PRADA

1. 穿著 PRADA 的惡魔 服一和 19號 張惠貞

2. PRADA 劇中出現： Miranda穿的黑色V字大翻領上衣和裙子 品牌介紹： Prada經典的黑色尼龍包 義大利人注重家族觀念，時尚工業也不例外，Prada就是其中代表。Prada草創于20世紀初，因當時活絡的商業貿易與交通商旅頻繁，創立人Mario Prada開始製造一系列針對旅行的手工皮件產品，並於1913年開設一間精品店。70年代，時尚環境變遷，Prada幾近瀕臨破產邊緣，1978年Miuccia Prada與其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada，帶領Prada邁向全新里程碑。Miuccia接手之際，Prada仍是流傳於歐洲、代代相傳的家族，若沒有創新與突破，很容易沒落。Miuccia企圖尋找和傳統皮料不同的新穎材質，歷經多方嘗試，從空軍降落傘使用的材質中找到尼龍布料，以質輕耐用為根基，“黑色尼龍包”一炮而紅！

3. Prada直至1989年才推出首次秋冬服裝秀，一反當時潮流的設計贏得不少讚美；90年代，打著“Less is More”口號的極簡主義應運而生，而Prada簡約、帶有一股制服美學般的設計正好與潮流不謀而合。1993年，Prada推出秋冬男裝與男鞋系列，一時之間旗下男女裝、配件成為追求流行簡約與現代摩登的最佳風範；90年代末期，休閒運動風潮發燒，Prada推出Prada Sport系列，兼具機能與流行的設計，造成一股旋風。Prada亮眼的表現主要歸功於Prada的設計與現代人生活型態水乳相融，不僅在布料、顏色與款式工夫，其設計背後的生活哲學正巧契合現代人追求切身實用與流行美觀的雙重心態. Prada服裝的風格： 外柔內剛，而喜歡穿Prada的女魔頭米蘭達亦有在剛烈的性格外包裹上柔弱外表的想法。現實生活中，我們的女上司可能是“穿PRADA”的外柔內剛型的女強人，也可能是“穿Armani”的優雅幹練型的女強人……對於這些不同品牌標籤下的女強人來 ..

4. 設計師介紹： 1978年至今，Miuccia Prada ，是品牌創始人Mario Prada的孫女，曾獲得政治學博士學位，並一度活躍於政壇。七十年代末八十年代初轉向服裝設計，繼承並發揚祖父遺留下來的Prada風格，使其成為炙手可熱的商標。 風格特色： 一直到80年代末期，PRADA在大家心目中都還是一個專門出產皮件的義大利品牌。但在90年代的“崇尚極簡”風中，Miuccia所擅長的簡潔、冷靜設計風格成為了服裝的主流， 因此經常以“制服”作為發靈感的PRADA所設計出的服裝更成為極簡時尚的代表符號之一。 設計延續： 1.標榜年輕路線的Miu Miu2.休閒運動Prada sport、Granello等　　3.在97年曝光了全新的內衣系列，形成線路完整的精品王國。 參考網址：http://www.lvaaa.com/web/story/Prada.htm

5. D&G 品牌簡介： D&G應該從DOLCE & GABBANA開始說起,知道D&G的人,應該都知道它是 DOLCE & GABBANA的副牌,是義大利的品牌,DOLCE和GABBANA是設計這個品牌的二位設計師的姓,1980年,來自西西里島的DOLCE和來自威尼斯 的GABBANA不約而同的在米蘭一位設計師門下擔任助手,因為對彼此的 品味及設計風格都很欣賞。 所以在1982年共組工作室， 並於三年後在米蘭第一次展露其女裝服飾系列。他們的設計在時裝界得到認同後的1985年以 DOLCE&GABBANA為品牌進軍國際市場而聲名大噪,後來它們又推出了一 系列的相關商品,包括香水.內衣.皮件.家飾用品,以及J&ANS牛仔系列品牌，1990年開始男裝服飾設計工作。 擁護者包括多個世界著名音樂及演藝人。 品牌特色 ：DOLCE & GABBANA一直是很多明星喜歡穿的衣服,如美國知名的歌星瑪丹娜, 就特別鍾愛DOLCE & GABBANA,上一季D&G正牌或副牌都以大大的水果圖案設 計了一連串的衣服或褲子,我們也可以在電視上看到台灣藝人很多人都穿D&G 的衣服,郭富城的新專輯裡穿的花褲子,就是D&G.

