LA ESCULTURA ROMANA Inma . Navarro I.E.S. Lluis Simarro 2012-13

1. LA ESCULTURA ROMANAInma. NavarroI.E.S. LluisSimarro2012-13

2. CARACTERISTICAS DE LA ESCULTURA ROMANA: *Se subordina claramente a la arquitectura ya que ornamentan edificios y monumentos. *Esta influenciada por el arte etrusco y el arte griego pero la bellez y el canon se subordina a la fidelidad al modelo. *La escultura tuvo un claro fin público, dar a conocer a los éroes romanos y sus hazañas. *Como ocurrió con la arquitectura, el escultor romano se inspira en los griegos (gracias a ellos, los romanos, conservamos copias de los originales griegos perdidos). Pero el escultor romano no se limita a copiar, sino que a partir de las influencias griegas es capaz de elaborar un lenguaje nuevo, propio y original. El modelo griego :- Se trabajan prototipos:• Kuros• Atleta• Dioses- Estereotipos idealizados (Juventud + belleza)- El artista busca la perfección, transcendiendo lo material para alcanzar la verdad (experiencia intelectual). El modelo romano: Se trabajan personajes concretos.- Individualización (el personaje es reconocible).- El artista busca una utilidad, poner su arte al servicio de Roma.

3. EL RETRATO ROMANO El retrato romano tiene sus raices en el retrato Etrusco de imágenes funerarias , individuales o en pareja recostados sobre el sarcófago y que representan fielmente los rasgos del retratado , las "imágenes maiorum" de cera.. Tambien tiene influencia del periodo Helenistico Griego. A finales del sig IV Ac. los griegos empiezan a hacer retratos de hombres públicos , pero no reflejando los defectos,ni los rasgos demasiado acentuados, se tiende a la perfección fisica que simboliza la rectitud moral , ya que estaban destinados a der colocados en el Agora como hombres ilustres. Las primeras imágenes representaban sólo la cabeza hasta el cuello, desde el sig I dC.se representan bustos hasta el pecho y los hombros. Desde la segunda mitad del sig II dC. se representan de medio cuerpo , sedentes de pie o equestres Los romanos eran supersticiosos, no les gustaba mencionar la muerte y los retratos son realistas y naturalistas. El grupo funerario de Catón y Porcia (Museo Vaticano, Roma), obra en extremo sugestiva por el intimismo de la postura y la noble, afectuosa dignidad con que la joven esposa se despide de su viejo marido.

4. Obra escultórica realizada hacia el año 530 a. C. (siglo VI a. C.). Es una obra anónima perteneciente al arte etrusco y procedente de la necrópolis de Cerveteri. ANÁLISIS MATERIAL Se trata de una escultura funeraria realizada en terracota, (arcilla modelada). Su estado de conservación es bastante bueno. ANÁLISIS FORMAL Iconología Se trata de un retrato que representa a dos esposos sobre su lecho fúnebre. Se les representa en postura recumbente (recostados sobre el codo y con el busto erguido). El sarcófago tiene forma de sofá de estilo jónico. La mujer aparece en primer término y el marido en segundo término, apoyando su brazo derecho sobre el hombro de su compañera con un gesto muy tierno. La pareja parece estar conversando. Están en actitud relajada mientras se celebra un banquete en su honor.

5. Iconografía El Sarcófago de los Esposos es una obra escultórica con función funeraria (religiosa). Ésta se explica porque los etruscos temían a los dioses y a los misterios de la naturaleza, temían a la muerte. Así pues, su defensa pretende hacer creer que el hombre no muere sino que sigue viviendo en el Más Allá. Es por ello que se les representa en el acto del banquete funerario. De aquí la necesidad de que apareciera este retrato, en el que el artista debía reproducir con la mayor veracidad posible los rasgos del difunto, y la alegría de vivir en el Más Allá. No se conservan los objetos de metal que tenían en las manos, pero es posible que tuviera un vaso el hombre, y un huevo o un ramo de flores la mujer. Normalmente solían llevar una moneda en la mano, para pagar la barca de Carote, quien debía ayudarles a cruzar el río que separa el reino de los vivos del de los muertos. APROXIMACIÓN HISTÓRICA La Etruria era la zona donde se asentó el pueblo etrusco, que parece ser que desde la zona de Asia Menor, y por vía marítima, llegaron hasta la zona del Lacio y se asentaron en las tierras que hoy serían la Toscana y Umbría (bajo Milán, entre Venecia y Génova). Se sabe que este pueblo desarrolló un comercio activo con el mundo griego. Este echo explica que el arte etrusco derive del griego, e incluso que muchos artistas griegos se llevaran a Etruria, por lo tanto, los etruscos fueron unos intermediarios a través de los cuales la influencia griega entró en Italia.

