1. 40principales DIDÁCTICA DE LA CREACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL Enrique Márquez Guitart David Toscano Quintero PRIMERO DE PRIMARIA t2

2. Pintores

3. Leonardo di ser Piero da Vinci • Vinci 15-4-1452 - Cloux 2-5-1519 Estilo: Renacimiento ItalianoEscuela:  Cinquecento • Prototipo de hombre del renacimiento, cultivó el arte, el pensamiento, la ciencia y la tecnología.

4. "La Gioconda". 1502. Óleo sobre tabla. 77 x 53 cm. Museo del Louvre. París. Francia. “El Bautismo de Cristo”. Obra realizada junto con Andrea del Verrocchio. 1475-1478. Óleo sobre tabla. 177 x 151 cm. Galería de los Uffizi. Florencia. Italia. “Leda”. 1510-1515. Óleo sobre tabla. 112 x 86 cm. Galería Borghese de Roma. Roma. Italia.

5. Michelangelo Buonarroti • Caprese, actual Italia, 1475 - Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano. • Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama artístico del siglo XVI y cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias.

6. 1533 - 58 añosEl rapto de GanímedesMaterial: Dibujo.Medidas: 19 x 33 cm. 1507 - 32 añosTondo DoniMaterial: Óleo sobre tabla.Medidas: 120 cm. 1511 - 36 añosCapilla Sixtina (Bóveda)Material: Fresco.

7. Francisco de Zurbarán  (1598 Fuente de cantos-1664 Madrid) – El más cercano a Caravaggio de todos los barrocos españoles, sus últimas obras muestran un dominio del claroscuro sin parangón en la pintura de su tiempo

8. 1616 - 18 añosLa Inmaculada ConcepciónMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 139 x 104 cm. 1634 - 36 añosMuerte de HérculesMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 136 x 167 cm. 1640 - 42 añosBodegónMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 46 x 84 cm.

9. Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) - Goya es un enigma. En toda la historia del Arte pocas figuras resultan tan complejas para el estudio como el genial artista nacido en 1746 en Fuendetodos. Inquieto e inclasificable, pintor sin rival en toda su vida, Goya fue pintor de corte y pintor del pueblo. Fue pintor religioso y pintor místico. Fue autor de la belleza y erotismo de La Maja desnuda y del explícito horror de Los fusilamientos del 3 de Mayo. Fue pintor al óleo, al fresco, dibujante y grabador. Y nunca paró su metamorfosis

10. 1795. “La Maja vestida”. Óleo sobre lienzo. 95 x 188 cm. 1814. “Los fusilamientos del 2 de mayo”. Óleo sobre lienzo. 266 x 345 cm. 1777. “El baile a orillas del Manzanares”. Óleo sobre lienzo. 275 x 298 cm.

11. Joseph Mallord William Turner (Londres. 1775-1851) – “Hay un pintor que tiene la manía de pintar atmósferas…”, escribió un crítico de la época sobre William Turner, el más grande paisajista de todos los tiempos. Los experimentos de Turner durante sus últimos años, cercanos ya a la abstracción, están entre lo más adelantado a su tiempo que se haya visto en la historia del Arte.

12. “Boyas para señalar un naufragio”. Aprox. 1845. óleo sobre lienzo. 92,7 x 123,2 cm. “ Claro de Luna”. 1840. Color para acuarela con salpicaduras de pintura a la aguada. 24. x 30.3 cm. “ Barco negrero”. 1840. Óleo sobre lienzo. 91 x 138 cm.

13. Gustave Moreau (Paris. 1826-1898) – Una de las figuras claves del simbolismo, introvertido y misterioso en vida, pero de gran libertad y colorido en sus obras.

14. “Oedipus and the sSphinx Gu”. Acuarela 619 x 855 cm. “Europa”. Acuarela 478x599 cm. “Horn”. Acuarela. 338 x 500 cm.

15. Hilaire-Germain-Edgar de Gas • París, 19 de julio de 1834 – ibídem, 27 de septiembre de 1917. • Fue un pintor y escultor francés. Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel.

16. “Bailarinas”. 1883. Pastel. 64,8 x 50,8 cm. “El desfile”. 1866-1868. Óleo sobre lienzo. 46 x 61 cm. “En el museo del Louvre”. 1879. Pastel. 71 x 54 cm.