6. Calvin Klein CK是由Calvin Klein（凱文．克萊）所創立的品牌，Calvin Klein素有”生活藝術大師”之美譽，以創立”美國風格”（自由的意志、年輕的活力和獨立的個性）而著名。談到Calvin Klein，最直接的聯想應該就是簡單俐落的剪裁線條以及褐色系色彩的大量運用，是新一代職業婦女最常選擇穿著的品牌。  現年五十七歲的Calvin Klein，本人的確就是一位完美主義者，除了要求服裝作品的整潔完美形象，生活中更是極力保持自身的簡潔生活風格；喜歡土色及中間色調，甚至連生活中的物件都是褐色與白色系列。 Calvin Klein所出產的各品項除了服裝外，也都呈現出俐落、 簡單的氣質。 像眼鏡、太陽眼鏡，除了可搭配膚色的各式色彩外，舒適感與輕質材讓配戴者演繹出極簡主義與濃厚的都會氣息。其他各款皮包與鞋子除了摩登的俐落設計外，也非常強調款式的實用精神，絕不會發生喧賓奪主的情況 參考網址： http://www.cc.ntut.edu.tw/~s4370065/calvin_klein1.htm

7. Hermes Hermes愛馬仕160年悠久歷史傳承的老店 愛馬仕(Hermés)傳承史1837年，Thierry HERMÈS創史了他的馬具製造公司，歷經五代的傳承，秉持追求傳統品質的一貫精神，終於成功建立了愛馬仕集團王國。 1879年，Thierry HERMÈS的兒子Charles-Emile HERMÈS將家族企業擴展至馬鞍的生產製造。 愛馬仕(Hermès)家族事業在第三代手中有了突破性的發展。本世紀初隨著汽車問世，馬車逐漸遭到淘汰命運，因此Charles-Emile HERMÈS及Adolphe即決定將產品走向多元化，推出皮件系列和「馬鞍針步」的行李箱，創造了愛馬仕精神的嶄新風格，使愛馬仕事業經歷有如脫胎換骨般的成長，並確立了愛馬仕獨樹一幟的風格。

8. 1920年代，愛馬仕(Hermès)座落於福寶大道的大樓落成，其風貌延續至今。企業整體的發展路線也積極拓展至手提袋、旅行袋、手套、皮帶、珠寶、筆記本，以及手錶、煙灰缸、絲巾。 Emile HERMÈS對於藝術品十分熱衷，擁有無數的私人收藏。至今這些保存在愛馬仕(Hermès)博物館的珍品帶給愛馬仕設計部門源源不斷的創作靈感。二次世界大戰期間，愛馬仕陸續於法國海濱度假區開設專賣店，並在1929年進軍美洲，在紐約設立了愛馬仕第一家海外專賣店，將愛馬仕的事業帶入另一個里程。 自1951年起，愛馬仕(Hermès)由Charles-Emile HERMÈS的女婿RobertDUMAS接掌，並由另外兩位女婿一同輔助經營。他們最大的貢獻在於1960年將香水引介給世人。60年代起家族的第五代對於企業的擴張發展有著極大的貢獻，在二十年的時間內陸續推出了香水、領帶、西裝、鞋飾、沐浴巾、瓷器、珠寶、男女服飾等心商品。銷售點遍佈西歐、美國、和太平洋地區。