6. Es en el retrato donde la escultura romana se diferencia de la griega. Para los romanos la escultura representa la expresión máxima del realismo, no tratan de conseguir la belleza ideal como en Grecia sino en reflejar la realidad, aceptan y reflejan las imperfecciones y las huellas del paso del tiempo. El escultor no pretende su fama individual dejando constancia de su maestria técnica como en Grecia sino que pretende onrrar a las autoridades retratadas, por esto el anonimato de los escultores. El sentido práctico del romano le hace reflejar las cosas tal y como son, y muestra un interes por dejar constancia de la historia, a través de la narración veraz y realista en los relieves

7. MATERIALES: Realizaron esculturas en marmol, piedra y bronce Desarrollaron dos generos propios: El retrato El relieve histórico EL RETRATO tipologias: Busto, escultura exenta y escultura equestre ,la mas característica la estatua equestre de Marco Aurelio que sirvió de modelo en el renacimiento. RELIEVE HISTORICO: Carácter narrativo , recrean con gran realismo escenas belicas, pero tambien desarrollan el gusto por el paisaje y la decoracion arquitectónica.

8. Evolución de la escultura romana • Roma atraviesa varias fases bien diferenciadas: • Una primera en época de la República en la que el retrato es realista, pero reacio a tomar signos que no sean la conservación de sus antepasados en moldes de cera. • En la época del imperio, todo se heleniza y el retrato, incluso es realizado por artistas Griegos, con lo que los modelos se idealizan . • Una tercera fase, coincidente con el llamado bajo imperio, los modelos se simplifican hasta la casi caricatura, se acentúan los rasgos y la caracterización psicológica delos personajes pasa a primer plano.

10. - Etapa Republicana:De lo géneros escultóricos más trabajados, destaca el retrato En esta etapa se hacian sólo hasta el cuello dando mas realce a la cabeza, luego se fue ampliando hasta el busto, estaban realizados en bronce o piedra y se policromaban El retrato republicano es una consecuencia de los ritos funerarios romanos, la costumbre de guardar las mascarillas de cera de los antepasados. Los patricios están orgullosos de su apellido y de sus antepasados.El retrato republicano se caracteriza por el cabello corto y sencillamente peinados de clara influencia castrense (militar). Son retratos públicos o privados, que muestran personalidades graves y serenas , con rostros energicos y decididos. En los retratos de hombres publicos hay una tendencia a la idealización. Los retratos mas significativos son los de Ponpeyo ,Julio Cesar, Cicerón

11. Lucio Junio Bruto: romano o etrusco indiferentemente. + Pompeyo: de gran realismo y penetración psicológica. + Bruto Barberini: aunque es ya del Alto Imperio aparece con dos “imágenes de los antepasados” en sus manos; aparece de pie, son tres personajes con rasgos distintos. + Los retratos de Julio César, desde ejemplos realistas a otros con cierta idealización, tendencia que se consolidará al principio del Imperio desde los primeros retratos de Octavio Augusto. .

12. Etapa imperial:Se inicia con el emperador Octavio (s. I). Hay dos etapas bien diferenciadas: el Alto Imperio (s. I-III d.C.) y el Bajo Imperio (III-V d.C.). La estatuaria se transforma y con ella el retrato, el retrato se idealiza con mayor influencia griega para mostrar la grandeza del personaje y sobre todo la naturaleza divina del emperador a) Etapa de Alto Imperio. Características.- Etapa de mayor influencia griega.- El escultor busca la exaltación heroica del personaje.- El ejemplo más claro es el retrato de Augusto Prima Porta (ficha).- Junto con el retrato tiene gran desarrollo otro género escultórico: el relieve, arcos, columnas, altares, se convierten en el soporte para grandes narraciones. Si el retrato exalta al personaje, el relieve narra sus grandes victorias. B) El Bajo ImperioA partir del s. II-III d.C. poco a poco se va perdiendo el idealismo del Alto Imperio a favor de unas representaciones más emotivas (Pathos). La influencia clásica se sustituye por la influencia helenística. Las esculturas se van haciendo más colosales, perdiendo el equilibrio clásico. Más realistas, perdiendo la idealización, y aparece un nuevo género: el retrato ecuestre, un género típicamente romano y luego utilizado profundamente a lo largo de la historia.

