La literatura en el siglo XV

1. La literatura en el siglo XV

2. El Prerrenacimiento • El siglo XV es un puente entre las dos etapas. • Es un periodo de crisis y contrastes.

3. La crisis del siglo XV • La organización social se complica con la burguesía. Va desapareciendo el teocentrismo y hay una crisis religiosa. • Antropocentrismo. • Políticamente hay inestabilidad con una mala economía y problemas con judíos y conversos. Con los RRCC mejora. • Literariamente hay autores que son ampulosos para ocultar la crisis; otros, participan de las nuevas ideas. Se desarrolla la literatura culta y la popular.

4. Los nuevos modelos • Preferencia por los temas y formas italianas unidos al influjo francés anterior. • Hay afición por la alegoría: la Divina comedia de Dante. • Petrarca es el perfecto humanista.

5. La lengua literaria • Hay un gran desarrollo y llega a ser a final de siglo muy similar a la actual. • Gramática (1492) de Nebrija. • Literariamente: enriquecimiento formal por la literatura grecolatina: • Amplio léxico con cultismos, galicismos e italianismos. • Frases largas y complejas con hipérbatos. • Abundante adjetivación. Hay autores que reflejan el habla viva: La Celestina.

6. Temas literarios • El amor: según el amor cortés. Es ineludible y ennoblecedor. Él es vasallo y ella, esquiva. Proviene de las cortes provenzales del s. XII y se extiende por Europa. • La muerte: es importante por las guerras y epidemias, por las órdenes mendicantes en sus sermones ante la relajación formal, las representaciones artísticas y el bienestar social. Se cuestiona la vida más allá de la muerte. Se repite el tópico del ubi sunt? Y se representa el cuerpo como un cadáver corrupto. Aparecen las danzas macabras donde se personifica a la muerte. • La fortuna: es el destino caprichoso del mundo. • La fama: es para perdurar en el tiempo. Hay que tener una vida ejemplar. • La sátira política y social: contra reyes, militares y clero.

7. La lírica tradicional • Es oral. • Aparecen en las villas en momentos de descanso del trabajo, de fiesta o en celebraciones religiosas. • Las primeras son las jarchas (s. X) después en diferentes lenguas. • Se parecen a las cantigas gallegas, a las cançós catalanas y a los villancicos de este siglo XV. • Los autores cultos transcriben la letra y la música, por ejemplo Juan Vázquez.

8. Temas • Canciones de tema amoroso: la mujer se queja ante la confidente por la ausencia del amado. Es frecuente el tema de la malmaridada. • Plantos o endechas: fúnebres. • Mayas: sobre el mes de mayo. • Albas o alboradas: el amanecer para la despedida de los amantes. A veces, es el encuentro. • Canciones de trabajo y de fiesta: tono burlesco. • Canciones burlescas: para distraerse.

9. Rasgos formales • Recursos de repetición. • Función expresiva. • Imágenes de la naturaleza que simbolizan momentos amorosos: lavarse la cara, la fuente, la fecundidad y nacimiento de las flores…

10. La lírica culta • Aparece la poesía palaciega o cortesana gracias a la nobleza y como transformación de la poesía trovadoresca provenzal. Usa el amor cortés: • Hay un vasallaje ineludible e interminable. • La amada es de una clase superior, esquiva o enemiga. • El nombre de ella se oculta. • Es original formalmente con influencia italiana y clásica. • Autores: Marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique.

11. Los cancioneros • Recoge la poesía culta (y algo de la popular) a modo de colección de varios autores. • Destacan el Cancionero de Baena y el Cancionero de Estúñiga aunque hay más del siglo XVI.

12. Marqués de Santillana • Es un humanista que introduce el soneto y engrandece formas de la literatura tradicional como las serranillas. • Obras de influencia italiana: siguen a Dante por lo alegórico: Sonetos fechos al itálico modo. • Obras didáctico-morales: le dan popularidad. Destaca el Diálogo de Bías contra Fortuna donde habla de la fortuna y el desprecio de los bienes terranales. • Orígen trovadoresco: Canciones y decires y diez Serranillas con influencia de los romances: el tema empieza y termina abruptamente.

13. Juan de Mena • Poesía cortesana: composiciones y versos breves. • Poesía italianizante: de dirige a una minoría, su finalidad es no usar el léxico común. Hay dos poemas menores y El laberinto de la fortuna (Las trescientas). Es un poema alegórico similar a la Divina Comedia: la diosa Belona lo lleva al palacio de la Fortuna, donde hay dos ruedas inmóviles (pasado y futuro) y una móvil (presente).