9. 1978年，愛馬仕(Hermès)家族第五代的Jean-LouisDUMAS-HERMÈS(杜邁)就任集團主席兼行政總裁，他開發了手錶和桌飾系列等新商品，賦予愛馬仕新穎素材，並注入新的氣息。同時，他亦積極發展多元的銷售點，建立世界性的銷售網。 1993年，愛馬仕(Hermès)家族以外的新血陸續加入經營陣容。愛馬仕專賣店在全球的新市場亞洲和澳洲等地設立，並且在美、歐等地不斷以經銷和直銷的方式加強銷售，突顯世界性的整體形象。 自從1975年取得John-Lobb鞋廠的授權後，其他包括靴子、織品、帽子的優良品牌相繼被愛馬仕(Hermès)國際集團網羅。今日，愛馬仕在全球擁有239家專賣店、56個零售專櫃，員工總人數超過四千人。愛馬仕所有產品設計製作皆非常嚴謹而且對每家專賣店的格局設計也都有嚴格的約章規定，連陳列櫃都是在法國原廠訂製，才空運至各地，務求維持愛馬仕一貫的品牌形象，並將當地的文化融合其中。時至今日，愛馬仕(Hermès)雖然在精品界已具有舉足輕重的地位，並成為一個饒富國際視野企業集團，但仍保留以人為本及尊重傳統手藝技術的創業精神。

10. 今日，愛馬仕(Hermès)集團的總部座落於著名的福寶大道24號，旗下80多家分子公司，從事生產、批發、零售與物流管理，並構成愛馬仕體系的三個部分，即Hermès Sellier(皮革用品)、La Montre Hermès(手錶)及HermèsParfums(香水)。並在全世界設有分公司，如法國、德國、英國、荷蘭、比利時、盧森堡、瑞士、美國、加拿大、義大利、西班牙、中國、日本、韓國、香港、新加坡、澳洲及台灣。 此外，集團在亞洲會繼續拓展市場，於泰國增設新店，並持續擴展在香港及韓國的經銷網路。愛馬仕集團1998年總營業額達60億8千3百萬法郎(約為新台幣304.15億元)，較97年上升20.8%。以穩定匯率計算，營業額增幅應為30%。集團所有市場的成長趨勢皆一致。佔愛馬仕約一半營業額的歐洲地區(包括法國)與集團同步，銷售量增長。亞洲方面，由於日本與台灣市場均加強業務的發展，亦是集團總營業額成長的功臣。 參考資料：http://www.kh-watch.com.tw/enjoy/HR/HR_B.htm

11. CHANEL 香奈兒創始人Cabrelle Chanel 一般人尊他為「Mademoiselle」，而他的摯友則以「CoCo」相稱。Cabrelle Chanel 出生於1883年8月19日法國人，她出生時父母親還沒正式成婚，而母親死後父親沒有再出現過，她與兩個妹妹在孤兒院中度過，當她十七八歲時離開孤兒院，她認識了她的第一個情人，他教導香奈兒認識這一個個世界，並為他當時的另一個情人設計帽子。 之後她的第二個情人借錢讓他開第一家帽子店，1911年至1912年香奈兒的帽子店生意蒸蒸日上。 而如同她事業一樣，香奈兒的愛情也越來越璀璨。 她的情人包括：本世紀最偉大的俄國音樂家史特拉文斯基(Stravinsky)與俄國流放王子、法國著名詩人、英國皇族而香奈兒成就名利後熱心資助藝術家，如畢卡索也曾受她資助。香奈兒一直工作到八十八歲，1971年逝世，留給後人永不褪色的傳奇。