17. Paul Cezanne (Aix-en-Provence1839-1906) – “Cézanne es el padre de todos nosotros”. Esta lapidaria frase ha sido atribuida tanto a Picasso como a Matisse, y ciertamente importa poco quién la Dijera en realidad, porque en cualquier caso es cierta. Partiendo de la ola de aire fresco que representó el Impresionismo,Cézanne dejó atrás a todo el grupo impresionista para desarrollar un estilo de pintura nunca visto hasta la fecha, que abrió la puerta de par en par para la llegada del cubismo y el resto de las vanguardias del siglo XX.

18. “Los chopos”. 1879-1882. 65 x 81 cm. “Las grandes bañistas”. 1900-1905. Óleo sobre lienzo. 127 x 196 cm. “ La montaña negra”. 1904-1906.

19. Claude Oscar Monet (Paris 1840-Giverny1926) – La importancia de Monet dentro de la historia del Arte se ve en ocasiones “olvidada” por el hecho de que ante su obra el espectador tiende a ver solo la irresistible belleza que emana del lienzo, olvidando el complejo estudio que Monet hacía de la pintura (un “defecto” que el propio Monet propició al declarar “no entiendo por qué la gente quiere entender mis pinturas, cuando es suficiente con disfrutarlas). No obstante, los experimentos de Monet, en particular sus estudios sobre los cambios de luz sobre un mismo objeto a lo largo del día, y la cualidad casi abstracta de sus “nenúfares” son un prólogo evidente al Arte del siglo XX.

20. “Comida en la hierba”. 1866, Óleo sobre lienzo. “La escarcha”. 1880. Óleo sobre lienzo. 61 x 81 cm. “Carnaval en el Boulevard de los Capuchinos”. 1873. Óleo sobre lienzo.

21. Vincent Van Gohg (Groot Zunder 1853-1890) – Pocos nombres en la historia del Arte son hoy tan famosos como el de Van Gogh, pese al completo olvido que sufrió en vida.Su pintura, vigorosa y personal, es una de las grandes influencias a la pintura del siglo XX, especialmente al expresionismo alemán

22. “El molino”. 1886. Óleo sobre lienzo sobre tabla. 55 x 38.5 cm. “Jardín”. 1888. Óleo sobre lienzo. 92 x 73 cm. “Interior de un restaurante”. 1887. Óleo sobre lienzo. 45.5 x 56.5 cm.

23. Wasili Kandinski (Moscú 1866-Neuilly-sur-Seine 1944) – Aunque el título de “padre de la abstracción” ha sido asignado a múltiples artistas, desde Turner hasta Picasso, pocos pintores podrían reclamarlo con tanta justicia como Kandinsky. Muchos artistas han conseguido emocionar, pero muy pocos han logrado, además, cambiar nuestra manera de entender el Arte. Wassily Kandinsky pertenece a estos últimos

24. “Gabriele Münter pintando en Kallmunz”. 1903 . Óleo sobre lienzo. 58.5 x 58.5 cm. “Complejo-simple”. 1939. Óleo sobre lienzo. 100 x 81 cm. “Complejo multicolor”. 1938. Óleo y barníz sobre lienzo. 116 x 89 cm.

25. Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domenech (Figueras 1904-Ibídem 1989) – “¡No podéis expulsarme porque yo soy el surrealismo!”, bramó Dalí cuando André Breton lo expulsó del movimiento surrealista por sus ideales fascistas. Aunque la frase suene presuntuosa (lo que nunca fue inusual en Dalí), lo cierto es que las pinturas de Dalí son hoy en día las imágenes más famosas de todo el surrealismo.

26. “Cadaqués de espaldas”. 1921. Óleo sobre lienzo. 42 x 53 cm. “Fiesta en Figueras”. 1921. Óleo y aguada sobre cartón. 50 x 72 cm. “Venus y marinero”. 1926. Óleo sobre lienzo. 197.5 x 148 cm.

27. Magdalena Carmen Frida Khalo Calderón (Coyoacán.-1907-1954) – La fama que ha alcanzado su figura casi trágica en los últimos años parece oscurecer la importancia que Frida tuvo en el Arte latinoamericano. Marcada desde pequeña por las secuelas físicas de un accidente de autobús, los autorretratos de Kahlo parecen lamentos silenciosos.

