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40 Principales

40 Principales. Pintura. Escultura. Fotografía. Cine. Pintura. Pinturas anónimas a través de la historia. Arte Rupestre. (Bisonte saltando. Gruta de Altamira ). Arte Egipcio. (Retrato de dama de Tebas. Tumba de Menna ). Arte Romano. Arte Gótico. (Las tres Gracias. Pompeya).

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40 Principales

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Presentation Transcript

  1. 40 Principales

  2. Pintura Escultura Fotografía Cine

  3. Pintura

  4. Pinturas anónimas a través de la historia Arte Rupestre (Bisonte saltando. Gruta de Altamira) Arte Egipcio (Retrato de dama de Tebas. Tumba de Menna) Arte Romano Arte Gótico (Las tres Gracias. Pompeya) (La Virgen de los Reyes)

  5. LA PINTURA, SEGÚN LA ÉPOCA HISTÓRICA Y PINTORES MAS RELEVANTES • Quatrocento Veneciano: Bellini • Quatrocento Florentino: Botticelli • Cinquento: • Leonardo Da Vinci • Raffael • Miguel Ángel • Ticiano • S. XVI. Español: El Greco • El Luminismo: Caravaggio • S. XVII Español: • Murillo • Zurbarán • Velázquez • Escuela Flamenca. S.XVII. Rubens • S.XVII. Holanda. Rembrandt • Impresionismo: • Claude Monet • Renoir • Contra el Impresionismo: • Van Gogh • Cubismo: Picasso • Surrealismo: • Miro • Dali

  6. Giovanni Bellini • Nació en la ciudad italiana de Venecia. • En su primera época, Bellini sufrió una gran influencia de su cuñado, • Andrea Mantegna, de quien tomo la elocuencia de contornos muy marcados. • De esta época es “La oración del huerto”. • Comenzó a tomar contacto con el óleo a través de la pintura flamenca y de • la obra de Antonello de Mensina. • Su colorido adquirió mayor profundidad y se dedico a investigar las interacciones • del color, luz, aire y materia mas a fondo. • En su última época, las líneas de los contornos empezarán a desaparecer • gradualmente, para ser reemplazado por transiciones de luz y sombras. • Un ejemplo de esta época es “Madona de los arbolitos”.

  7. OBRAS MAS IMPORTANTES DE BELLINI La transfiguración (1480) • Cuadro al óleo sobre tabla. • Mide 116cm de alto y 154 cm de ancho - La nueva iconografía de Bellini es evidente en este Cristo que se trasfigura ante tres de los Apóstoles y entre Moisés y Elías, mientras una luz especial subraya el profundo misticismo del momento. - El paisaje incluye elementos • arquitectónicos raveneses. • El espacio se ilumina subrayando el • misticismo de la escena. Museo de Capodimonte de Nápoles

  8. El Dux Leonardo Loredano (h. 1501-1504) • Cuadro realizado al óleo y temple sobre • tabla de álamo. • -Mide 62 cm de alto y 45 cm de ancho. • Se trata de un retrato oficial, por lo que usa • el traje de ceremonia propio del cargo: • el sombrero y los botones ornamentados. • Hay un gran equilibrio entre el detalle de joyas • y tela y la representación fisonómica. • La cara es realista y expresiva, de una gran • serenidad. Está un poco girada, efecto que • consigue mediante las cintas que cuelgan de • su tocado. Esa expresión de una observación • distanciada, junto a la ausencia de un fondo • concreto en el que ambientarse, hace que • el cuadro recuerda a un icono. NationalGallery de Londres, Reino Unido

  9. El Festín de los dioses (1514) • Obra realizada al óleo sobre lienzo. Mide 170 cm de alto y 188 cm de ancho. • Fue pintado por encargo de Alfonso I de Este, el duque de Ferrara. • En estas obras del final de su vida se anuncia ya la típica pintura veneciana, con su predilección por el colorido y la luz. • A la muerte de Giovanni (1516), Tiziano modificó el paisaje a la izquierda para que hiciera juego con su obra La Bacanal, también en el camerino de Alfonso. • Es una de las pocas pinturas mitológicas del artista veneciano • Hay equilibrio entre el paisaje y las figuras. Galería Nacional de Arte, Washington DC

  10. Sandro Botticelli • -Alessandro di Mariano Filipepi; nacio en Florencia, 1445 • Muy valorado en la actualidad, Sandro Botticelli no se • cuenta entre los grandes innovadores del Renacimiento, • sino que se inscribe más bien en un grupo de pintores que • rehuyó el realismo a ultranza y se inclinó por un estilo basado en • la delicadeza, la gracia y un cierto sentimentalismo. • De FilippoLippi, maestro e inspirador de la obra de Botticelli, recibe sus mayores • influencias: la síntesis entre el nuevo control de formas tridimensionales, la • delicadeza expresiva en los rostros y los gestos, los detalles decorativos • (herencia del estilo del Gótico tardío) y un estilo íntimo. • En 1470, Botticelli, que contaba ya con un taller propio, se introdujo en el círculo • de los Médicis, para los que realizó sus obras más famosas. • Botticelli ha permanecido ignorado durante siglos, hasta la recuperación de • su figura y su obra a mediados del siglo XIX.