12. 創作風格1919年第一次世界大戰後，香奈兒克服民生物資缺乏的困境，用內衣布料來設計服裝，大受歡迎，又將裙子改短齊膝以便工作，將頭髮剪短，適度戴上絲巾，表現女性的嫵媚。香奈兒士的簡單時裝，直線條的上衣是時裝史上出乎意料的設計，但是卻成為每日生活的必需品。修長合身的衣服，結束當時世界上流行繁複設計，重新為時裝界灌注活水。香奈兒的成功來自於遠敢面對現實，堅強獨立的性格及富於挑戰傳統的天性，使她的事業的以發展，才華洋溢加上不斷的改革，將男性氣息注入古典的女裝裡，終於創造香奈兒獨特得風格與品味，至今仍為是人所喜愛。創作風格1919年第一次世界大戰後，香奈兒克服民生物資缺乏的困境，用內衣布料來設計服裝，大受歡迎，又將裙子改短齊膝以便工作，將頭髮剪短，適度戴上絲巾，表現女性的嫵媚。香奈兒士的簡單時裝，直線條的上衣是時裝史上出乎意料的設計，但是卻成為每日生活的必需品。修長合身的衣服，結束當時世界上流行繁複設計，重新為時裝界灌注活水。香奈兒的成功來自於遠敢面對現實，堅強獨立的性格及富於挑戰傳統的天性，使她的事業的以發展，才華洋溢加上不斷的改革，將男性氣息注入古典的女裝裡，終於創造香奈兒獨特得風格與品味，至今仍為是人所喜愛。

13. CHANEL是第一個打破「珠寶迷思」的品牌，提倡將真假珠寶搭配在一起。因為CHANEL夫人的喜愛，「山茶花」便成為CHANEL飾品中最主要的造型。CHANEL是第一個打破「珠寶迷思」的品牌，提倡將真假珠寶搭配在一起。因為CHANEL夫人的喜愛，「山茶花」便成為CHANEL飾品中最主要的造型。 以閃亮金鍊與雙C標誌吸引了全球仕女愛慕的CHANEL皮件，搭配時未必要與套裝整體搭配， 其實只要發揮個人搭配巧思，CHANEL可以展現出過人的優雅，並展露屬於個人的風格。 參考資料：en.wikipedia.org/wiki/Gabrielle_Chanel

14. DKNY 1988年，設計師Donna Karan以她女兒Gabby為靈感，創作出DKNY這個年輕副牌；DKNY的創作草創於紐約這個獨特的現代城市。因此，DKNY充滿紐約獨立由的國際都會風格，勇於表達獨特自我的性格。DKNY的設計就是如此的充滿活力、十足的都會街風格，所以深受年輕人喜愛，DKNY，就是年輕自信的表現。 DKNY就是Donna Karan New York的縮寫，於是談到DKNY，首先了解的靈魂人物就是Donna Karan，與Calvin Klein及Ralph Lauren並稱美國三大設計師的Donna Karan是美國時尚界的指標性人物，她出身於紐約長島,父親是男裝經銷商，母親則身兼陳列室專用模特兒及服裝營業代表。從小在這樣環境下成長的她，自然對服裝設計與行銷有獨到的看法。於是在高中畢業後，進入紐約帕森斯服裝設計學院，並為ANNE KLEIN繪圖設計，自此開始她的服裝工作。

15. Donna Karan慣用<黑色>來表達自己的服裝，但不同於一般設計師，她的黑很女性，並且善用布料，從女性自身作為設計原點，企圖在美觀與舒適間找到一種平衡。Donna Karan曾經說過：”女人為什麼不能穿T恤?我所設計的衣服基本上就是件T恤，它不僅還給女人身體自主權，也讓她們拾回身體的舒適感。”除此之外，她的設計更別具的國際觀，就像薈萃的紐約大城，有著超越國界的國際感。而DKNY則是於一九八八年，以她女兒Gabby的生活為設計源頭，正試推出的品牌，並隨著女兒的成長，不斷豐富她的設計，因此緊貼著時勢的脈動。DKNY Men，DKNY Jeans， DKNY童裝，DKNY配件，內衣等週邊商品，也隨之開發出線。

