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Introducción Hoy en dia los videojuegos están presentes en nuestro dia a dia, ya sea de forma directa o indirecta, ya sea porque alguien conocido juega o porque tu mismo juegas, pero hay algo que falla… hoy en dia se ve a las personas que juegan a videojuegos como frikis. Si juegas a tal cosa eres un friki, si hablas de ese juego que tanto te gusta con un amigo te llaman friki, si vistes con merchandise de ese videojuego te llaman friki.
Lo que quiero decir es que hoy en dia es común entre adolescentes usar el termino friki de un modo despectivo, como si fuese algo malo, a lo que yo pregunto… ¿Nunca te has parado a pensar por que a la esa gente a la que tu llamas ‘friki’ le gusta tanto jugar y hablar de ese tema? Bueno, pues he aqui uno de los motivos, al menos para las personas que realmente lo disfrutan… El arte digital. Los videojuegos son arte, ya sea desde el mas infantil como un juego de cuidar de una mascota, un FPS (firstpersonshoter) como HalfLife, o un simulador de vida real como los Sims, hasta incluso el mas bizarro como DukeNukemForever. Por eso nosotros hoy vamos a mostrar como desde lo mas bajo como un simple boceto a lápiz se puede llegar hasta una belleza de graficos tridimensionales que, con una buena historia de fondo, puede convertirse en el videojuego casi perfecto.
Todos hemos hecho al menos un dibujo de monigotes (stickmans), eso no se consideraría un boceto, pero va en camino, ya que la base para empezar hacer un cuerpo se hace de palos y círculos. Puede parecer tontería pero sin eso un dibujo de lápiz y goma podría ser un completo desastre sin dicha base, pero eso suele ser solo en los dibujos de personajes, ya que los bocetos no solo se encuentran en el dibujo artístico, también en el dibujo técnico para crear objetos o herramientas y tener una idea de cómo hacerlo o poder buscar nuevas maneras de mejorar nuestra idea anterior.
Basandonos en los bocetos de mecanismos de maquinaria no hay mucho que decir, simplemente mucho tiempo, anotaciones y bocetos por doquier, aunque artísticamente existen miles de estilos, pero ninguno es el mismo, siempre habrá una pequeña diferencia entre unos y otros, pero como base existen algunos ejemplos son el anime/manga, el realismo (el cual con un buen sombreado o coloreado digital lleva al hiperrealismo), el furry (dar aspectos animales a los humanos o viceversa) y el SuperDeformed o Chibi.
Antes hemos mencionado el arte tradicional, pero esa es solo la primera barrera, hay otra que da muchas mas opciones y facilidades pero el resultado es igual de agradable y complaciente: el arte digital.
Ya sea por preferencia o por seguir un dibujo o trabajo previamente empezado, mucha gente opta por el arte digital. ¿En que consiste? El arte digital es el arte de crear, pintar y dar vida a un simple boceto recurriendo de los medios digitales como softwares de pintura, de creación y modelado de cuerpos 3D, o de edición de imágenes (entre otros) y algunos periféricos extra de ayuda como las tabletas graficas. Al igual que en arte tradicional, las ramas de estilos a los que desemboca este estilo de arte son muy extensas. Pueden ir de hacer simples monigotes en Paint a crear realísticas obras masestras con programas como Photoshop, Corel Painter, EasyPainttool SAI o Autodesk Sketchbook Pro, entre otros.
Aunque parezca fácil a simple vista, el simple hecho de convertir un boceto hecho a lápiz en un dibujo digital es algo muy costoso y que requiere mucha practica. Puede llevarte meses o años independientemente de si tienes ayuda de fondo o de si optas en emprender el camino del arte por tu cuenta, y dependiendo siempre del punto al que se quiera llegar. Incluso, se puede ir mas alla de hacer una simple imagen, se puede llegar incluso a hacer animaciones tan largas como una peliculao varias animaciones que sean un conjunto de episodios de una serie. Independientemente de cómo sea, la dificultad puede variar, pero sea cual sea el grado de esta, el arte de dibujar a ordenador no es para nada sencillo. Hoy en dia, este medio de arte digital también es usado en el ámbito laboral. Un ejemplo es el hecho de que se use para hacer carteles publicitarios, logotipos para empresas, el diseño de un proyecto, etc. Pero también es usado por las industrias de videojuegos, donde a pesar de interactuar con una historia y unos personajes, estamos rodeados de puro arte digital.