28. “Frutos de la tierra”. Óleo sobre masonite. 40,6 x 60 cm. “Cuatro habitantes de México”. Óleo sobre masonite. 31,4 x 47,9 cm. “Raices”. 1921. Óleo sobre lienzo. 30,2 x49,2 cm.

29. Francis Bacon (Irlanda 1909-1992) - Máximo exponente –junto a Lucian Freud- de la llamada “Escuela de Londres”, la pintura de Bacon se rebela contra todos los cánones de la pintura anterior, no sólo en lo relacionado con la belleza, sino también contra la abstracción del expresionismo abstracto dominante en la época.

30. “Crucifixión”. 1933. 60.5 x 47 cm. “Figura tumbada en el espejo”. 1971. Óleo sobre lienzo. 198.5 x.147.5 cm. 1929

31. LeonoidAfremov • 1955 Bielorrusia. • Sus cuadros son un estallido de color. La gama de colores que utiliza es muy amplia y la aplica en una bella descripción de personajes y paisajes. • La luz y el color llenan sus cuadros, los que son pintados de manera particular: no usa pinceles sino pequeñas espátulas. Hay en su obra un realismo transformado por la fuerza de la creatividad y un estilo claramente singular.

32. “Beso en el puente” “La guerra de los sentimientos” “Invierno”

33. Escultores

34. Líbero Andreotti Libero Andreotti (Pescia 1875- Florencia 1933) Escultor, ilustrador y caricaturista.

35. “l’Annunciazione” di Toeplitz (La Diagonal Anunciación.) “Giovane Madre” (1919) “Velia Pesaro” (1919)

36. Ernesto Bazzaro • Ernesto Bazzaro (Milan 1859-1937) • Protagonista representativo de la escultura lombardas XIX.

37. “Monumento a Cavallotti” (Milano, 1906) “Autoritratto “(Milano, Galleriad'Arte Moderna) “Monumento funerario CarinelliMontini” (Milano, CimiteroMonumentale)

38. Toni Benetton • Treviso 1910 –Ffebbraio 1996. • Trabajo con cerámica, bronce y yeso, pero prefirió el hierro. Se basa en escultura abstracta y en el macroesculture

39. “Forme ogivali” (MoglianoVeneto, 1967) “Sintesianimale” (MoglianoVeneto, 1972) “Townscape”, studio (MoglianoVeneto, 1986)

40. Gian Lorenzo Bernini • Nápoles 1598 - Roma 1680. • Al ser un gran importante del arte barroco. Arquitectura y escultura barroca.

41. “Enea, Anchise e Ascanio in fuga da Troia”(Roma, 1618-1612) “Apollo e Dafne” . (Roma, 1622-25) “Busto diignotogentiluomo“

42. Henri More • Casteflor 30 julio 1898 DmuchHacham • 31 de agosto 1986. • Escultor ingles conocido por sus • esculturas abstractas de bronce • y mármol.

43. “Threewaypiece no. 2” ( también conocida como The archer) “Knifeedge-twopiece” “La estatua de bronce” (familygroup)

44. Edgar Negret Dueñas (Popayán 1920) Edgar Negret Dueñas • Popayán 1920. • Escultor colombiano de escultura moderna.

45. “El SD” “Navegante” “Carabela”

46. Jean Arp • Nació en Estrasburgo el 16 de septiembre de 1886 – 7 de junio 1966. • Escultor, pintor y poeta franco alemán.

47. “Pastor de nubes” “Evocation of aform, human, lunal, spectral” “The star by jeen art”

48. Joan Miró i Ferra (Barcelona 1893-Palma de Mallorca 1983) Como casi todos los genios, Miró es un artista inclasificable. Su interés por el mundo de lo inconsciente, lo oculto en el fondo de la mente, lo acerca al surrealismo, pero con un estilo personal, a veces más cercano al fauvismo o expresionismo, llegando hasta el punto de pasar largas temporadas sin ingerir alimentos para provocar un estado mental alterado que pudiera expresar aquello que Miró buscaba plasmar en sus pinturas.

49. “Personajesfantásticos en el barrio de la Defense, Paris” “Gran maternidad” “Mujer en unabotella”

50. Julio Gozales Pellicer • Julio Gonzales Pellicer ( Barcelona 1876– Paris 1942) • Escutor español de finales S.XIX y de mitad S.XX. Sus esculturas cubistas referentes a figuras humanas. Su material utilizado el hierro en grandes dimensiones.