16. Dior 【Christian Dior】來自法國巴黎的Dior，擅長結合女人渴望的兩種特質~高貴與性感，在典雅中散發嬌嬈女人品味，使得每個女人都想要擁有它。Dior在1947年創立了同名品牌「Christian Dior」，Dior的皮件、珠寶、手錶、眼鏡、鞋子，CD也都以自我獨特的華麗風格，融合敏銳的時尚創作魅力，展現其迷人的風格。 品牌歷史-Christian DiorChristian Dior，是將傳統服裝帶入現代功能主義革新過程中，極為重要的設計師之一。1947年二次世界大戰後，Christian Dior舉辦了第一次的服裝秀，因為所設計的服裝，大膽地凸顯女性身段的婀娜多姿，使得充滿女性魅力的身體線條，毫無保留地在世人面前展現出優雅華貴的風貌。這項躍進的創舉讓當時的保守人士頗為詬病，然而，卻一改戰後蕭條、頹喪的氛圍，帶來民生上、精神上愉悅的華麗風格。

17. 除此之外，Christian Dior所創造的「H-Line」、「A-Line」「Y-Line」剪裁輪廓線條一直到今天，仍深深影響著現代設計師的設計觀。 Christian Dior設計的天分就如同他對藝術的熱愛，天生而不矯作。雖然從未受過正式的服裝設計訓練，然而對於比例，Christian Dior有著精緻高超的掌握技巧。自四０年代中期以來，始終堅持貫徹完美的剪裁原則---「切線越少、效果就越好」。不論是「Haute Couture高級訂製服」的高單價訂製禮服，或是「Ready-To-Wear高級時裝」的實穿服裝，Christian Dior沒有一刻忘記創造時尚的最高原則---精緻的剪裁。Dior憑靠著對藝術過人的敏銳嗅覺，領導Dior高級時裝屋走上巴黎時裝界的頂端。Dior已經去世超過四十年了！多位接手的設計師卻讓他的時裝屋，名聲越來越響亮。除了來自米蘭的Gianfranco Ferre外，始終是英國時尚話題的John Galliano，更在其後引領Dior成為全世界流行界的矚目焦點。Galliano不僅在秀場中，加入許多將誇張的戲劇效果，就連Dior服裝主題的設計上，也有著戲劇性高潮迭起的精彩表現。

18. 一九四七年是克麗絲汀迪奧個人服裝設計創作生涯的里程碑，那年二月十二日，迪奧展出其一百七十五款高級時尚，獲得「新風格」(NEW LOOK)的讚譽，最能彰顯迪奧風格的經典香水MISS DIOR也於同年誕生。 自一九四七年至今，迪奧的香水作品，產出豐富而且各具特色。 迪奧秉持著「香水不僅要能表現個性，還要能展現當代魅力」的理念，自推出MISS DIOR之後，又於一九四九年推出DIORAMA、五三年推出EAU FRAICHE、五六年推出DIORISSIMO、六三年推出DIORING、六六年推出EAU SAUVAGE、七二年推出DIORELLA、七九年推出DIOEESSENCE、八○年推出JULES、八五年推出POISON、八八年推出FAHRENHEIT、九二年推出DUNE、九四年推出TENDRE POISON、九六年推出DOLCE VITA等香水。其中，MISS DIOR的推出，主要意義除了在於是迪奧第一瓶香水，而其綠色花香柑苔香調，更有別於當時盛行已久的脂粉氣息濃厚的「仕女閨閣香水」(BOUDOIR PERFUMES)，而顯得脫俗出眾。

19. Theyskens 年輕設計師Olivier Theyskens，1977年於比利時出生。曾於 La Cambre修讀時裝設計，因不滿學校制度而中途輟學。其後於德國舉行了首個fashion show，被樂壇天后Madonna賞識，並於Academy Award時穿上其衣服，令Olivier Theyskens一鳴驚人。Olivier Theyskens可算是現今炙手可熱的前衛女裝設計師，其出名浪漫不羈而充滿反叛地下感覺的設計近幾季常見於iD、Surface、Vogue、Harper‘s Bazaar等歐美時裝雜誌中，是不少型女的新寵。2001年春夏系列自然少不得他出名的皮革設計，一開場便是一系列以醒目檸檬黃軟皮研創的連帽poncho、短身乾濕褸、比堅尼，甚至連帽背心大縫裙，非常矚目。接下來的設計卻大玩貼身剪裁、Grecian draping、satin，處處流露elegant氣質。精采設計包括仿希臘女神褶裙、補縫式剪裁的satin長裙、短身satin外套連恤衫腳配襪褲般貼身的長褲、以蝴蝶結綴成的吊帶背心低腰短裙……大都是黑、白、金、米黃等調子，其招牌金屬飾環更隨處可見。