13. En los retratos de los primeros emperadores, principios del siglo I d.C., se observa una tendencia hacia cierto idealismo, por influencia griega, por lo que podemos hablar de un realismo idealizado en el que los rasgos más acusados se disimulan. - Ejemplos: + Los mencionados retratos de Augusto, los de Calígula, etc. + Pero a partir de Claudio y Nerón se vuelve al realismo romano, como podemos apreciar en el anteriormente citado Claudio Heroizado. - En los retratos de los siglos II y III se tiende a un progresivo barroquismo, el pelo se esculpe más largo y separado de la cabeza, con rizos muy abultados, aparecen las barbas, etc. Desde Adriano y sobre todo a partir del siglo III se graban las pupilas.

14. Octavio Augusto CaligulaNeron GALVA VESPASIANO Trajano

15. Adriano: obra del siglo II, los ojos están tallados y no policromados, lleva barba y el pelo está muy marcado, largo y trabajado con el trépano con mucha delicadeza. Apartir de los Flavios aflora la corriente realista, La cabellera se hace mas voluminosa y reaparece la barba agudizandose el clarooscuro Caracalla

17. Ideas básicas para comentario: • *retrato romano, características • *moldes de cera • *estatuaria influencia etrusca • *extemporalidad, interés por mostrar la imagen • *Evolucion: • -idealización • -realismo • -simplificación

18. Estatua BARBERINI (FINALES SIG 1 Ac.) Escultura privada, exenta. PERIODO REPUBLICANO-Patricio romano con bustos de sus antepasados . Estatua exenta que representa a un Patricio romano sosteniendo dos bustos de antecesores suyos, realizado en época republicana   Las tres cabezas son interesantes para observar la evolución del retrato romano, pues presentan características diferenciadas.    El busto de la izquierda está realizado unos 30 o 40 años antes que el de la derecha y se aprecian rasgos realistas que en el segundo desaparecen, mientras que la figura del patricio está realizada en un periodo anterior. Estos tres modelos indican la extemporalidad del retrato y su interés mayor por mostrar las imágenes de sus familiares, antes que otra inclinación y este ejemplo es significativo para comprender el interés del mundo romano por realizar cuantas copias fuera posible de los modelos griegos más importantes.    Destacamos la influencia etrusca en el gusto por conservar los bustos de los antepasados mediante copias del propio difunto en cera, una escultura funeraria que heredará la romana y que tiene como principal característica el realismo.

19. Retratos Imperiales - En el retrato de cuerpo entero de los emperadores del Alto Imperio encontramos tres versiones: + “Imagen togata”, como patricio o pontífice máximo, con toga. Ejemplo: el Retrato togato de Augusto, en el que la postura marca el contraposto y la cabeza está cubierta + “Imagen thoracata”, como imperator, jefe militar, o cónsul, con indumentaria militar, con coraza. Ejemplo: el Retrato toracato de Augusto o Augusto de Prima Porta, Augusto se está dirigiendo al ejército, por lo que está vestido de militar y con el brazo en alto, se esculpe con precisión el contraste entre la coraza lisa y dura y la tela blanda; la coraza está llena de relieves alusivos a la paz augusta y en la parte interior hay una figura infantil sobre un delfín, alusiva al origen divino de la familia Julia. + “Imagen apoteósica”, heroizado o como divinidad, desnudo, corona de laurel y el atributo de algún dios. Ejemplos: El Retrato apoteósico de Augusto o el de Claudio heroizado.

20. Augusto de Prima Porta Se encontro en 1863 en Prima porta. Es el primer retrato Imparial de a pie, inspirada en el Doriforo de Policleto, sig I aC., el original era de bronce la copia es marmol. La obra estaba policromada Augusto es representado como jefe del ejercito (Thoracato) con gesto de arengar a las tropas con el brazo levantado y el atuendo de general,en la mano llevaba la corona de la victoria, la corona , la coraza y el paludamentum representaban el poder imperial, los pies descalzos responden a la representacionsimbólIca de Dioses y mortales deificados, lo que significaría que ya está entre los dioses. La postura repite el modelo del Doríforo de Policleto, la cabeza ligeramente ladeada, en contraposto.La obra pone la serenidad del clasicismo al servicio de un individuo y es una síntesis entre el retrato militar (etapa republicana) y el divinizado (etapa imperial).