  11. OBRA MÁS IMPORTANTES DE BOTTICELLI El Nacimiento de Venus (1486) • Temple sobre lienzo. Longitud: 172,5 cm Anchura 278,5 cm.Renacimiento Italiano. • Es un tema tomado directamente de la obra Las metamorfosis de Ovidio. • Simbólicamente expresaría el nacimiento de la "Venus Humanitas", es decir, de la unidad, la armonía, encuadrada dentro de los tres elementos: tierra, mar y aire. • El análisis de la geometría de esta obra es particularmente interesante porque nos permite comprobar que la posición de Venus se ha desplazado con respecto a la línea central precisamente lo necesario para trasmitir una sensación de movimiento desde un punto de partida central, tal como lo exigen los céfiros, cuyo aliento empuja la concha hacia la playa. GaleriaUffizí, Ciudad Florencia (Italia)

  12. La Primavera (1478) Italia • Realizado al temple sobre tabla . Mide 203 cm • de alto y 314 cm de ancho. • -Las figuras destacan contra el fondo por la • claridad de su piel y sus ropajes, de colores • claros e incluso transparentes. • La composición participa del fondo • arbolado, con un bosque ordenado y vertical • para servir de fondo, casi plano y severo, • a la danza y al corro. • La visión de Botticelli está centrada sobre las • líneas de los contornos. En esta preferencia • por las líneas más que por las masas y los • colores reside su límite; pero constituye al • mismo tiempo el motivo de su fuerza y de su • gloria. GaleriaUffizí, Ciudad Florencia (Italia)

  13. Marte y Venus (1485) NationalGalery de Londres, Reino Unido -Realizado al temple y óleo sobre tabla de álamo. Mide 69 cm de alto y 173 cm de ancho. • -Esta pintura fue posiblemente encargada con ocasión de una boda de la familia Vespucci • A pesar de la dificultad del formato, Botticelli logra una composición genial. Por un • lado, las figuras de Venus y Marte están tendidos en posición simétrica. Entre ellos, un • triángulo invertido cerrado por la lanza que llevan los tres faunos. Por otro lado, hay • pasividad y actividad en ambas figuras. Marte está pasivo, pues duerme, mientras Venus, • vigilante, está activa; por contraposición, la diagonal que traza el cuerpo de Venus, desde • lo alto de la izquierda hacia abajo, muestra reposo, mientras que la línea oblicua de • Marte, que desde abajo a la izquierda asciende hasta arriba a la derecha, es claramente • activa.

  14. Leonardo Da Vinci • Nace el 15 de abril de 1452 en el pueblo de Vinci, situado • en la ribera derecha del Arno, cerca de los montes • Albanos, entre Florencia y Pisa.      • -Fue unpintor florentino y polímata (a la vez artísta, •  científico, ingeniero, inventor, anatomista, arquitecto, •  urbanista, botánico, músico, poeta, filósofo y escritor). • A los 14 años ingresa al taller de Andrea de Verocchio, gran pintor, orfebre y • escultor de la época. Se especializa en la pintura de retablos y en la escultura en • bronce y mármol . • El duque de Milán, Ludovico Sforza, decide contar con los servicios del genio • florentino, luego de que Leonardo da Vinci se los ofreciera . • Durante esos 17 años llevó a cabo proyectos de toda índole, participando como • ingeniero en las conflagraciones llevadas a cabo por el Duque, así como en la • invención de interesantes mecanismos. • Pasa un año en Roma y en el año 1502 entra al servicio de Cesar Borgia, hijo del Papa • Alejandro VI. Interviene en las obras de construcción de las fortalezas papales . • Leonardo da Vinci es considerado el mayor genio de la historia de la humanidad • por la perfección en el manejo de los colores y la estructura (fue el primero en plasmar • en sus pinturas la distorsión producida por el aire en los objetos).

  15. LEONARDO DA VINCI COMO INVENTOR Y SUS OBRAS MAS IMPORTANTES SUS OBRAS SUS INVENTOS También hay que comentar el dibujo del hombre De Vitruvio El tornillo aéreo (arriba), 1486 considerado como el antecesor del helicóptero.

