“LA PRIMAVERA”

1. “LA PRIMAVERA” Por Sandro Botticelli (1445-1510)

2. Ubicación y año de creación. • La obra puede ser ubicada en el Museo de los Uffizi localizado en Italia-Florencia. • Fue creada por Botticelli en 1478.

3. Características principales: • Se trata de una obra realizada sobre tabla utilizando la técnica de temple. • Se le aplica a la tabla primero en forma de estratos finos y cruzados, una mezcla de “blanco de España” y cola de carpintero diluido en agua. • Líneas directrices de perspectivas marcadas mediante incisión con un estilete. • Delinea a pincel con tinta muy oscura y muy liquida = destaca la importancia del dibujo. • El color es aplicado en estratos sucesivos separados mediante barniz de cola de pergamino. • Técnicas de veladuras para rellenar el dibujo por transparencia y modificar el color de las capas anteriores = mayor profundidad espacial, gradaciones más suaves de color y gran variedad de reflejos luminosos. • Sus dimensiones son de 203 x 314 cm

4. La mayor parte de las obras de este artista son de tema religioso pero hoy en día son poco conocidas. • “La primavera” en cambio es de tema mitológico y alegórico que mantiene gran interés en las personas por su originalidad. • La iconografía ha sido motivo de una amplia gama de interpretaciones. • Los personajes se encuentran ubicados en un bosque de naranjos, pero este no es de gran importancia en la pintura si bien resalta la idea de estar presentes en la primavera.

6. Iconografía: • Se destaca la presencia de VENUS (diosa del amor) en el centro • Sirviendo de eje central • Destacada a su vez por una especie de aureola generada con la vegetación. • La presencia de Cupido como niño indica la idea de que aquella mujer es Venus por el linaje del tema del amor; este se encuentra lanzando una de sus flechas hacia una de las ninfas que acompañan a Venus. • Estas ninfas que se encuentran a la derecha de Venus son las tres Gracias.

7. Las tres Gracias: • Ellas son las servidoras de Venus. Diosas del encanto, la gracia y la belleza. • Se encuentran realizando una especie de danza, con sus manos entrelazadas, vestidas con telas semitransparentes. • Se pueden identificar: la que está hacia la izquierda es “Voluptas”, la de la derecha “Pulchritudo” y la que está de espaldas, hacia la que apunta la flecha de Cupido, seria “Castitas”. • Esta ultima esta con su vista posada en el dios Mercurio, (mensajero de los dioses, sería el nexo de unión entre la tierra y el cielo).

8. De los personajes que se encuentran a la izquierda de Venus es donde se pueden encontrar mas de una versión sobre el significado y simbolismo que representan. • Por un lado puede ser visto como la aparición de Céfiro ( uno de los vientos de la primavera), que persigue a la ninfa Cloris que, en el momento en que éste la toca empieza a expulsar flores por la boca y en ese preciso momento ocurre la metamorfosis de Cloris en Flora, diosa de la vegetación y de las flores, que nos mira con una sonrisa. • Por otra parte estos personajes pueden ser considerados como la Hora de la Primavera que esta introducida por la ninfa Flora que es empujada por su esposo Céfiro.

10. Análisis formal y estético: • Existe una simetría respecto al eje central: cuatro figuras a cada lado. • Existe una tendencia a la composición piramidal. • No esta concebido como un escenario sino como una superficie; el paisaje puede ser considerado más como telón de fondo que una realidad física. • Posee un intento de perspectiva y tres dimensiones. • No presenta una perspectiva, los movimientos de los personajes son generados por la utilización de los bordes negros en cada figura; a su vez esto les da vida, creando ritmos y estableciendo una comunicación entre los diferentes grupos.

12. Colores empleados: • Son nítidos • Están delimitados • Se utilizan los cálidos tanto como los fríos • Hay trabajos de sombras mediante los claroscuros • Se destaca lo blanco y transparente de los personajes, y el color rojo de Venus y Mercurio. • Con la utilización de veladuras (capas muy delgadas de pintura que transparenta la capa inferior) resalta las carnes, los detalles luminosos y los detalles de las telas

13. LUZ • Genera la apariencia de volumen de los personajes. • Con ella le da un sentido de realidad a la obra, genera el movimiento y le da vida. • Busca contrastar a los personajes frente al fondo, pero en este diferencia al cielo sin bien se mantiene mas apagado que los personajes. • Pose un único foco de luz que es direccionado de frente.

14. Las posiciones en las que se encuentran los personajes es lo que le da movimiento y vida a la pintura: • Por un lado podemos ver a Mercurio con la posición de contrapposto jugando con unas nubes y esto junto con el movimiento de su ropaje nos da la sensación de vida. • Luego encontramos a las Gracias bailando • Venus que con el físico que en el momento era estético ( generando realidad en el personaje) y con una de sus manos indicando algo a las diosas también da sensación de vida. Ella es la única en esta pintura que se podría considerar mas rígida si bien no lo está. • Y por ultimo Flora, Céfiro y Cloris están todos simulando un movimiento y a ellos también los acompaña el movimiento de la naturaleza, como las flores y los arboles.

15. Función de la obra: • “La primavera” fue pintada para decorar una pared de la casa de un miembro de la familia de los Médicis, de un pariente de Lorenzo de Médicis, señor de Florencia. • El motivo era la exposición del reino de Venus, inspirado por varios poetas, por eso las expresiones y el conjunto de personajes que tal ves no se encontrarían nunca juntos. • Su función es tan decorativa como la de un tapiz

16. Simbología: el amor • El amor en su dualidad, la imagen es simétrica pero su simbología es la opuesta. El amor puro vs la pasión desenfrenada. • Flora representa la “segunda Venus”, representa la belleza terrestre. La Venus terrestre o Pandemos. Es la madre de la vida. Amor espiritual. • Una de las Gracias es la belleza. En el arte del Renacimiento, el lugar de la belleza es central y posee un rol casi místico. Se cree que es gracias Dios (que nos brinda la experiencia de la belleza) como logramos elevarnos hasta la visión de lo divino. • Otra Gracia es el amor (identificada como la castidad). Es el amor puro, que nunca ha sido infamado por el deseo sensual, pues únicamente el amor conduce a gozar verdaderamente de la belleza.

17. La ultima Gracia es el placer. Pero el placer no es la voluptuosidad sensual, sino la alegría interior. • El circulo “gracioso” de las tres Gracias, que conforma un nudo bien analizado, con una simetría equilibrada entre las tres hermanas, es el símbolo de la armonía. • Tradicionalmente Mercurio es el que guía y acompaña a las tres Gracias. Es presentado como el dios ingenioso del intelecto que aleja las nubes de los pensamiento, las atraviesa y desvanece los trastornos mentales generados por las turbias pasiones y las “necias opiniones”.