22. El Delfin de Venus con un Cupido montado sobre el ,resuelve el problema de la sustentación de la escultura. Cupido sobre el Delfin simboliza el origen divino de Augusto quien se consideraba descendiente de Eneas, hijo de Venus. La coraza esta adornada con relieves: En la parte superior está representado el cielo Urano cubre su cabeza con el manto de la bóveda celeste, ascendiendo hacia el esta Helios el Dios solar, en su cuádriga tirada por caballos le preceden dos doncellas la Aurora que porta la copa del rocio y Venus el lucero del alba. En el centro Tiberio recibe de un emisario Parto las águilas e insignias arrebatadas a las legiones romanas en señal de paz

23. A los lados de la coraza se representan las dos últimas provincias incorporadas al Imperio, Hispania a la izquierda y la Galia a la derecha En la parte inferior la madre Tierra con Romulo y Remo , el cuerno de la abundancia escoltada por Apolo y Diana divinidades protectoras de la casa imperial.

24. Augusto Prima Porta se convierte en el prototipo que se imitó en todo el Imperio. Durante el periodo de Augusto los artistas se inspiraron en los modelos clásicos pero con mayor fidelidad a los rasgos de los retratados por la influencia de las mascaras funerarias etruscas. Augusto Prima Porta se inspira claramente en el Doríforo de Policleto, sus expresiones són parecidas , ambos se apoyan en la pierna derecha y doblan la izquierda en un claro contrapposto, el torso del Doríforo sirve de modelo a la coraza imperial. El modelo griego se romanizó en esta escultura

25. Augusto Prima Porta es una imagen Thoracata, en calidad de jefe militar absoluto cubierto con una coraza; también podía ser representado como PontifexMaximus: con un velo (umbo) en la cabeza oficiando como jefe religioso o sumo sacerdote (capitevelato). El retrato Togatusque representa al emperador vestido de magistrado con todos los símbolos del patriciado (nobilitas), suele aparecer como Cónsul, por ser el cargo de mayor autoridad en Roma: túnica blanca (laticlavia) con un cinturón (clavis) y un calzado color púrpura, y euna enorme toga que simbolizaba su pertenencia ala más alta clase social (toga praetexta). Otros modelos eran el retrato ecuestre, del que sólo conservamos un ejemplo, el de Marco Aurelio, o el retratoApoteósico, que representa al emperador semidesnudo, personificando a algún dios romano

26. EL ARA PACIS Situación cronológica y estilística de la obra.El Altar del Ara Pacis fue realizado entre los años 13 y 9 a.C. (Siglo I a.C.). La etapa romana a la que pertenece es a la del Imperio Romano, cuya duración abarca desde el año 27 a.C., cuando Augusto toma el poder, hasta el año 476 d.C., en que se sitúa la desaparición del Imperio Romano de Occidente cuando el godo Odoacro depone a Rómulo Augústulo. El Ara Pacis actualmente se encuentra en una cámara de cristal en el Campo de Marte (Roma). El estilo al que pertenece es el romano imperial, una evolución del griego pero con algunas novedades introducidas por los romanos.

27. Autor.Se desconoce el nombre del autor o los autores que realizaron esta obra, pues los artistas romanos no eran tan valorados como los griegos, por lo que sus nombres no tenían la menor importancia. Pero lo que sí se sabe con seguridad es que fue realizada por encargo del Senado romano, que quería conmemorar el triunfo de Augusto después que éste estableciese la paz en Hispania y en Galia. A parte de esto, también quería conmemorar el éxito y la grandeza de Roma.

28. Es un edificio religioso. La estructura de este altar es cuadrada, consta de dos entradas: una de ellas con escalinata y la otra no. La parte exterior del altar se encuentra decorada por relieves. La procesión representada en los muros exteriores está encabezada por Augusto, acompañado por la familia imperial, sacerdotes, magistrados, senadores, etc. Los relieves de la parte exterior se encuentran separados por una cenefa intermedia, quedando dividido el muro así en dos partes: el friso superior, en el que está representado la Pax Augusta, y el friso inferior, decorado con motivos vegetales y volutas de acanto.