  16. OBRAS MAS IMPORTANTES DE LEONARDO DA VINCI La Virgen de las Rocas(1486 - 1503) • Es óleo sobre tabla de dimensiones 198 X 123 cm • Usa la grisalla de forma suave, creando líneas blandas, las zonas más luminosas en blanco y las más oscuras están sombreadas, posteriormente aplica el color por veladuras transparentándose el claroscuro. Está técnica es semejante a la flamenca, ya que la degradación del color en la paleta no aparecerá hasta el siglo XVI con Giorgione. • las figuras forman un triángulo equilátero, cuyo vértice lógicamente es la Virgen, mientras que los lados vienen dados por Jesús y San Juan niño, y por un ángel al otro lado. • las cuatro cabezas están colocadas en un círculo, cuyo centro es el ombligo de la Virgen. El círculo implica movilidad en una composición equilibrada . Museo del Louvre, Paris. Francia

  17. La Última Cena (1495-1497) • -Es un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso • extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. • Representa el momento de la última cena que realiza Cristo con sus discípulos antes • de ser apresado y vivir su pasión y muerte. • Se emplea aquí un principio de la composición clásica: la excesiva dimensión de las • figuras en relación al espacio que las circunda. • -Introduce dos fuentes de luz: una trasera proveniente de la ventana con una bella • vista alpaisaje; la otra, del lado izquierdo, ofrecen a Leonardo la posibilidad de dar a su • grupo de figuras un carácter de relieve El refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias en Milán

  18. La Gioconda (Mona Lisa) (1503-1506) • Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 . • La mujer retratada es Madonna Lisa, la esposa de Francesco del Giocondo. Renacimiento Italiano. • La composición está formada por dos planos, la Gioconda (podríamos decir que forma una composición triangular) y el paisaje. • La Gioconda es el comienzo del paisaje y el cielo, que asciende hacia el horizonte, es el final, ya que todos los elementos del paisaje se confunden entre sí, porque las líneas decontorno están muy poco marcadas, utiliza la técnica de sfumato, difumina los rasgos hasta hacerlos indefinibles. • Hace un uso sombrío de la luz tanto en el retrato como en el paisaje. • Su postura es recta y erguida, transmite sensación de equilibrio. Viste ropa discreta, el pliegue de sus ropas está muy trabajado, y no lleva joyas, para que la atención del espectador no se desvíe hacia ellas y se centre exclusivamente en su belleza y en su enigmática sonrisa. Museo del Louvre, de París.

  19. Raffael • - Nace en Urbino en 1483, hijo de un pintor no demasiado • excelente, Giovanni de Santi. • fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. • Es célebre por la perfección y gracia de sus artes visuales. • La mayor parte de su trabajo está alojado en los Museos Vaticanos. • Su carrera se dividió de manera natural en tres fases y tres estilos, descritos así por • Giorgio Vasari: sus primeros años en Umbría, el periodo posterior de cuatro años en • Florencia(1504-1508), donde absorbió las tradiciones artísticas de la ciudad, y • finalmente su último y triunfal período de doce años en Roma, trabajando para los • Papas y su corte. • Es hacia 1505 cuando se puede encontrar instalado a Rafael en Florencia, ciudad • donde va a llevar a cabo un buen número de encargos, algunos de los cuales darán • lugar a esas composiciones marianas que tanta fama le han otorgado, caso de la • llamada Madonna del Gran Duque (1504), la Madonna del Jilguero (hacia 1506), • la Madonna de Casa Colonna (sobre 1507), La Bella Jardinera (finalizada por • Ghirlandaio) o la Madonna del Baldaquino

  20. OBRAS MAS IMPORTANTES DE RAFAEL Madona del gran duque (1505) • Pintura al óleo, sobre tabla con unas dimensiones de 84 cm. de alto y 55 cm. de ancho. Renacimiento Italiano. • La composición piramidal con el vértice en la cabeza de La Virgen representa el gusto de las figuras cerradas y estables del clasicismo, donde las figuras geométricas son la base de la agrupación de los personajes del cuadro indicando el ideal del Renacimiento del mundo regido por el orden y las matemáticas. • La luz está suavemente graduada desde la zona central más iluminada hasta el oscuro fondo. Esta forma de plasmar la luz contribuye al modelado de las figuras, cuyo volumen está plenamente conseguido.- Los colores son suaves y trasparentes y hay una gran fusión entre dibujo y color. El contorno de la figura está difuminado, una clara muestra de la influencia del “sfumato” de Leonardo. Galería Palatina del Palacio Pitti, en Florencia, Italia.

  21. Escuela de Atenea(1509-1510) • Fresco con su base es de 7,70 m y su • altura de 5,00 m. • Representa una serie de personajes, • sabios, artistas, filósofos que están en el interior de un grandioso edificio decorado con columnas, nichos, estatuas y bajorrelieves que recuerdan el proyecto de Bramante para San Pedro. • Pertenece a la etapa romana de Rafael. • La organización espacial es fundamental en esta obra en la que hay una potente presencia de la arquitectura. Se ha configurado un espacio tridimensional, • en el que destaca la construcción en perspectiva de la bóveda bajo la cual tiene lugar la acción. Estancia de Rafael, Vaticano, Roma. Italia -Hay un punto de fuga central, situado entre las cabezas de las dos figuras centrales y la clave del arco del fondo, en él convergen las líneas que rigen toda la ordenación espacial El efecto de profundidad se acentúa aún más por el gran arco del luneto en el que se ubica el fresco.