20. 年輕設計師Olivier Theyskens，1977年於比利時出生。曾於 La Cambre修讀時裝設計，因不滿學校制度而中途輟學。其後於德國舉行了首個fashion show，被樂壇天后Madonna賞識，並於Academy Award時穿上其衣服，令Olivier Theyskens一鳴驚人。除了 Madonna 外，音樂怪儡Marilyn Manson及Smashing Pumpkin base手Melissa Auf der Maur（亦是 Calvin Klein model）都是Olivier Theyskens的知音人。其Gothic式陰沉的設計，被《ID》形容為比利時設計師中的「Prince of Darkness」，獨特的風格確實無人能及。Olivier現同時身為Karl Lagerfeld的左右手，主理Christian Dior的Haute Couture 部份。

21. 另外，坊間傳出LVMH已在眾多選擇中選了他作Givenchy最新的主理人，其實他早在上月一次訪問中已洩漏了風聲，他當時說：「我準備好的。我已從嬰兒期進化到成熟商業期。我不排除有日我會造couture……我不明白有錢的女人為何居然不買 couture……我有的是青春， it’s important to work on my rhythm, I don‘t want to exhaust all of my creativity in one fell blow.」 由於Theyskens跟McQueen一樣希望Monsieur Arnault可以在財政上支持自家品牌及叫價高一點，所以遲遲仍未落實動筆。 Rochas﹕設計師 Olivier Theyskens確是天才。只有 25歲卻做出舊世界味道的衣服來。我認為他是 new Chanel，較之更能做出恰到好處的衣服比例，剪裁非常適合亞洲人穿著。 參考網址：http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1405102321543

22. 植村秀 日本彩妝大師、化妝品牌「植村秀」創辦人植村秀（Shu Uemura），2007年十二月廿九日因急性肺炎病逝，享年七十九，家人好友已於四日為他舉行喪禮。「植村秀」化妝品公司發言人表示，卅一日將舉辦追思會，送大師最後一程。 植村秀被譽為日本彩妝先驅，以「美麗妝容，始於美麗肌膚」為信念，推出第一瓶可乳化的卸妝油，掀起市場旋風，並成為該品牌代表性產品。 一九二八年生於東京的植村秀是貴族後裔，外祖父是幕府時代城主，父親開設紡織公司，自小家境優渥。一九五○年代自美容學校畢業後，植村秀立志成為彩妝師，並到好萊塢闖天下。一九六二年植村秀頂替一名臨時生病的化妝師，為電影「我與藝妓」（My Geisha）女主角莎莉麥克琳畫出一個高難度的精緻藝妓妝，以此敲開了機會的大門。 植村秀後來成為許多好萊塢名人指定的合作對象，如歌手法蘭克．辛納屈。

23. 一九六○年代正值二次大戰後日本重建過程中的經濟起飛期，植村秀回到東京，一九六五年設立彩妝工作室，一九六七年推出遇水可乳化的潔顏油。一九八二年將公司更名為「植村秀」，並發展成全球性彩妝品牌，在倫敦、米蘭、紐約、巴黎等時尚之都皆設有據點。二○○四年法國化妝品集團萊雅（L'Oreal）併購「植村秀」，納為旗下首個日本品牌。 植村秀認為化妝不僅是在臉上塗塗抹抹，而是一種藝術。每年他都會推出「風尚化妝」作品，除了發表流行色彩，亦透過新的化妝技巧與整體造型，展現彩妝師身為藝術家的創意，將彩妝提升至藝術境界。 植村秀認為化妝不僅是在臉上塗塗抹抹，而是一種藝術。每年他都會推出「風尚化妝」作品，除了發表流行色彩，亦透過新的化妝技巧與整體造型，展現彩妝師身為藝術家的創意，將彩妝提升至藝術境界。