29. En el interior el friso está ocupado por guirnaldas. En el exterior los zócalos se recubren de acantos. Los frisos exteriores tienen distinta decoración según su ubicación: flanqueando las puertas cuatro alegorías, y en los muros laterales dos procesiones. Las alegorías están relacionadas con la mítica fundación de Roma. De los cuatro originales solo dos se han conservado casi completos; uno de éstos representa a Eneas y el otro (el mejor conservado) a La Tierra, como una mujer con dos niños, flanqueada por los genios fertilizantes del Aire sobre un cisne y del Agua sobre un monstruo marino; todo ello acompañado de frutos y animales que hacen alusión a la prosperidad proporcionada por la Paz de Augusto

30. Relieve alegórico: La Diosa Tierra y los genios fertilizantes del aire sobre un cisne y del agua sobre un monstruo marino

31. ANÁLISIS DE LOS RELIEVES DEL ARA PACIS

32. .- Características formales y estilísticas de la obra. RELIEVE DEL ARA PACISla obra es uno de los relieves pertenecientes al Ara Pacis de Augusto. Se trata de un relieve histórico, pues representa un hecho real. En este caso, se conmemora el éxito y la paz que predominaron en tiempos de Augusto. Estos relieves decoran el altar del Ara Pacis, la obra más célebre entre los altares. El método utilizado en estos relieves es la talla, y el material empleado es el mármol. Nos encontramos ante una representación humana, que describe con gran realismo la procesión de la Pax Augusta, celebrada en el año 13 a.C. Este realismo se refleja muy bien en los rostros de las personas

33. Aparecen personas de diferentes edades, todas ellas caracterizadas muy bien. Por un lado, los niños están acompañados de sus padres, que los cogen de las manos, mostrando una tierna imagen. Por otro lado, en los ancianos se aprecia muy bien sus carnes decrépitas. Otros de los detalles que le dan más realismo a la obra son, por ejemplo, los pliegues de las túnicas y los peinados de la época. este relieve presenta efectos de perspectiva bastante interesantes: las figuras están talladas en diferentes planos. Concretamente, en este relieve hay tres planos distintos. En el primero de ellos aparecen los personajes más importantes, que destacan sobre el resto, y parecen más próximos a nosotros. En el segundo plano, las figuras aparecen con distintas posiciones y actitudes; en este plano destacan mujeres, niños y hombres. Y, por último, en el tercer plano, aparecen los personajes de menor importancia. Los personajes representados en este relieve son reales, por lo que se trata de un retrato.

34. Nos encontramos, pues, ante una obra que combina los elementos de origen griego y helenístico (la influencia de Fidias, las alegorías y elementos decorativos helenísticos, con el realismo y la sobriedad características de la tradición romana del retrato.

35. Los romanos expresaron sus ideas y creencias basandose en modelos griegos, en el ARA PACIS hay una frialdad academicista y un claro sedeo de propaganda politica. Por la solemnidad de los participantes en la procesión y la técnica de paños mojados , así como el ritmo de la composición , es la replica romana al Friso de las Panateneas del Partenon, pero en el Ara Pacis se puede identificar a los personajes y puede fecharse el hecho con exactitud. El arte romano respecto al griego se diferencia en su voluntad histórica siempre al servicio de la glorificacion de su presente y su pasado.

36. EL BAJO IMPERIO

37. - El Bajo ImperioA partir del s. II-III d.C. poco a poco se va perdiendo el idealismo del Alto Imperio a favor de unas representaciones más emotivas (Pathos). La influencia clásica se sustituye por la influencia helenística. Las esculturas se van haciendo más colosales, perdiendo el equilibrio clásico. Más realistas, perdiendo la idealización, y aparece un nuevo género: el retrato ecuestre, un género típicamente romano y luego utilizado profundamente a lo largo de la historia.

38. Retrato de Marco Aurelio Retrato ecuestre en bronce del siglo II, el más antiguo de los conservados y el de mayor influencia posterior, principalmente durante la Edad Media y el Renacimiento; esta imagen tenía como finalidad mostrar a Marco Aurelio como “imperator”, como general victorioso y conquistador, pero sin embargo, al no llevar armas o armadura, parece transmitir más una imagen de paz que de héroe militar, tal y como él se percibía a sí mismo y a su reino. El emperador aparece con túnica, no con vestimenta militar, con barba. Levanta el brazo como gesto de clemencia más que como arrenga. Se pierde el heroísmo del alto imperio. El pelo está hecho con mucho volumen y cierto barroquismo y el gesto de la cara es melancólico y ensimismado.El caballo tiene una talla algo baja respecto al jinete, y las piernas cuelgan en exceso. Se apoya en sólo tres patas que mueve nerviosamente en contraste con la serenidad de Marco Aurelio.Marco Aurelio, más filósofo que militar, muestra su estancia. El autor refleja el pathos (la psicología del personaje).