  22. Encuentro de Atila con león Magno (1514) • Estancias Vaticanas, Roma. Italia • Es un fresco con una anchura en la base • de 750 cm. • Representa el triunfo de la Iglesia, • representada por el papa León el Grande, • frente a los bárbaros, en ese caso, Atila. • En segundo plano, a la derecha, aparece • una agitada multitud que transmite • dinamismo al cuadro. • El cromatismo está limitado, • básicamente, al rojo, el amarillo y el • marrón. - Resulta atractivo el contraste entre las dos zonas manifestándose serenidad en el cortejo papal y un dinamismo tremendamente expresivo en las tropas bárbaras, destacando los caballos en escorzo y el propio Atila en una posición tremendamente forzada sobre su caballo negro. A diferencia de las demás escenas, Sanzio ha prescindido de la simetría, recurriendo a un esquema asimétrico que se utilizará en la sala del Incendia del Borgo.

  23. Miguel Angel (Michelangelo) -Fue arquitecto, pintor, escultor y poeta. Nació 6 de marzo de 1475 en el pueblo de Caprese, de esencia florentino mantuvo sus lazos con Florencia su arte y su cultura. La mayor parte de su madurez la pasó en Roma, trabajando en los encargos de los continuados papas. • A los 13 años de edad ingresa en el taller de Doménico Ghirlandaio para aprender a pintar y dedicarse a ese oficio, su instrucción duraría tres meses , este es el taller de uno de los principales maestros de Florencia de finales del quatrocento. • Con Ghirlandaio podía aprender todos los recursos técnicos del oficio, una consistente técnica para la pintura de frescos y adriestarse en el arte del dibujo. Pero sus ideas eran diferentas. En vez de adquirir la sencilla manera de este, se dedicó a estudiar las obras de los grandes maestros del pasado, como Giotto, Massacio, Donatello. • Renacimiento Italiano.

  24. Tondo Doni(1504-1505) • Conocido también como La Sagrada Familia. • Pintura al temple y una disposición circular de • 120 cm de diámetro. • La pintó para AgnoloDoni, como regalo de bodas • Una composición en forma piramidal de las • figuras principales. La base de la línea triangular • es la marcada por las piernas de la Virgen • colocada de rodillas. -En cuanto a la composición, al margen de las reminiscencias iconográficas a las que haremos referencia, debemos señalar la opción del uso de la medición aurea del conjunto de tal forma que todo queda ensamblado en una lógica numérica que aporta á la pintura una imagen de orden y medida gracias a la sección Aurea o número dorado. GaleriaUffizí, Ciudad Florencia (Italia) -Usado los colores desde los más intensos a los más livianos, lo que produce la luminosidad especial del color en la obra.

  25. La creación de Adán (1511) • Las escenas de la creación son las últimas que llevó a cabo el artista en la bóveda. • Su disposición es más amplia, la intesidad del tono de los colores es mayor y la búsqueda de un efecto de bulto redondo y del espacio es también mayor. • - Los colores de la creación de Adán resaltan por las armonías que establece entre los tonos cálidos y los tonos fríos: los rosados y marrones del desnudo resaltan sobre el verde azulado del suelo sobre el que yace Adán; mientras que en al figura del Creador predominan los tonos rosa- violáceo de la ropa que resaltan sobre el fondo oscuro y la profundidad del manto. Fresco en el techo de la Capilla Sixtina. Roma,Italia

  26. La Conversión de San Pablo (1549) • Mide 6,25 m. de alto y 6,61 metros de ancho • Esta rebuscada composición le obliga a situar en primer plano unas figuras cortadas por la mitad, soldados que huyen o ángeles que vuelan. • utiliza colores delicados, violetas, grises perlados, rosados, ocres, blancos, a veces demasiado pálidos, a veces ásperos y estridentes, siguiendo un ritmo irregular y discontínuo, como el de las figuras que se ordenan según diagonales o arcos de círculo, que finalmente se funden en el claroscuro y se conjugan con el fondo. • Aparecen aquí personajes solitarios, imbuidos de una melancolía nueva, cosa muy rara en el artista, quien básicamente se interesaba por figuras y no el color. Capilla Paolina del Palacio Apostólico (Ciudad del Vaticano).Roma -El esquema del fresco evidencia la división en dos zonas: terrestre y celestial, con la figura del caballo en perspectiva y el grupo circular en el centro, alrededor de San Pablo, cegado por la luz de la revelación.