24. 75 歲的植村秀先生，有著充滿戲劇性的人生故事。出身於富商家庭，植村秀從小就熱愛表演藝術，最大的心願是當劇場演員。由於肺結核的侵襲，植村秀高中畢業後，有 5 年的時間臥病在床，這使他落後於其他同儕，無法走上念大學、正常工作的主流道路。病床上，他一直思考著未來的前途，最後的抉擇卻令所有人驚訝。 　　當時，在日本，連「化妝」這個名詞都還不存在的年代，家境富裕的男孩植村秀，卻決定做專業化妝師。他認為，美容設計符合他對藝術的興趣，又不需要耗費體力，是值得開創的人生道路。 1955 年，植村秀踏入好萊塢，成為多部美日合資電影的專業化妝師。他陸續和好萊塢巨星沙莉‧麥克琳和法蘭克‧辛納屈合作。在那裡，他豐富了技藝，也開拓了化妝藝術的視野。

25. 活躍於好萊塢電影工業的植村秀，1970 年代回到日本，以自己的名字為名，創造了植村秀化妝品牌。他同時擁有教授化妝的美容專門學校，強調簡約、自然化妝法的「植村秀美學」，30 年來影響了眾多日本化妝藝術工作者。 血液裡敢於冒險的拓荒精神，讓植村秀的品牌歷史充滿了開創性的作為。他總是能打破規則，發現新方法，激發化妝品產業的創造力。1967 年，他把廣受好萊塢明星歡迎的潔顏油帶到日本市場，這種遇水能乳化、卸妝與清潔一次完成的清潔油，當時並不普遍。但植村秀堅持不斷改進、發展。直到近幾年潔顏油成為廣受歡迎的明星商品，各大品牌才開始追隨風潮。但是植村秀的潔顏油經過四十幾年的改善，已經成為難以超越的經典商品。... 萊雅的融入　　也是 1986 年的巴黎，若許第一次「看見」植村秀。他形容植村秀巴黎的專賣店，陳列著極專業的刷具和豐富的色彩，「與其說那是個化妝品專賣店，不如說是個充滿了畫具和顏料的工作室，」經常流連於現代美術館的若許，深為店裡展現的藝術氣息著迷。...

26. ...他也在植村秀聞名全世界的彩妝秀上，感受到創作者的渲染力。植村秀還曾經「調皮」地把若許拉上台當助手。在彩妝秀上，75 歲、理平頭、白髮的植村秀仍然蒼勁有力，他常穿著一身有品味的便裝：牛仔褲、襯衫，西裝外套。他拿著刷具就像畫筆，在模特兒的臉上或是大膽的潑墨，或是細膩的工筆，搭配著情境的音樂，觀者莫不動容。.... ....直到有一天，植村秀先生召集了所有產品發展和行銷部門的日本團隊，第一次正式且公開地，以一種非常日本的方式告訴他們：「現在，我要跟各位宣布，我們信任若許先生，你們可以把他看做我的精神繼承人（spiritual son）。」..... 參考網址：http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1008022009009

27. John Galliano 鬼才John Gallianow.y極致的繁複華麗，脫軌的放浪駭俗，衝突矛盾的創作，嘆為觀止的演出，挑戰經典傳統的枷鎖，JOHN GALLIANO，一致的被譽為是時尚界中罕見的創作天才，一出道立即成為媒體寵兒，享受無數的掌聲與讚美，但批評、唏噓卻也尾隨而至，西班牙、英國混血血統的身世，從小即塑立他不安於室的性格。John Galliano，1960年出生，母親西班牙人，父親是英國人，兒時生長在一個極度西班牙羅馬天主教式的生活型態中，因而明顯的影響GALLIANO未來對於巴洛克風華的醉心狂愛。當GALLAIANO六歲時，全家遷移至英國倫敦境內，進入Wilson Grammar School就讀，緊接著再進入英國頗負盛名的設計名校ST.MARTINS主修藝術，1984年持著資優生的優異成績風光畢業。