14. Jorge Manrique • Une armas y letras: es el poeta-guerrero. • Poesía amorosa: estilo trovadoresco, léxico sencillo y pocas alegorías y latinismos. • Poesía burlesca: como las cantigas de escarnio y de maldecir. • Poesía moral: Coplas a la muerte de su padre.

15. Coplas a la muerte de su padre • Estructura y contenido: tema de la muerte en cuarenta coplas: • I-XIII: generalidad sobre la fugacidad de la vida y la universalidad de la muerte. Se menosprecia el mundo mediante el sermón. Trata el tiempo, la muerte y la fortuna. Habla de la caducidad de la belleza y la juventud. • XIV-XXIV: ilustra lo anterior por personajes fallecidos popular. Usa el Ubi sunt? • XXV-XL: ensalza la figura de su padre. Recibe la muerte con serenidad como coronación de su virtuosa vida. Logra la vida eterna y la fama.

16. Transcendencia: recopila el sentir medieval sobre la muerte por medio de la elegía. La muerte aparece dulce y serena en lugar de dramática. A su vez se une al tema prerrenacentista de la fama (asociada al honor y heroísmo) . • Estilo: expresión desnuda y sencillez. Hay abundancia de sustantivos. La estrofa es la doble sextilla de pie quebrado (abcabc defdef) de octosílabos y tetrasílabos/pentasílabos).. El ritmo es marcado y fluido.

17. El Romancero • Es la principal manifestación de la literatura española tradicional. Son romances épicos o líricos octosílabos asonantes en los pares con un número indeterminado de versos. La temática es tradicional y oral. • Romancero Viejo: anónimo y hasta el siglo XVI. Eran del XV y con alternancia de 8 y 9 sílabas, consonancia y estribillo. Primero se publica en Cancioneros de romances y después en Romanceros. • Romancero Nuevo: autores cultos desde mediados del XVI.

18. Origen y transmisión • Teoría tradicionalista: proceden de cantares de gesta donde se repiten las partes favoritas. • Teoría individualista: composición por autores anónimos. Los romances más antiguos no tienen temática épica. Hasta que se escribieron, fueron orales y desapareció la exposición y el desenlace (truncamiento).

19. Ciclos • De tema épico nacional: de cantares de gesta: Mio Cid, Infantes de Lara… • Inspirados en los mitos caballerescos: carolingio (Carlo Magno), bretón (rey Arturo). • Fronterizos o granadinos: informativos y propagandísticos. • Inspirados en la Biblia y en la antigüedad clásica: artificiosos y eruditos. • Épico-líricos: inventados y unen lo novelesco y la expresividad lírica.

20. Características Hay un estilo romanceril: • Molde métrico único. • Tendencia a la condensación. • Frecuente presencia de arcaísmos. • Uso peculiar de los verbos. • Repetición, antítesis y enumeración. • Ausencia de intención moralizante.

21. La prosa en el siglo XV • Prosa biográfica: por el humanismo y la preocupación por el hombre. Libro de las virtuosas y claras mujeres, de Álvaro de Luna contra la misoginia. • Obras doctrinales y colecciones de cuentos: El Corbacho del Arcipreste de Talavera que censura los defectos femeninos con lenguaje coloquial y cuentos. • Novela sentimental: tema amoroso como el amor cortés con fin trágico. Cárcel de amor, de Diego de S. Pedro.

22. La Celestina • Consagra la línea realista. Celestina es uno de los grandes personajes de la literatura universal. • Argumento. • Ediciones: • Comedia de Calisto y Melibea: carta del autor a un su amigo y dieciséis actos • Tragicomedia de Calisto y Melibea: prólogo, veintiún actos con el Tratado de Centurio.

23. Autoría: en la Carta dice que Rojas no es el autor del primer acto. Hoy se defiende la doble autoría (y triple). • Género: • Por el título, el diálogo y la no narración: dramática. • Por la poca acción, parlamentos, longitud, escenarios: dramática o agenérica. • Hoy: comedia humanista para ser leída en alto pero no representada.

24. Personajes: realistas de diversas clases sociales. • Celestina: vieja amoral, astuta y codiciosa. Su precedente es la trotaconventos del Libro de Buen Amor. • Calisto: adinerado. Pasa del amor cortés al pasional. No es un héroe de amor sino un loco enamorado. • Melibea: no quiere a Calisto y después el amor es el centro. Protege la honra familiar. • Pármeno y Sempronio: vasallaje medieval que busca su beneficio.

25. Estilo: cuidado, con ironía y belleza. El habla es acorde a la condición social o a la del que se dirigen (Celestina). • Intencionalidad: • Para escarmiento de los locos de amor. • En aviso de los engaños de alcahuetas y sirvientes. • Literaria y estética que muestra el amor de dos enamorados • No está clara por miedo a la Inquisición por ser converso: testimonio angustioso y marginado.