  27. Tiziano • Pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la Escuela Veneciana. Renacimiento Italiano. • Tiziano es uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos, paisajes(dos de los temas que le lanzaron a la fama), escenas mitológicas o cuadros de temática religiosa. • Tuvo una larga y dilatada carrera, y su obra atravesó muchas y diferentes etapas, en las que su estilo cambió tan drásticamente que algunos críticos tienen problemas para creer que los cuadros de su primera etapa y los de las posteriores hayan salido de la misma mano. • Sin embargo, a la edad de 10 años, Tiziano y su hermano mayor, Francesco, acudieron a Venecia para ingresar como aprendices en el taller de Sebastiano Zuccato, un famoso mosaiquista. Debido a su incipiente talento, en el transcurso de tres o cuatro años, entró en el estudio del venerable pintor Giovanni Bellini.

  28. OBRAS MAS IMPORTANTES DE TIZIANO La Bacanal(1518-1519) • Óleo sobre lienzo. Con unas dimensiones de • 175 cm. x 193 cm. Manierismo • -Tiziano ilustra el tema mitológico de Ariadna • que al despertarse descubre que ha sido • abandonada por Teseo quien se aleja en un velero. • -Todo es una exaltación del color, movimiento y • luz. El paisaje se trata con una tonalidad muy • luminosa, que destaca en los brillos de las telas y • los objetos secundarios. • -Es una composición aparentemente caótica que • tiene como centro la jarra de cristal elevada por • encima de los componentes de la escena, como • una referencia simbólica. Museo del Prado. Madrid

  29. Pala Pesaro(1519-1526) • Óleo sobre lienzo. Con unas dimensiones de • 478 x 270 cm. Manierismo • -En el cuadro se ve a Jacopo Pesaro (en la esquina • inferior derecha), quién encargó el cuadro, y a • algunos miembros de su familia siendo presentados • a la Virgen, que se encuentra sentada en un trono • con el niño jesús. • La escena se presenta en un gran edificio, lo que • impide ver el paisaje de fondo claramente. Dos • grandes columnas le dan estructura vertical a la obra. • - La disposición de las figuras y de sus miradas hace • que no haya equilibrio ni simetría. • -El uso del color en esta obra nos muestra claramente • la teoría del color y de perpestiva; al frente, colores • oscuros, mucho detalle y personajes principales. Basílica de Santa María Gloriosa. Dei Frari . Venecia. Italia

  30. Carlos V de Mülhberg (1548). • Cuadro pintado al óleo sobre lienzo. 332cm x 279 cm. • Representa al emperador de Alemania y rey de España, Carlos I, como triunfador en la Batalla de Mülhberg (24 de abril de 1547). • Realiza un bello contraste de tonalidades frías que aparecen al final, sugiriendo aires de tormenta o de fragor de la batalla, con los tonos cálidos, rojos y amarillos, del primer plano, que dan vigor y vida a la figura. • También destacara la perfección con que capta las diferentes calidades, desde el brillo de los metales, hasta la suavidad del terciopelo o el pelaje del animal. • La pincelada cada vez más suelta permitirá la captación atmosférica por parte del pintor. Museo del Prado, madrid.

  31. El Greco • Nació el 1 de octubre de 1541 en Candía, Creta. Manierismo • El Greco fue un gran aficionado a la literatura clásica y a la de su época desde muy joven. Su producción de este período está vinculada a las tradiciones bizantinas, con influjos italianizantes. • Sobre el año 1566, El Greco viaja a Venecia, donde permanece hasta el año 1570. Allí El Greco recibió las influencias de Tizianoy Tintoretto. • El Greco llega a Toledo en la primavera de 1577. En Toledo El Greco desarrolló su personal manera de pintar. Manierista, pero de gran vigor expresivo, aparece también vinculado a la España de la Contrarreforma. • -Sus obras con temas religiosas, los colores sombríos, y las expresiones solemnes • contribuyen al carácter español del Greco. • -El Greco quedó en España hasta su muerte en 1614.

  32. OBRAS MAS IMPORTANTES DEL GRECO El Expolio (1577-1579) • Es un Óleo sobre lienzo y mide 285 cm. de alto y 173 cm de ancho. • El tema del Expolio, se centra en el momento en que Jesucristo va a ser despojado de sus vestiduras al comienzo de la Pasión. • En esta obra, el punto central es Jesucristo, al que no afecta el gentío de alrededor y que mira al cielo con rostro de serenidad y de aceptamiento, con esa túnica tan llamativa de color rojo (el cual simboliza el sacrificio y el martirio). • El rostro melancólico del Salvador queda violentamente yuxtapuesto a las figuras de sus ejecutores, que se amontonan en torno a él, creando una impresión de desorden con sus movimientos, gestos, picas y lanzas. • Tanto el modelado de las figuras como el cromatismo provienen de su época veneciana. Sacristía de la Catedral de Toledo, España.