28. 首度引起時尚傳媒對GALLIANO的注意，是學校之畢業作展，迅速驚艷時尚界，不僅買家關切詢問，媒體更是讚揚不已，直稱他為設計天才，該次畢展的主題，是從法國大革命年代的服裝引發靈感，共展出8套服裝，進而立刻為他帶來商機。隔年，GALLIANO終於正式發表他首度的個人處女作，命名為「Afghanistan repudiates Western ideals“」，那場秀，證明了他是行徑古怪卻天賦異柄的奇才，但是，接下來的10年，GALLIANO卻在力圖拯救經濟上的困境。 1991年，GALLIANO離開英國前往法國，雖然當時他仍處於財務困難的壓力下，GALLIANO依舊不改他煽情派的創作風格，直到1994年，在獲得法國超重量級的時尚集團LVMH的支助下，才化解了數年來的危機，一年後，GALLIANO已經成功的塑立起亞洲最受歡迎的服裝設計師，LVMH集團也同時聘請他作為經典資優老牌GIVENCHY的創意總監一職，設計了兩季之後，LVMH的守門人Arnault又決定轉調GALLIANO至CHRISTIAN DIOR，並持續至今，同時另外聘請當時也頗受爭議的英籍設計師ALEXSANDER MUQUUEN來接管GIVENCHY

29. 而GALLIANO首次為DIOR設計操刀，卻是出乎意料的成功，誇張幻想式的創意，遙遙勝過任何一位設計師，他所帶來的美人魚式長禮服，具有中國繁複華麗藝術風格的連身裝，醒目誇大的馬賽族頸鍊等神隨風貌，處處被模仿拷貝。而瑪丹那、妮可基曼等一線女星藝人，紛紛穿著DIOR的華艷禮服，出席重要的頒獎典禮，JOHN GALLAINO成功的將DIOR再度變身為燈光焦點，並數度獲得英國年度設計師大獎，分別是1987、1994、1995。E8R 檢視JOHN GALLIANO的歷年之作，GALLIANO似乎意圖將服裝又重新拉回極度奢華雕琢的瑰麗年代，一種無可救藥的浪漫與極致工藝的表現，但是他亦是少數設計師中仍然堅持自己的理想，將服裝設計視為藝術，而不被過度商業的特異份子。oZ有如身無旁騖、陷入迷戀的研究員般，GALLIANO往往是從歷史館內的文件檔案中開始著手設計。他戲劇性的作品，充滿著歷史與人類學的淵源背景，從馬賽族人戰士、美國霍皮印地安人、30年代的柏林夜總會、40年代的電影明星(Dorothy Dandridge)..等，都是他有興趣的題材。幾乎無一例外，他所創造出的作品皆是以沉思為出發點。

30. 就在LVMH集團提供強力的經濟後盾之下，GALLIANO對於歷史服裝的風華再現似乎樂此不疲，甚至還無所節制，超脫一般的道德規範。1998年，GALLIANO為CD所設計的高級訂製服系列，是安排在古老的蒸氣火車頭內進行發表，有若一場奢華的災難，時尚評論家一一發出嚴厲的抨擊，聲稱此場服裝演出，就是一個活生生的證明，GALLIANO彷彿想讓所有的優雅仕女赤裸身體的享受下午茶，唏噓聲此起彼落。流言不斷的惡性循環之下，可能將會造成GALLIANO工作不保，因此在DIOR 99年高級訂製服系列中，GALLIANO也適度的在設計中做了改變調整，縮降洛可可時代的過度細膩雕琢，適當的削減高級訂制服的繁複作工，時尚評比果然皆給予正面性的肯定，樂於看見JOHN GALLIANO終於兼顧了實穿面的考量。 參考網址：http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1405110218011

31. ～到此結束～ 謝謝