39. Estatua Equestre de Marco Aurelio Autor desconocido . Sig II Dc. Fundición de Bronce 4,24 m Palazzo deiconservatori ,Roma ANÁLISIS FORMAL Marco Aurelio es representado como emperador, distante digno y orgulloso, viste el manto de los soldados sobre la túnica con cinturón y extiende el brazo en actitud de saludo. El caballo levanta su pata derecha y asienta firmemente sobre el suelo las otras dos patas y deja qu la cuarta roce el suelo con el borde del casco. ANALISIS ESTILISTICO Es una de las pocas esculturas en bronce que se conservan de la época Imperial en que los artistas se inclinaron mas por las tallas en marmol. Durante la dinastia de lo Antoninos se transformó el retrato escultórico, distanciandose de los modelos clasicos los retratos pierden la frialdad del idealismo clasico, las barbas rizadas los peinados las pieles de textura pulida , los contrastes de clarooscuro , exaltan las virtudes, en este caso, la gloria y el prestigio del Emperador como militar victorioso Marco aurelio fue considerado uno de los mayores pensadores estóicos , con gran predisposición para la paz , La figura desprende humanidad desprovista de armadura y armas como heroe y pacificador. Fue realizada para conmemorar las victorias sobre los Partos

40. Durante la Edad Media la mayoria de las estátuas en Bronce fueron fundidas, la de Marco Aurelio se salvo porque se cleyó que era la escultura de Constantino y por tanto simbolo del Cristianismo. Esta escultura sirvió de modelo a todas las esculturas equestres de la Edad Media y del renacimiento como el condottieroGatamelata de Donatello El condottieroGatamelatta El CondottieroColleoni (Donatello) (Verrochio) Esculturas equestres de Renacimiento

41. Caracalla: ya del siglo III; Caracalla fue un emperador de carácter violento, fuerte y altanero, caracteres que quedan reflejados en su escultura. • A partir del siglo IV, ya en el BAJO IMPERIO, el retrato romano se caracteriza por la rigidez y el hieratismo, que ha de pasar al mundo cristiano. • Los retratos se deshumanizan, se pierde la preocupación por hacer retratos que se acerquen al hombre, se tiende a una esquematización que aleja al emperador de la sociedad. Por tanto, su escultura se puede considerar ya “anti-clásica”. • - Ejemplos: • + Constantino del Palacio de los Conservadores de Roma: se trata de la cabeza de una escultura de cuerpo entero que se conserva fragmentada y que tenía dimensiones colosales; Constantino aparece imberbe y tiene el pelo pegado a la cabeza, los mechones son meras líneas, los ojos son grandes, desorbitados y desproporcionados, etc. • + El grupo de los Tetrarcas: que representa a dos augustos o césares dándose el abrazo de la concordia y posee unas características similares a las mencionadas.

42. Con la llegada al poder de Diocleciano, la historia de Roma inicia un nuevo capítulo que marca una frontera, tanto desde el punto de vista político como también del artístico y cultural. Puede decirse que comienza con él la etapa Bajo Imperial, que en muchos aspectos se distancia de lo que había sido la herencia clásica de Roma. Desde el punto de vista político, se implanta la Tetrarquía.

43. El arte entendido como expresión de la realidad y búsqueda de la belleza, se convierte progresivamente en arte de la idealización y de la simbología. La normativa basada en criterios de proporcionalidad y equlibrio, y que en concreto en la escultura derivaba en la utilización persistente del contraposto, la estilización y el movimiento compositivo, la libertad de formas y temas, y el realismo expresivo, ahora se transforma radicalmente. La escultura se convierte en un elemento de propaganda polìtica, influenciada por el rígido ceremonial cortesano que se fue imponiendo desde el reinado de Diocleciano y que convirtió a los emperadores en figuras distantes, semidivinas y envueltas en un boato cortesano que imponía su total idealización.

44. El arte se convierte en un recurso más a la simbología del poder y va imponiendo su porpio lenguaje: la rigidez frente al movimiento, el sentido de bloque frente a la libertad compositiva, la desproporción frente al canon clásico y una total idealización expresiva que convierte la imagen de los emperadores en figuras hieráticas, inaccesibles y endiosadas. El ejemplo más característico de todo ello será el retrato de Constantino, del que quedan piezas sueltas y que conocemos como el Coloso Constantino, pero el arranque del nuevo estilo se halla en los Tetrarcas de San Marcos. El arte ha cambiado totalmente, introduciendo un nuevo concepto de la estética, que inicia de esta forma un camino sin retorno hacia la idealización máxima de las imágenes, que abona ya la evolución artística que caracterizará el arte de la Edad Media.