  33. El hombre con la mano en el pecho (1584) • - Es un óleo sobre lienzo. 81 cm × 66 cm. • La persona retratada es de identidad desconocida, • aunque se le asocia a Juan de Silva marqués de • Montemayor y notario mayor de Toledo. • -Es uno de los retratos españoles más conocidos en el • mundo. • -Un caballero con la mano en el pecho mira al • espectador como si hiciese un pacto con él. • -En su tiempo se convirtió en la representación clásica • y honorable del español del Siglo de oro. • -Se evidencia los ricos matices en el ropaje oscuro, lo • que confirma la influencia de la escuela veneciana. Museo del Prado. Madrid

  34. El entierro del Conde de Orgaz (1587) • Óleo sobre lienzo. 4,80 x 3,60 m • El Greco lo pinta en plena madurez artística. • Tiene rigor arquitectónico y una unidad extraordinaria a pesar de los dos partes en las que está dividido. • En esta obra están presentes todos los elementos del lenguaje manierista del pintor: figuras alargadas, cuerpos vigorosos, escorzos inverosímiles, colores brillantes y ácidos, uso arbitrario de luces y sombras para marcar las distancias entre los diferentes planos, etc. • no existe profundidad en la escena, por lo que no observamos ni suelo, ni fondo, ni casi podemos afirmar que la escena se representa al aire libre o en el interior de una cripta. Iglesia de Santo Tomé, Toledo

  35. Caravaggio • Fue un pintor italiano(1571) activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia, entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura barroca. • -Aprendió el arte pictórico de un maestro de segunda fila, SimonePeterzano, y sobre todo a partir del estudio de las obras de algunos artistas venecianos. • Fue un revolucionario tanto por su vida turbulenta como por su pintura, en la que planteó una oposición consciente al Renacimiento y al manierismo. • Eligió el camino de la verdad y el realismo, realizando sus obras mediante copias directas del natural, sin ningún tipo de preparación previa. • Sus primeras creaciones son fundamentalmente pinturas de género que combinan la figura humana con escenas de bodegón y naturaleza muerta. • Al evitar cualquier vestigio de idealización y hacer del realismo su bandera, pretendió ante todo que ninguna de sus obras dejara indiferente al espectador.

  36. OBRAS MAS IMPORTANTES DE CARAVAGGIO La Vocación de San Mateo (1599) • -Cuadro al óleo sobre lienzo. 3,38 m × 3,48 m.Barroco • Se ha ejecutado en torno a dos planos paralelos: • el superior, ocupado sólo por una ventana, y el • inferior, en el que se representa el momento preciso • en el que Cristo apuntando a San Mateo lo llama • al apostolado. • Está dominada por una intensa acción dramática, • tiene una composición muy estudiada y obtiene, • con gran economía de medios, unos resultados • espléndidos. Iglesia de San Luis de los Franceses.Roma • El brillo y la ventana con lienzo parece que sitúa la tabla puertas adentro. • Para acentuar la tensión dramática de la imagen y focalizar sobre el grupo de los protagonistas la atención del que mira, recurre al expediente de sumergir la escena en una penumbra cortada por rayos de luz blanca, que hace emerger los gestos, las manos, o parte de la ropa, y deja casi invisible el resto.

  37. El entierro de Cristo (1602) • Óleo sobre lienzo. 330cm.x 203cm. Barroco • El centro de este gran lienzo lo ocupa el cuerpo desnudo de Cristo muerto, que en un plano horizontal divide el lienzo en dos tramos. • El Mesías muerto, se presenta totalmente humanizado y, es a la vez la fuente de luz del mismo, como si toda su carne fuese un foco permanente, acompañado también por la luminosidad de la tela blanca que lo sostiene. • Se trata de una obra plenamente tenebrista, en la que se prescinde del marco arquitectónico o paisajístico, siendo el fondo un lugar neutro, oscuro sobre el que se recortan las figuras de la escena, que es el único foco de interés del pintor. Museo Vaticano. Roma

  38. La Resurrección de Lázaro (1609) • Pintura al óleo . 380cm.x270cm. Barroco Italiano. • los pigmentos se oxidaron rápidamente, dando al • cuadro un tono rojizo oscuro que nos impide apreciar • las casi treinta figuras pintadas en él. • Fue un encargo de Giovanni Battista de Lazzari, en cuyo honor se eligió el tema de la resurrección de Lázaro. • El punto más destacable de la composición es el milagro, apreciable en dos detalles conmovedores. El primero es el acto en sí de la resurrección del muerto: Cristo ordena imperativamente con el brazo en escuadra que Lázaro se levante y camine. Lázaro, exánime entre los brazos de sus hermanas, aún está a medio camino entre la vida y la muerte, por lo que mientras su cuerpo y su cabeza caen pesadamente, su mano responde intuitivamente al señor, alzándose hacia la luz. Museo Nacional de Mesina. Italia