Los videojuegos no se hacen tan fácilmente como pensamos, todos los que jugamos nos hemos dicho que quizás podríamos mejorar un juego o un mod o incluso hacer un juego muy bueno, tal vez tengamos una buena idea, pero lo creamos o no hasta un simple juego de 8 bits lleva mucho trabajo, visualmente es muy simple, como mucho ese juego tenia solo 3 o 4 sprites en su forma básica sin objetos ni nada, pero actualmente los juegos de sprites como SonicAdvance o KingdomHearts (versión de GameBoy) tienen una media de 100-130 sprites por personaje, pero hay un trabajo extra que es el de programar, un simple juego de 2Dpuede llegar a tener hasta 1000 de líneas de código, pero un personaje de un videojuego 3D y encima en tercera persona puede llegar a tener esas 1000 lineas de codigo, poniendo de ejemplo al personaje principal de Assassin’s Creed 3, ConnnorKenway. Se debe tener en cuenta los movimientos básicos, los movimentos de ataque, el “aura” o sensación que debe crear hacia ciertos personajes hostiles, hacia personajes aliados, NPC’s y de los animales entre otros objetos interactivos, también los combos que se realicen con las diferentes armas y con los diferentes enemigos, teniendo en cuenta que es el personaje principal llegan desde las 750 lineas de codigo hasta las 1500 en los juegos mejor desarrollados, asi que haciendo un calculo rápido Assassin’s Creed 3 tiene una media de 40.000 o 60.000 lineas de codigo. Imagen
Los juegos mas famosos suelen tardar un año o año y medio en ser lanzados a la venta en su país de procedencia, dependiendo de la cantidad de gente que trabaja para ese videojuego. AC antes mencionado tiene unos 600 programadores, 200 diseñadores graficos y 50 renderizadores, y el coste económico que supone hacer un videojuego es muy elevado, el juego Penumbra por ejemplo tuvo un coste total de 2 millones de Euros. Imagen
Suena muy agotador y costoso hacer un videojuego, pero el producto final si se hace bien es gratificante, y sobre todo el como disfruta mucha gente jugando a ellos, muchos de nosotros hemos disfrutado de muchos clásicos y si no de los actuales, ya sea desde algo tan simple como un juego de futbol hasta un juego en tercera persona en el cual viajamos a través de las calles de las Terceras Cruzadas.
Mucha gente hoy en dia juega solo para pasar el rato y no llega a valorar lo que tienen delante en la pantalla. Los jugadores casuales se quejan de fallos o bugs que puede tener un videojuego echándole la culpa a los creadores y llegando a decir que son inútiles en muchos casos, cuando en verdad no es asi. Durante meses o años, equipos de cientos de personas a cargo de crear los próximos videojuegos de una compañia trabajan duro por conseguir sacar a la venta un videojuego que deje un buen sabor de boca a sus jugadores, poniendo en la gran mayoría de casos su mejor esfuerzo por conseguir una buena experiencia de juego y por dejar a los jugadores satisfechos. Esos verdaderos jugadores que saben apreciar un buen videojuego, los llamados frikis, no ven solo un monton de graficos, ven el arte y el esfuerzo que esta detrás de ellos.
Los videojuegos no solo son un pasatiempo, son otra forma de arte que te da la posibilidad de interactuar con el y dejarte llevar por sus coloridos ambientes y trabajada atmosfera, que te hacen sentir lo que el personaje sienta, y que en muchos casos, te cuentan historias pasadas de un modo menos aburrido como seria leerlas en un libro de historia que solo tiene letras y letras en páginas interminables. Los pixeles también son arte, por lo tanto, los videojuegos también lo son.
