero su representación es una construcción mental, donde aparece cada una de las partes tratada separadamente y con reglas especiales. Compara las pinturas donde se aprecia la ley de frontalidad

29. Ley de frontalidad • En la cara de perfil, el ojo aparece siempre de frente y entero, sin duda porque quiere mostrarlo más vivo y es el elemento esencial de la expresión de la fisonomía. • Los otros detalles de la cabeza están reducidos a lo esencial. • Aunque en su conjunto el cuerpo esté de perfil, los hombros están de frente y son representados los dos, y para hacer la transición con las piernas de perfil. • Aquí aparecen algunas inexactitudes, porque las dos manos aparecen en la misma posición y los pies están representados en todo su tamaño y en forma inexacta la posición de los dedos.

30. Pintura egipcia • Fragmento de una pintura procedente de la tumba de un funcionario tebano de la XVIII dinastía. Museo Británico, Londres. El difunto protagoniza esta escena de caza en las aguas del Nilo, rodeado de una variada fauna fluvial.

31. La Paleta del rey Narmer • I dinastía, Museo de El Cairo. Forma parte de una serie de plaquitas de piedra que los egipcios utilizaban para mezclar y moler pigmentos pictóricos o cosméticos. Su decoración en bajorrelieve (aquí se muestra al faraón en pleno combate) proporciona una valiosa información sobre la historia de Egipto.

32. Créditos Imágenes: Portal Uruguay Educa. Wikipedia Fuentes: • Alonso, Rosa. Las primeras civilizaciones del cercano oriente y del Egeo. Segunda parte. Serie Historia Universal. Ed. Kapelusz. Mdeo. Uruguay. 1972. • CROUZET, Maurice. Historia general de las civilizaciones. Vol. I: Oriente y Grecia. Barcelona. España. 1958. • S.A. El Mundo del Arte, autores; movimientos y estilos. Ed. Oceáno. Barcelona. España. • Gombrich. E.H. La Historia del Arte. Ed. Sudamericana. Bs.As. Argentina. 1995. • Lajo, Rosina. Surroca, José. Léxico de arte. Ed. Akal. Madrid. España. 1997. Autor: Prof. Daniel Barragán Febrero 2013