  39. Murillo • Nació en 1617 en la ciudad de Sevilla. Barroco Español. • Se formó en el taller de su pariente Juan Castillo, respetado artista en Sevilla, donde pronto comenzó a destacar de entre sus discípulos. • Conoció bien la pintura flamenca, debido entre otras cosas a la posible relevancia de Sevilla como importante ciudad comercial, ya que esto favoreció el conocimiento exterior. • Se fue a Madrid y logró que Velásquez le abriera las puertas de los palacios reales de Madrid, Toledo y el Monasterio del Escorial con lo que pudo admirar y copiar grandes pinturas de diferentes maestros, educándose y perfeccionándose de este modo; además,  Murillo trabajó en el estudio de Velásquez, regresando finalmente a Sevilla cuando convino que realmente estaba preparado. • En el 1660 intervino en la fundación de la Academia de Pintura, cuya dirección compartió con Herrera del Pozo. Allí trabó contacto con otros importantes pintores como Velázquez, Zurbarán y Alonso Cano y debió de tener acceso a las colecciones de pintura del Palacio del buen Retiro.

  40. OBRAS MAS IMPORTANTES DE MURILLO Sagrada Familia del Pajarito (1650) • Óleo sobre lienzo. 144 x 188 cm. Barroco naturalista. • El niño Jesús tiene agarrado un pájaro en la mano derecha. La escena es típica de Murillo: la vida cotidiana de una familia, todo revela esa elevación de lo humilde al rango de lo sacro (o viceversa) • El cuadro responde a la técnica tenebrista que se había puesto de moda en Sevilla. Hay un potente foco de luz que entra por nuestra izquierda y que incide sobre los tres rostros. Es un tenebrismo matizado: los rostros están perfectamente modelados. • El fondo uniforme, oscuro y neutro, no impide que nos demos cuenta de que la habitación es muy sencilla. Con esta suavidad de los rostros resaltan más los personajes sobre el fondo oscuro Museo del Prado. Madrid

  41. Inmaculada del Escorial (1660) • - Óleo sobre lienzo. 144 x 206 cm. Barroco • La figura muestra una línea ondulante que se remarca con las manos juntas a la altura del pecho pero desplazadas hacia su izquierda • Los ángeles aportan mayor dinamismo a la composición, creando una serie de diagonales paralelas con el manto de la Virgen. • La sensación atmosférica que Murillo consigue y la rápida pincelada indican la ejecución entre 1660-65, pero debemos indicar que gracias al dibujo la figura no pierde monumentalidad, definiendo claramente los contornos. • El colorido vaporoso está tomado de Herrera del Pozo. Museo del Prado. Madrid

  42. El Buen Pastor (1660) • Óleo sobre lienzo. 123x101 cm. Barroco español • El Niño Jesús se sitúa en un paisaje con una referencia arquitectónica al fondo, sentado sobre algunos restos clasicistas y dirigiendo su mirada al espectador • La composición se estructura con una pirámide característica del Renacimiento mientras que la pierna y la vara se ubican en diagonal para reforzar el ritmo del conjunto. • La atmósfera creada gracias a la iluminación y el colorido recuerdan a la escuela veneciana, aportando el maestro sevillano una idealización de las figuras que no aparece en sus escenas costumbristas. Museo del Prado. Madrid

  43. Zurbaran -Fuente de Cantos, 1598 – Madrid. Pintor español. Barroco Español. - A los quince años Francisco de Zurbarán se trasladó a Sevilla, donde fue discípulo del pintor Pedro Díaz de Villanueva, y donde conoció a Velázquez. • Entre 1628 y 1629 llevó a cabo un ciclo de pinturas para el colegio franciscano de San Buenaventura. • El arte de Zurbarán aparece ya perfectamente definido, y se aprecian en su pintura la fuerza realista propia de los mejores pintores españoles de la época, su sentido de la ordenación y de la monumentalidad; el fondo oscuro de sus cuadros subraya ya entonces la presencia volumétrica de las figuras. • En 1634, participó en la decoración del salón de Reinos del Buen; durante este período, y siguiendo el ejemplo de Velázquez, renunció al tenebrismo; en el clasicismo toscano, influido a veces por los maestros venecianos, encontró un estilo acorde con sus aspiraciones.

  44. OBRAS MAS IMPORTANTES DE ZURBARAN Aparición del apóstol San Pedro a San Pedro Nolasco(1629) • Óleo sobre lienzo. 179 x 223 cm. • San Pedro Nolasco fue el fundador de la Orden de la Merced. • El pintor se caracteriza por la perfección con que realiza los hábitos de los monjes, especialmente los pliegues. • La luz anaranjada que envuelve al crucificado incide en la idea de visión sobrenatural, inundando la estancia oscura en la que se desarrolla la escena. • El realismo de ambas figuras y el contraste de luces y sombras son muestra de la influencia del Naturalismo tenebrista que trabaja Zurbarán. Al colocar a ambos santos muy cerca del espectador produce una sensación de cercanía hacia la aparición, intentando introducirle en la escena. Museo del Prado. Madrid

  45. Apoteosis de Santo Tomás de Aquino (1631) • Óleo sobre lienzo. 480 x 379 cm. Barroco español • Zurbarán recibió el encargo de pintar esta Apoteosis, al tiempo que se le daban precisas instrucciones acerca de su ejecución: tamaño de la obra, colocación, tema, personajes, etc. • Esta es una de las obras del autor más conseguidas construcciones plásticas, pues con sencillez resuelve la complejidad de disponer dos planos en cada uno de los dos estadios (el humano y el celestial) que compartimentan en altura el lienzo. • Santo Tomás y los Padres de la Iglesia del estadio celestial que lo acompañan reclaman el protagonismo del lienzo. Museo BB.AA Sevilla

  46. Adoración de los Magos (1639) • Óleo sobre lienzo. 264 x 176 cm. Barroco español • Esta Adoración se pintó para la Cartuja de Nuestra Señora de la Defensión, en Jerez de la Frontera. • Cada uno de los reyes representa a un continente: Asia, África y Europa. Así mismo, cada uno de los reyes representa una de las edades del hombre. • Combina con gran efectismo el tenebrismo habitual en su paleta con dos focos de luz: la diurna al fondo, para crear un espacio abierto, y una artificial lateral que da de lleno en la calva de Melchor, el niño y su madre. • La composición resulta algo forzada, pues la Sagrada Familia parece un poco relegada a un lateral, desplazada por la imponente presencia de los lujosos personajes y su séquito. Museo de Grenoble. Francia

  47. Velázquez • Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, pintor barroco español, nació en Sevilla en 1599. • A los once años inicia su aprendizaje en el taller de Francisco Pacheco donde permanecerá hasta 1617, cuando ya es pintor independiente. • En 1623 se traslada a Madrid donde obtiene el título de Pintor del Rey Felipe IV. • En 1629 viaja a Italia, donde realizará su segundo aprendizaje al estudiar las obras de Tiziano, Tintoretto, Miguel Ángel, Rafael y Leonardo. • De vuelta a Madrid sus cargos administrativos le absorbieron cada vez más. Felipe IV lo nombró Aposentador Real. • Velázquez deseaba alcanzar la nobleza y fue propuesto para la Orden de Santiago en 1658. • El surgimiento de Velázquez como pintor universal se produjo hacia 1850. En la segunda parte del siglo fue considerado como el realista supremo y el padre del arte moderno.

  48. OBRAS MAS IMPORTANTES DE VELÁZQUEZ Los Borrachos, El Triunfo de Baco (1628-1629) • Óleo sobre lienzo. 165x 188cm. Barroco español. • Representa a Baco como el dios que obsequia al hombre con el vino, que lo libera, al menos de forma temporal, de sus problemas cotidianos. • La escena puede dividirse en dos mitades: la izquierda, con la figura de Baco muy iluminada y la derecha, con los borrachines, hombres de la calle, con un aire muy español. • Jugando con los brillos consigue dar relieve y texturas a la botella y al jarro creando un parecido con el bodegón. Museo del Prado. Madrid

  49. La Rendición de Breda (1635) • Óleo sobre lienzo307 x 367cm. Barroco español. • Obra realizada para el Salón de Reinos del madrileño Palacio del Buen Retiro. • La composición está estructurada a través de dos rectángulos: uno para las figuras y otro para el paisaje. Los hombres se articulan a su vez a lo largo de un aspa en profundidad, cerrando dicho rectángulo con los caballos de los generales. • La técnica pictórica que utiliza aquí el artista no es siempre la misma sino que se adapta a la calidad de los materiales que representa, pudiendo ser bien compacta, como en la capa de la figura de la izquierda, bien suelta, como en la banda y armadura de Spínola. Museo del Prado. Madrid

  50. Las Meninas(1656) • Óleo sobre lienzo 318 x 276 cm. Barroco español. • Es la obra más famosa de Velázquez. El tema central es la infanta Margarita de Austria, aunque la pintura representa también otros personajes, incluido el propio Velázquez. • El artista resolvió con gran habilidad todos los problemas de composición del espacio, la perspectiva y la luz, gracias al dominio que tenía del color y a la gran facilidad para caracterizar a los personajes. Un espejo representado al fondo de la pintura refleja las imágenes del rey Felipe IV de España y su esposa Mariana de Austria. • Velázquez, en la composiciñon aurea de su cuadro, lo ordena con la mencionadad espiral, cuyo centro está situado sobre el pecho de la infanta Margarita, marcando con ello el centro visual de máximo interés y el significado simbólico del lugar reservado para los escogidos. Museo del Prado. Madrid

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